En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande verktyg i porträttfotografering som ofta förbises. Att behärska dem kan drastiskt förbättra kvaliteten och påverkan på dina porträtt, lägga till djup, dimension och en specifik stämning för dina ämnen. Omvänt kan det att ignorera dem leda till platta, ointressanta eller till och med smickrande bilder. Den här guiden kommer att bryta ner belysningsförhållanden på ett tydligt och handlingsbart sätt, vilket hjälper dig att förstå hur du skapar (eller undviker!) Vissa effekter.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande förhållandet mellan ljusets ljusstyrka på den * ljusa * (upplysta) sidan av ditt motiv ansikte och ljusets ljusstyrka på * skuggan * (upplyst) sidan av ansiktet. Det uttrycks som en bråkdel, vanligtvis skriven som X:1, där:
* x Representerar det totala ljuset på den upplysta sidan (inklusive ditt nyckelbelysning och eventuellt fyllningsljus).
* 1 representerar ljuset på skuggsidan (främst fyllningsljuset, omgivande ljus eller reflekterat ljus).
Förstå siffrorna:
* lägre förhållanden (1:1, 2:1): Dessa skapar en mycket jämn belysning, med minimal skillnad mellan de upplysta och skuggsidorna. Detta resulterar i ett plattare, mindre dramatiskt utseende.
* högre förhållanden (4:1, 8:1, 16:1): Dessa skapar en större kontrast mellan de upplysta och skuggsidorna. Detta resulterar i en mer dramatisk, humörig och skulpterad look. Ju högre förhållandet, desto djupare och mer uttalade blir skuggorna.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen: Olika förhållanden framkallar olika känslor. Ett lågt förhållande känns mjukt och skonsamt, medan ett högt förhållande känns kraftfullt och mystiskt.
* Forma ansiktet: Genom att manipulera skuggorna kan du skulptera ansiktet, betona funktioner och dölja brister.
* Lägg till djup och dimension: Att skapa kontrast genom belysningsförhållanden ger djupet till vad som annars skulle vara en platt, tvådimensionell bild.
* Skapa visuellt intresse: Ett väl upplyst porträtt med ett balanserat belysningsförhållande är i sig mer visuellt engagerande än en med platt, till och med belysning.
Nyckelbelysningsförhållanden och deras effekter:
Här är några vanliga belysningsförhållanden och deras tillämpningar inom porträttfotografering:
* 1:1 (platt belysning): Ingen skillnad mellan de upplysta och skuggsidorna. Detta uppnås ofta genom att placera ämnet direkt framför en stark ljuskälla.
* Effekt: Mycket platt, minimala skuggor. Kan vara bra för skönhetsbilder där du vill minimera rynkor och fläckar. Men det kan se onaturligt och ointressant ut.
* Användningsfall: Produktfotografering, lite skönhetsfotografering (ofta starkt retuscherad).
* Överväganden: Undvik detta om du inte har en specifik anledning. Det kan göra att försökspersonerna ser endimensionella ut.
* 2:1 (låg kontrast): Den upplysta sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta uppnås genom att använda ett tangentljus och ett fyllningsljus som är nästan lika starkt.
* Effekt: Mjuk, smickrande och mild. Skapar ett naturligt utseende med subtila skuggor.
* Användningsfall: Porträtt av kvinnor, barn eller någon med känsliga drag. Perfekt för att skapa en trevlig, vänlig atmosfär.
* Överväganden: Lätt att uppnå. Kan ibland sakna drama.
* 3:1 (måttlig kontrast): Den upplysta sidan är tre gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: En bra balans mellan mjuk och dramatisk. Lägger till lite skulptur och definition i ansiktet.
* Användningsfall: Mångsidig och lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. En bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Överväganden: Kräver mer exakt lätt placering och kontroll än ett 2:1 -förhållande.
* 4:1 (medium kontrast): Den upplysta sidan är fyra gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Mer dramatisk än ett 3:1 -förhållande. Skapar starkare skuggor och ett mer definierat utseende.
* Användningsfall: Porträtt av män, skådespelare eller alla som vill projicera en stark eller seriös bild.
* Överväganden: Var försiktig så att du inte överdriver skuggorna, särskilt på äldre ämnen.
* 8:1 (hög kontrast): Den upplysta sidan är åtta gånger så ljus som skuggsidan.
* Effekt: Mycket dramatisk och humörig. Skapar starka, definierade skuggor och en känsla av djup.
* Användningsfall: Noir -porträtt, konstnärliga porträtt, skapa en känsla av mysterium eller drama.
* Överväganden: Kan vara svårt att kontrollera. Kräver noggrann uppmärksamhet på skuggplacering och belyser detaljer.
* 16:1 (mycket hög kontrast): Den upplysta sidan är sexton gånger så ljus som skuggsidan. Närmar sig silhuett territorium.
* Effekt: Extremt dramatisk och konstnärlig. Stora delar av ansiktet kommer att vara i djup skugga.
* Användningsfall: Konceptuella porträtt, skapa en känsla av fara eller mörker.
* Överväganden: Mycket utmanande att utföra bra. Kräver en djup förståelse för belysning och skugga.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden:
Nyckeln till att kontrollera belysningsförhållanden ligger i att förstå hur du manipulerar dina ljuskällor:
1. nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla och bestämmer den totala ljusstyrkan på den upplysta sidan av ansiktet.
2. Fill Light: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Det är vanligtvis svagare än nyckelljuset. Detta kan uppnås med:
* en reflektor: Studsar ljus från nyckelbelysningen tillbaka till motivets skuggsida.
* En andra ljuskälla: En strobel eller kontinuerlig ljus som sattes till en lägre effekt än nyckelljuset.
Så här justerar du dina lampor för att uppnå specifika förhållanden:
* för att sänka förhållandet (gör det jämnare):
* Öka kraften på ditt fyllningsljus.
* Flytta din fyllningsljus närmare ämnet.
* Använd en större reflektor.
* Använd en vit reflektor istället för en silverreflektor (mindre reflekterande).
* för att öka förhållandet (gör det mer dramatiskt):
* Minska kraften på ditt fyllningsljus.
* Flytta ditt fyllningsljus längre bort från ämnet.
* Använd en mindre reflektor.
* Använd en svart reflektor (negativ fyllning) för att absorbera ljus.
* Flytta ditt ämne längre bort från alla omgivande ljuskällor.
Mätning av belysningsförhållanden:
Även om du ofta kan bedöma belysningsförhållanden för ögat, kommer att använda en ljusmätare att ge dig de mest exakta resultaten. Så här::
1. Ställ in din ljusmätare till incidentläget. Detta mäter ljuset som faller * på * ämnet, snarare än ljuset reflekterat * från * ämnet.
2. Ta en läsning på den upplysta sidan av ansiktet, Håller ljusmätaren mot nyckelljuset. Notera läsningen (t.ex. f/8).
3. Ta en läsning på skuggsidan av ansiktet, Håller ljusmätaren mot fyllningslampan (eller bort från nyckelljuset). Notera läsningen (t.ex. f/4).
4. Beräkna förhållandet. Varje stop av ljusskillnaden representerar en fördubbling eller halvering av ljusintensiteten.
* f/8 till f/4 är en skillnad på två stopp. Detta betyder att den upplysta sidan är fyra gånger ljusare än skuggsidan (4:1).
* f/8 till f/5.6 är en skillnad på ett stopp. Detta betyder att den upplysta sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan (2:1).
* f/8 till f/2.8 är en skillnad på tre stopp. Detta betyder att den upplysta sidan är åtta gånger ljusare än skuggsidan (8:1).
Praktiska tips och överväganden:
* Börja med ett 3:1 -förhållande: Detta är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt och gör att du enkelt kan justera upp eller ner beroende på önskad effekt.
* Tänk på ämnets ansikte: Djupa rynkor accentueras med höga förhållanden. Slät, ungdomlig hud kan hantera högre kontrast bättre.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En mörk bakgrund kommer att förbättra kontrasten som skapas med ett högre belysningsförhållande, medan en ljusbakgrund kan mjukgöra effekten.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina porträtt. Ta anteckningar om dina inställningar och de resultat du uppnår.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper till att säkerställa korrekt exponering och färgbalans, vilket gör det lättare att bedöma belysningsförhållanden visuellt.
* Ambient Light Matters: Glöm inte om Ambient Light! Det kan fungera som ett fyllningsljus och påverkar ditt totala belysningsförhållande. Överväg att blockera eller minska omgivande ljus för att få mer kontroll.
* Digital efterbehandling: Även om du bör sträva efter att uppnå det önskade belysningsförhållandet i kameran, kan efterbehandlingsverktyg användas för att finjustera resultatet. Att förlita sig för starkt på efterbehandling kan dock leda till onaturliga resultat.
* Rätt "-förhållandet är subjektivt: I slutändan beror det bästa belysningsförhållandet på det utseende du försöker uppnå och din personliga smak. Var inte rädd för att bryta reglerna och experimentet!
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är ett kraftfullt verktyg för alla porträttfotografer. Genom att behärska detta grundläggande koncept kan du dramatiskt förbättra kvaliteten och påverkan på dina porträtt och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt övertygande. Så ta dig dit, experimentera med olika förhållanden och börja forma ditt ljus för att skapa fantastiska porträtt!