En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De beskriver förhållandet mellan ljuset som belyser den ljusa sidan av ditt motiv ansikte (nyckelljuset) och ljuset som belyser skuggsidan (fyllningsljus). Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne, skapa djup och framkalla specifika stämningar.
Tänk på det som att måla med ljus och skugga. För mycket skugga och ditt ämne kan se olycksbådande ut; Inte tillräckligt och de kunde verka platt och livlösa. Att få det rätt är nyckeln till fängslande porträtt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* skulptur: De hjälper till att definiera ansiktsdrag, lägga till dimension och förhindra ett platt, ointressant utseende.
* humör: Olika förhållanden skapar olika stämningar, från dramatiska och mystiska till mjuka och tillgängliga.
* markeringsstyrkor: Du kan använda belysning för att uppmärksamma ditt ämnes bästa funktioner och minimera mindre önskvärda.
* Konsistens: Genom att känna till dina förhållanden kan du replikera ett önskat utseende gång på gång.
* Professionalism: Förståelse och manipulering av belysningsförhållanden är ett kännetecken för en skicklig porträttfotograf.
Förstå terminologin:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ämnet. Det kastar vanligtvis de mest definierade skuggorna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Det minskar kontrasten och lägger till detaljer i de mörkare områdena.
* Belysningskvot (ljusförhållandet): Förhållandet mellan den totala belysningen (tangentljus + fyllningsljus) träffar den ljusa sidan av motivets ansikte och fyllningslampan som träffar skuggsidan. Ofta uttryckt som x:1.
* Stoppar: En mätning av ljusintensitet. Varje stopp fördubblas eller halverar mängden ljus. Att förstå stopp är avgörande för exakt mätning av förhållandet.
* exponeringsmätare (ljusmätare): Ett verktyg som används för att mäta mängden ljus som faller på ett ämne. Väsentligt för exakta justeringar av belysningsförhållanden.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och deras karakteristiska utseende. Kom ihåg att det här är bara riktlinjer, och experiment är nyckeln!
* 1:1 (ingen kontrast): Viktigt ljus och fyllning är lika. Mycket platt belysning med minimala skuggor. Ofta smickrande för porträtt, eftersom det saknar djup och dimension. Används i skönhetsfotografering för att minimera rynkor.
* Effekt: Mycket mjuk, nästan skugglös. Minimerar struktur och brister.
* bäst för: Situationer där du vill ha extremt jämn belysning, till exempel produktfotografering eller specifika skönhetstekniker.
* 2:1 (låg kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan (1-stoppskillnad). Mjuka skuggor, i allmänhet smickrande.
* Effekt: Mild modellering, mjuka skuggor, skapar en behaglig och lättillgänglig look.
* bäst för: Allmän porträtt, familjer, huvudbilder och situationer där ett mjukt och vänligt utseende önskas. Lätt att uppnå och förlåta.
* 3:1 (medium kontrast): Nyckeljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan (cirka 1,5 stoppskillnad). Mer definierade skuggor, lägger djup och dimension.
* Effekt: Märkbara men ändå mjuka skuggor lägger till mer definition till ansiktsdrag.
* bäst för: Att lägga till en touch av drama till porträtt samtidigt som en relativt lättillgänglig känsla bibehålls. Bra för manliga ämnen eller någon med starka funktioner.
* 4:1 (medelhög kontrast): Nyckeljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan (2 stoppskillnad). Klart definierade skuggor, skapar en mer dramatisk och skulpterad look.
* Effekt: Starka skuggor, betonar struktur och funktioner, skapar en mer allvarlig och intensiv humör.
* bäst för: Porträtt där du vill förmedla styrka, mysterium eller en mer konstnärlig känsla. Kräver noggrann kontroll för att undvika alltför hårda skuggor.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckeljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan (3 stoppskillnad). Mycket dramatiska skuggor kan vara utmanande att arbeta med.
* Effekt: Djupa skuggor, betydande kontrast, skapar en dramatisk och ofta humörig effekt. Belyser starka drag och kan dölja andra.
* bäst för: Konstnärliga porträtt, skapar en känsla av mysterium, betonar specifika drag och förmedlar starka känslor. Kräver exakt belysning och noggrant övervägande av motivets ansikte.
* 16:1 eller högre (extrem kontrast): Nyckeljuset är sexton gånger eller mer ljusare än fyllningslampan (4 stopp eller mer skillnad). Används ofta för silhuetter eller dramatiska, konstnärliga effekter. Lite till ingen detalj i skuggorna.
* Effekt: Mycket djupa skuggor, minimal detalj i de mörka områdena, skapar en skarp och dramatisk look.
* bäst för: Specialeffekter, skapa silhuetter och mycket stiliserade porträtt där detaljer i skuggorna inte är viktiga.
Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden:
1. Använd en ljusmätare (rekommenderas): Den mest exakta metoden. Ta två avläsningar:
* Läsning 1: Mät ljuset som faller på den ljusa sidan av ditt motiv ansikte *med fyllningslampan stängs av *. Detta mäter nyckelljuset.
* Läsning 2: Mät ljuset som faller på skuggsidan av ditt motiv ansikte *med både nyckelljuset och fyllningsljuset tänds *. Detta mäter den kombinerade effekten av båda lamporna på skuggsidan, men är den läsning vi använder för att beräkna förhållandet.
* Beräkna förhållandet genom att jämföra de två avläsningarna. Till exempel, om den viktigaste ljusläsningen är f/8 och skuggsideavläsningen är f/4, är förhållandet 4:1 (2 stoppskillnad).
2. Metoden "en blixt i taget" (förenklad): Om du bara har en blixt eller strobe kan du använda den här metoden.
* Ta ett testskott med * bara * nyckelljuset. Notera exponeringsinställningarna (bländare, slutartid, ISO).
* Ta ett andra testskott med * bara * Fylllampa (om möjligt). Notera dessa exponeringsinställningar.
* Jämför öppningsvärdena. Varje stoppskillnad i bländarvärdet representerar en 2:1 -förändring i ljusintensitet. Till exempel, om ditt nyckellampa är f/8 och ditt fyllningsljus är f/5.6, är det ett 2:1 -förhållande. Om ditt nyckellampa är f/8 och ditt fyllningsljus är f/4, är det ett 4:1 -förhållande.
3. TTL -mätning (minst korrekt): Medan TTL (genomgående lins) mätning kan vara till hjälp, är det i allmänhet inte tillförlitligt för exakta belysningsförhållanden. TTL -system försöker uppnå en "korrekt" exponering, som ofta kompenserar för din belysning. Du måste använda blixtkompensation för att justera kraften i dina lampor, och det kommer att ta experiment.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Avstånd: Ju närmare en ljuskälla är, desto ljusare visas det. Att flytta en lätt närmare ämnet kommer att öka dess intensitet och förändra förhållandet.
* Vinkel: Vinkeln på nyckelljuset påverkar avsevärt skuggorna den kastar. Ett nyckelljus placerat mer åt sidan kommer att skapa mer uttalade skuggor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät ändrar alla ljusens kvalitet och intensitet. Att använda en större softbox för tangentljuset och en mindre för fyllningslampan kommer att påverka förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på motivet och fungerar som en fyllningsljus. Storleken och färgen på reflektorn kommer att påverka mängden och kvaliteten på det reflekterade ljuset.
* omgivande ljus: Befintligt omgivande ljus kan också påverka det övergripande belysningsförhållandet, särskilt i utomhusinställningar. Var medveten om hur solen, molnen eller konstgjorda ljuskällor bidrar till scenen.
Praktiska tips för att kontrollera belysningsförhållanden:
* Börja med nyckelljuset: Placera ditt nyckel ljus först. Detta fastställer det grundläggande skuggmönstret.
* Lägg till fyllningslampan: Introducera påfyllningslampan för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Justera ljuskraften: Använd ströminställningarna på dina lampor för att finjustera förhållandet.
* Justera avstånd: Att flytta en lätt närmare eller längre bort från ämnet är ett kraftfullt sätt att ändra dess intensitet.
* Använd reflektorer: Reflektorer är ett bra sätt att lägga till subtilt fyllningsljus utan att lägga till en annan ljuskälla.
* Feathering: Vinka dina lampor något bort från motivet. Denna "fjädring" -teknik skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* scrims: Använd en scrim (ett genomskinligt material) för att sprida nyckelljuset, vilket gör det mjukare och mindre intensivt.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera belysningen på ditt ämne, inte distrahera från det.
Exempel i praktiken:
* Classic Headshot (2:1): En stor softbox som ett nyckellampa placerat något på sidan av motivet, med en reflektor placerad motsatt för att fungera som ett fyllningsljus. Detta skapar ett mjukt, smickrande utseende som är lämpligt för professionella headshots.
* dramatiskt porträtt (4:1 eller 8:1): En gridad softbox som en nyckellampa placerad i en 45-graders vinkel, med en liten reflektor eller en lågdriven strobe som en fyllningsljus. Detta skapar starka skuggor och betonar struktur.
* High-Key Beauty Shot (1:1): Två stora softboxar placerade på vardera sidan av motivet, ger jämn och skugglös belysning. Detta minimerar fläckar och brister.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar omgivande ljus: Glöm inte att överväga det befintliga omgivande ljuset. Det kan påverka dina belysningsförhållanden avsevärt.
* överförsäljning på TTL: TTL -mätning är bekväm men inte alltid korrekt för att uppnå exakta belysningsförhållanden.
* med för mycket fyllningsljus: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera alla skuggor, vilket resulterar i ett livlöst porträtt.
* ignorerar spekulära höjdpunkter: Se upp för hårda spekulära höjdpunkter (små, ljusa reflektioner) på huden, särskilt pannan och näsan. Justera din lätta placering för att minimera dessa.
* inte experimenterande: Var inte rädd för att prova olika belysningsförhållanden och inställningar. Experiment är det bästa sättet att lära sig vad som fungerar bäst för din stil och ditt ämne.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en viktig färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar utseendet och känslan av dina bilder kan du skapa porträtt som är mer fängslande, uttrycksfulla och påverkande. Öva, experimentera och förfina din teknik, så kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt som verkligen sticker ut. Lycka till och lycklig skytte!