hur ett ljus kan skapa tre dramatiska fotorilar
Med hjälp av en enda ljuskälla och några enkla justeringar kan du uppnå tre distinkta och dramatiska fotorilar:hög nyckel, låg nyckel och Rembrandt -belysning. Så här::
Inställningen:
* Ljuskälla: En enda ljuskälla är allt du behöver! Detta kan vara en strobe/blixt med eller utan en modifierare (softbox, paraply, skönhetsrätt), ett konstant ljus som en LED -panel eller till och med ett fönster.
* Ämne: En person, objekt eller scen du vill fotografera.
* bakgrund: Detta bör vara separat från ditt ämne, så att du kan kontrollera ljuset som slår det. En vit, svart eller grå bakgrund fungerar bra.
* Valfritt:reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
Låt oss bryta ner varje stil:
1. Hög nyckelbelysning (ljus, luftig, optimistisk)
* Mål: För att skapa en bild med övervägande ljusa toner och mycket få skuggor. Detta förmedlar ofta lycka, renlighet och öppenhet.
* belysningsinställning:
* position: Placera ljuset vänd direkt vid ämnet från en frontalvinkel, något ovanför motivets huvud och vinklade ner.
* Power: Använd en hög effektinställning . Du vill översvämma ämnet med ljus.
* bakgrund: Använd en vit eller ljus färg . Se till att ljuset spill på bakgrunden, vilket gör den ljus också.
* reflektor (valfritt): Placera en vit reflektor mittemot ljuskällan för att studsa ännu mer ljus på motivet och fylla i alla återstående skuggor.
* Nyckelegenskaper:
* Ljusa höjdpunkter dominerar.
* Mjuka, subtila skuggor (eller nästan ingen).
* Lätt bakgrund.
* Generellt glada och optimistiska humör.
* efterbehandling: Du kommer sannolikt att behöva justera din exponering vid efterbehandling för att ytterligare lysa upp bilden och se till att höjdpunkterna är väl exponerade (men inte blåst ut). Du kan också minska kontrasten något.
2. Låg nyckelbelysning (mörk, humörig, dramatisk)
* Mål: För att skapa en bild som domineras av mörka toner och djupa skuggor. Detta förmedlar ofta mysterium, drama och intensitet.
* belysningsinställning:
* position: Placera ljuset åt sidan eller något bakom motivet . Detta skapar starka skuggor som formar ämnet. Vinka ljuset så att mycket av ämnet är i skugga.
* Power: Använd en lägre effektinställning . Du vill att skuggorna ska vara framträdande. Experiment för att hitta rätt balans.
* bakgrund: Använd en svart eller mörkfärgad bakgrund . Undvik att ljuset träffar bakgrunden direkt.
* reflektor (undvik): Använd inte en reflektor såvida du inte vill mjukgöra skuggorna subtilt. Målet är att omfamna mörkret.
* Nyckelegenskaper:
* Djupa, framstående skuggor dominerar.
* Begränsade höjdpunkter.
* Mörkfärgad bakgrund.
* Generellt mystiskt, dramatiskt och intensivt humör.
* efterbehandling: Minska exponeringen vid efterbehandling för att mörkna bilden ytterligare. Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Du kan också selektivt mörkare områden som du vill förbli dolda.
3. Rembrandt -belysning (klassisk, skulpturell, tidlös)
* Mål: För att skapa ett klassiskt porträttbelysningsmönster som kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar ett skulpterat och tredimensionellt utseende.
* belysningsinställning:
* position: Placera ljuset åt sidan och något ovanför motivet . Detta är en 45-graders vinkel både horisontellt och vertikalt från ämnet. Nyckeln är att placera ljuset så att det skapar den karakteristiska ljuset.
* Power: Justera kraften för att uppnå önskad ljusstyrka och skuggdjup.
* bakgrund: Bakgrunden kan vara neutral (grå) eller mörkare. Det är mindre kritiskt än i hög nyckel och låg nyckel.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att subtilt fylla i skuggorna under hakan eller på den skuggade sidan av ansiktet, men använd det sparsamt för att bibehålla den dramatiska effekten.
* Nyckelegenskaper:
* En liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Definierade skuggor som skulpterar ansiktet.
* En blandning av ljus och skugga, skapa djup och dimension.
* Klassisk och tidlös känsla.
* efterbehandling: Justera exponeringen och kontrasten till din smak. Du kanske vill mörkna bakgrunden för att ytterligare betona ämnet. Mindre undvikande och förbränning kan förbättra ljus- och skuggmönstren.
Tips för framgång:
* Experiment: Nyckeln är att experimentera med olika vinklar och effektnivåer för din ljuskälla för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna.
* Se skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna - det är det som definierar formen och stämningen i din bild.
* Övervaka ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor (förlorar detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena).
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljuset som faller på ditt ämne, vilket möjliggör mer konsekventa resultat.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljus och skapa det specifika utseendet du vill ha.
Genom att förstå dessa tre dramatiska belysningsstilar och hur du kan uppnå dem med en enda ljuskälla kan du förbättra din fotografering avsevärt och skapa övertygande och visuellt intressanta bilder. Lycka till!