En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett av de mest kraftfulla verktygen i en porträttfotografs arsenal. De bestämmer balansen mellan ljus och skugga på ditt motivs ansikte, vilket påverkar stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden är avgörande för att skapa övertygande porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Att ignorera dem kan leda till platta, smickrande eller alltför dramatiska resultat.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande det matematiska förhållandet mellan intensiteten hos ljuset som faller på * höjdpunkten * -sidan av ditt motiv ansikte och intensiteten hos ljuset som faller på * skuggan *. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Ju högre förhållandet, desto större är skillnaden i ljusintensitet och desto mer dramatiska blir skuggorna.
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla, den som definierar din övergripande form och form.
* Fill Light: Detta ljus mjukar skuggorna som skapats av nyckelljuset och minskar kontrasten. Detta kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.
Förstå siffrorna:
Siffrorna i förhållandet representerar den * relativa * ljusintensiteten. Det handlar inte om absoluta ljusmätaravläsningar.
* 2:1 -förhållande: En subtil skillnad mellan höjdpunkten och skuggsidan. Skuggsidan får halva ljuset på höjdpunkten. Detta betraktas ofta som ett "platt" ljus, bra för att minimera brister och skapa en mjukare, mindre dramatisk look.
* 4:1 -förhållande: En måttlig skillnad. Skuggsidan får en fjärdedel av ljusets ljus. Detta är en vanlig utgångspunkt för många porträttfotografer som erbjuder en bra balans mellan definition och mjukhet. Det är smickrande för de flesta ämnen.
* 8:1 -förhållande: En betydande skillnad. Skuggsidan får en åttondel av ljusets ljus. Detta skapar ett mer dramatiskt utseende med djupa skuggor. Används ofta för mer konstnärliga eller humöriga porträtt.
* högre förhållanden (t.ex. 16:1 eller högre): Mycket dramatisk och kan leda till betydande förlust av skuggdetalj. Används sparsamt för mycket specifika konstnärliga effekter. Finns ofta i Rembrandt -belysningsinställningar.
* 1:1 -förhållande: Ingen skillnad mellan höjdpunkt och skugga. Detta skapar en mycket platt, jämnt ljus, som sällan används i porträtt eftersom den saknar dimension.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen: Högkontrastbelysning (höga förhållanden) skapar drama och humör, medan lågkontrastbelysning (låga förhållanden) skapar en mjukare, mer mild känsla.
* Form och dimension: Förhållanden definierar formen på ansiktet, markerar funktioner och skapar djup. Utan lämpliga förhållanden kan ansiktet se platt och endimensionellt ut.
* smickrande ditt ämne: Det högra belysningsförhållandet kan minimera brister, accentuera positiva funktioner och i allmänhet få ditt ämne att se bäst ut.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa önskade belysningseffekter.
* konstnärligt uttryck: Att experimentera med olika förhållanden är ett viktigt sätt att utveckla din egen unika stil och skapa visuellt slående porträtt.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden:
1. Bestäm ditt nyckel ljus: Position och effektnivå är nyckeln. Tänk på avståndet och vinkeln på ditt nyckel ljus.
2. Introducera påfyllningsljuset:
* reflektor: Den enklaste och ofta bästa utgångspunkten. Justera reflektorns avstånd och vinkel för att kontrollera mängden ljus som den studsar tillbaka i skuggorna. En större reflektor kommer att ge en mjukare, mer diffus fyllning.
* Second Light: Ger dig mest kontroll. Använd en blixt eller kontinuerlig ljuskälla och justera dess effektnivå för att uppnå önskat förhållande. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply) för att styra kvaliteten på fyllningslampan.
3. mätning är nyckeln (men inte alltid nödvändig):
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta förhållanden. Ta en läsning på höjdsidan av ansiktet (där nyckelljuset slår). Ta sedan en läsning på skuggsidan. Dela höjdpunkten i skuggläsningen för att få ditt förhållande. Om till exempel din höjdpunkt är f/8 och din skuggläsning är f/4 är ditt förhållande 4:1.
* histogram: Även om det inte är exakt kan histogrammet på din kamera eller i efterbehandling ge dig en bra visuell indikation på kontrasten i din bild. Ett histogram som är mycket utspridd antyder ett högt kontrastförhållande, medan ett mer komprimerat histogram antyder ett lägre kontrastförhållande.
* Testbilder och visuell justering: Ta testbilder och justera kraften på dina lampor eller placeringen av din reflektor baserat på vad du ser. Detta kräver övning, men det är en värdefull färdighet.
* TTL -mätning med blixt: Om du använder TTL Flash, kom ihåg att kameran försöker jämnt avslöja hela scenen. Du kan behöva använda flashkompensation för att mörkna skuggorna om du önskar ett högre förhållande.
4. Avståndsfrågor:
* Att flytta nyckelljuset närmare kommer att öka dess intensitet och potentiellt påverka förhållandet.
* Fyllningslampans avstånd är avgörande. Att flytta den närmare kommer att lysa upp skuggorna och sänka förhållandet; Att flytta det längre kommer att mörkna skuggorna och öka förhållandet.
Exempel på belysningsförhållanden i praktiken:
* Klassiskt porträtt (4:1): Ett nyckelljus placeras något åt sidan och ovanför motivet, med en reflektor som ger fyllning underifrån. Detta skapar ett balanserat, smickrande utseende.
* Business Portrait (2:1 eller 3:1): Till och med belysning som minimerar rynkor och distraktioner. Ofta uppnås med softboxar och noggrann reflektorplacering.
* rembrandt belysning (8:1 eller högre): Ett dramatiskt ljus, ofta uppnått med en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel. Skapar en liten triangel av ljus på skuggsidan av ansiktet under ögat.
* High-Key Portrait (mycket lågt förhållande, nära 1:1): Ljus, luftig och med minimala skuggor. Ofta uppnås med flera ljuskällor och en ljus bakgrund.
* Lågt nyckelporträtt (högt förhållande, 8:1 eller högre): Mörk, humörig och med starka skuggor. Ofta uppnås med en enda ljuskälla och en mörk bakgrund.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar förhållandet helt: Att fotografera utan att överväga belysningsförhållandet kan leda till smickrande resultat.
* överanvändning av fyllningsljus: För mycket fyllning tvättar ljuset ut skuggorna och skapar en platt, livlös bild.
* inte mätning ordentligt: Gissa i förhållandet är opålitligt. Använd en ljusmätare eller lära dig att läsa histogrammet och justera därefter.
* Placera Fill Light felaktigt: Placeringen av fyllningslampan är lika viktig som dess intensitet. Placera den för att mjukgöra skuggorna i rätt områden.
* Använda för hårt med en fyllningsljus: Att använda en naken blixt som en fyllningsljus kan skapa hårda skuggor av sig. Diffus ditt fyllningsljus för att skapa ett mjukare, mer naturligt utseende.
* glömmer bakgrunden: En ljus bakgrund kan kasta bort dina förhållanden.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa fantastiska porträtt. Även om det kan verka tekniskt till en början, att förstå förhållandet mellan ljus och skugga ger dig kreativ kontroll över utseendet och känslan av dina bilder. Experimentera med olika förhållanden, öva dina mätningstekniker och utveckla din egen personliga stil. Genom att förstå och kontrollera belysningsförhållanden kan du höja dina porträtt från ögonblicksbilder till konstverk. Lycka till och lycklig skytte!