1. Förstå humöriga porträtt:
* Låg nyckelbelysning: Moody-porträtt förlitar sig vanligtvis på låg nyckelbelysning, vilket innebär främst mörka toner och skuggor. Du strävar efter dramatisk kontrast mellan de upplysta och upplysta områdena i ansiktet.
* Selektiv belysning: Du vill bara belysa specifika delar av motivets ansikte, vägleda tittarens öga och markera funktioner som framkallar känslor.
* Storytelling Through Light: Hur du placerar ljuskällorna formar ansiktet, accentuerar strukturer och bidrar till bildens övergripande känsla.
* skuggor som designelement: Skuggor är inte bara frånvaron av ljus; De är en avgörande del av kompositionen. Använd dem för att skapa djup och mysterium.
2. Utrustning:
* Två LED -lampor: Helst vill du ha ljus med justerbar kraft (ljusstyrka) och färgtemperatur. Bi-color-lysdioder rekommenderas starkt eftersom de låter dig ändra färgtemperaturen från varma (gulaktiga) till svalna (blåaktig).
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma och mjukgöra ljuset. Överväga:
* softboxar: Skapa ett mjukt, diffus ljus. Bra för en mindre hård humör. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar men i allmänhet mindre kontrollerbara.
* rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och förhindra lätt spill. Utmärkt för att skapa en spotlight -effekt.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och kontrollera spill.
* snoots: Skapa en mycket fokuserad ljusstråle.
* scrims: Diffus ljus och minskar dess intensitet utan att avsevärt förändra färgtemperaturen.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem något. Tänk på en vit, silver- eller guldreflektor som var och en erbjuder en annan effekt.
* Camera &Lens: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är fördelaktigt för att suddiga bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, vilket förbättrar fokuset på ämnet.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart, grå, mörkblå) hjälper till att skapa en humörig atmosfär.
* gafferband: Alltid användbar för att säkra kablar och modifierare.
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
* rembrandt belysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus något åt sidan och ovanför motivet, vinklat ner mot ansiktet. Detta är din huvudsakliga ljuskälla.
* Fill Light: Placera det andra ljuset på motsatt sida av motivet, mycket lägre i kraft än nyckelljuset. Detta ljus är att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset, men bara mycket subtilt. Nyckeln är att fyllningen ska vara * betydligt * svagare än nyckeln. Om det är för ljust kommer det att förstöra stämningen.
* "Rembrandt Triangle": Målet är att skapa en liten, upplyst triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* Justering: Justera kraften och positionen för båda lamporna för att uppnå önskad nivå av skugga och markering.
* delad belysning:
* Effekt för enkel ljuskälla: Använd ett ljus placerat direkt vid sidan av motivet, så att hälften av deras ansikte är i skugga och den andra hälften är upplyst.
* andra ljus (valfritt): Du kan lägga till ett mycket svagt fyllningsljus på den skuggade sidan, men var noga med att inte överdriva det. Styrkan hos det delade ljuset kommer från kontrasten, för mycket fyllning förstör den effekten.
* dramatisk effekt: Denna teknik skapar en stark känsla av drama och kan vara mycket smickrande för vissa ansiktsformer.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Lätt placering: Placera båda lamporna bakom motivet och pekar mot kameran. Placera dem på vardera sidan av motivets huvud.
* Skapa en silhuett: Justera ljusets kraft för att skapa en kant av ljus runt motivets huvud och axlar.
* separering från bakgrund: Denna teknik hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden och skapa en mer dynamisk och visuellt intressant bild. Det fungerar bäst med en mycket mörk bakgrund.
* Experiment: Du kan justera lampans position och vinkel för att skapa olika effekter. Försök använda ett rutnät på ett eller båda lamporna för en mer fokuserad stråle.
* Under belysning (monsterbelysning):
* Lätt placering: Placera ett eller båda lamporna under motivets ansikte och pekar uppåt. Detta är ovanligt och inte ofta smickrande, men kan användas för specifika dramatiska effekter, särskilt för karaktärporträtt.
* Justera lamporna: Flytta lamporna närmare motivet för en starkare effekt och längre bort för en mjukare.
* Justera kraften: Minska kraften för ett mer realistiskt utseende.
* Hårljus:
* Nyckelljusplacering: Placera ditt nyckel ljus för att belysa motivets ansikte i din valda stil (t.ex. Rembrandt).
* Hårljusplacering: Placera det andra ljuset bakom och något åt sidan av motivet, riktat mot håret.
* Syfte: Hårljuset lägger till en höjdpunkt på håret, skiljer det från bakgrunden och skapar ett mer tredimensionellt utseende.
* färggeler:
* Lägg till känslomässigt djup: Att fästa färgade geler på dina lampor kan skapa en stark känsla av humör. Till exempel kan en blå gel skapa en känsla av sorg eller melankoli, medan en röd gel kan skapa en känsla av passion eller fara.
* Experiment: Försök använda olika kombinationer av geler för att skapa olika effekter. Till exempel kan du använda en blå gel på en ljus och en röd gel på den andra för att skapa en känsla av spänning.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/2.8) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka endast om det behövs för att uppnå en god exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. En snabbare slutartid kommer att resultera i en mörkare bild, medan en långsammare slutartid kommer att resultera i en ljusare bild.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder Bi-Color-lysdioder kan du experimentera med olika färgtemperaturer för att skapa olika stämningar. Använd "anpassad" vitbalans för bästa resultat.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* skugg- och markeringsjusteringar: Förfina ytterligare skuggorna och höjdpunkterna för att förbättra stämningen.
* Färgklassificering: Justera färgbalansen och tonerna för att skapa en specifik estetik. Överväg att desaturera färger något för att förbättra humöret.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
6. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med motivets ansikte.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och lägg gradvis till det andra ljuset, justera dess position och kraft tills du uppnår önskad effekt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* kommunicera med din modell: Rikta din modell att placera sitt ansikte på ett sätt som fångar ljuset effektivt och förmedlar den önskade känslan.
* Använd ett histogram: Övervaka histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna. Histogrammet är en grafisk representation av tonvärdena i din bild.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Exempel på arbetsflöde:
1. Setup: Placera ditt ämne mot en mörk bakgrund.
2. Nyckeljus: Placera ditt nyckel ljus åt sidan och något ovanför motivet med en softbox för ett mjukt, diffus ljus.
3. Fill Light: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida av motivet, mycket lägre i kraft, eller använd en reflektor.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran på en bred bländare (f/1.8 - f/2.8), låg ISO (100) och justera slutartiden för att uppnå en god exponering.
5. Ta ett testskott: Utvärdera belysningen och justera lamporna och kraften på lamporna efter behov.
6. Rikta modellen: Be din modell att posera på ett sätt som förmedlar den önskade känslan.
7. Shoot: Ta en serie foton, experimentera med olika poser och uttryck.
8. postprocess: Redigera dina foton i din valda fotoredigeringsprogramvara, justera exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter, färgbalans och skärpa för att skapa önskad stämning.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!