Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus för porträtt och hur man använder det:
Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor och skapar en mer smickrande utseende. Det evenser ut hudtoner och minskar utseendet på rynkor och fläckar.
* Riktning: Ljusriktningen påverkar dramatiskt formens form och form. Olika vinklar skapar olika stämningar och betonar vissa funktioner.
* Färgtemperatur: Varmt ljus (gyllene timme) eller svalt ljus (skugga) påverkar bildens övergripande humör och färggjutning.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka måste vara kontrollerbar och lämplig för ämnet. För mycket ljus kan orsaka att skjutning och utblåsta höjdpunkter, medan för lite kan resultera i underexponerade bilder.
* kontrollerbarhet: Förmågan att modifiera, forma eller rikta ljuset är en nyckelfaktor för att uppnå önskade resultat.
typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
1. Naturligt ljus:
* Öppen skugga: Detta anses ofta vara den mest mångsidiga och smickrande typen av naturligt ljus. Hitta en plats i skuggan (som under ett träd, bygga överhäng eller ett stort paraply) där motivet är skyddat från direkt solljus. Ljuset är mjukt, jämnt och riktat.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att ljuset faller jämnt i ansiktet. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset formar deras funktioner.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är varmt, mjukt och diffus.
* Hur man använder det: Det mjuka, riktningsljuset skapar en vacker glöd och kan användas för silhuetter, fälgbelysning eller klassiska frambelysta porträtt. Tänk på det förändrade ljuset och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* mulen ljus: På molniga dagar fungerar hela himlen som en gigantisk softbox. Ljuset är mycket jämnt och diffus och minimerar skuggor.
* Hur man använder det: Perfekt för närbilden porträtt där du vill fånga detaljer utan hårda skuggor. Det kan ibland känna sig platt, så överväg att lägga till en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet för extra dimension.
* Direkt solljus (undvik direkt solljus såvida det inte är modifierat): Detta kan skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att squint.
* hur man använder det (noggrant): Om du * måste * skjuta i direkt solljus, försöka diffundera det med en scrim, ren gardin eller genom att placera ditt ämne i doppat solljus (filtrerad genom blad). Du kan också använda det kreativt för bakgrundsbelysning eller för att skapa intressanta skuggmönster. Överväg att använda Fill Flash för att balansera exponeringen.
2. Artificiellt ljus (studiobelysning/speedlights):
* softbox: En ljusmodifierare som diffunderar ljus och skapar mjuk, till och med belysning.
* Hur man använder det: En häftklammer i studioporträtt. Placera softboxen i en 45-graders vinkel mot motivet för en klassisk porträttbelysning.
* paraply: Liknar en softbox, men vanligtvis mindre riktad och mer benägen att tändas.
* Hur man använder det: Bra för att fylla i skuggor eller skapa en bredare, mindre fokuserad ljuskälla.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en något hårdare skugga än en softbox eller paraply.
* Hur man använder det: Populärt för skönhets- och modefotografering, eftersom det accentuerar ansiktsdrag.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter.
* Hur man använder det: Väsentligt för både naturlig och konstgjord ljusfotografering. Använd den för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, särskilt i situationer med starkt riktningsljus. Silverreflektorer skapar ett ljusare, svalare ljus, medan guldreflektorer skapar ett varmare ljus.
* strobe/blixt (Speedlight): En kraftfull ljuskälla som kan användas för att komplettera eller ersätta naturligt ljus.
* Hur man använder det: Kan användas på kameran för direkt blixt (ofta hård, undvik om möjligt). Off-Camera Flash, utlöst trådlöst ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Använd modifierare (softboxar, paraplyer, etc.) för att forma ljuset.
Nyckelporträttbelysningstekniker:
* fjärilsbelysning: Ljuskällan placeras direkt framför och något ovanför motivet, vilket skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande och symmetrisk.
* slingbelysning: Ljuskällan är något till sidan av motivet och skapar en liten slingskugga under näsan. Liknar fjärilsbelysning men med ett lite mer dynamiskt utseende.
* rembrandt belysning: Ljuskällan är placerad så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och humörig.
* delad belysning: Ämnet's ansikte är uppdelat i hälften, med ena sidan i ljuset och den andra i skuggan. Dramatiska och ofta används för porträtt av starka personligheter.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljuskällan ligger bakom motivet och skapar en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Bra för att separera ämnet från bakgrunden och skapa ett drömmande, eteriskt utseende.
Tips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på föremål och människor under dagen. Lägg märke till skuggorna, höjdpunkterna och färgtemperaturen.
* Skjut vid olika tider på dagen: Experimentera med fotografering under olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Använd en reflektor: En reflektor kan vara en livräddare i nästan alla belysningssituationer.
* Flytta ditt ämne: Justera din ämnes position tills du hittar det mest smickrande ljuset.
* Se för skuggor: Var medveten om skuggorna som skapas av ljuset och justera din position eller belysning för att minimera oönskade skuggor.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa exakta färger.
* Lär dig att ändra ljus: Öva på att använda modifierare som softboxar, paraplyer och granskningar för att forma och kontrollera ljuset.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
Genom att förstå principerna för ljus och öva dessa tekniker kan du konsekvent skapa vackra och smickrande porträtt. Kom ihåg att "gott ljus" är subjektivt och beror på din kreativa vision. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil.