Varför leksaker är bra för porträttbelysningspraxis:
* de håller fortfarande: Detta är den största fördelen! Du kan noggrant justera dina lampor och kamerainställningar utan att din "modell" blir otålig.
* Kostnadseffektivt: Leksaker är i allmänhet mycket billigare än att anställa en professionell modell.
* olika strukturer och former: Från den släta plasten i en verkningsfigur till den mjuka pälsen hos ett fylld djur kan du öva på att belysa olika material.
* Inget tryck: Du kan experimentera fritt utan att oroa dig för att få en riktig person att se dålig ut eller känna dig rusad.
* Portabilitet: Ställ in en mini -studio var som helst!
Att välja din leksaksmodell:
* Tänk på storlek: Välj leksaker som är tillräckligt stora för att visa detaljer och möjliggöra intressant ljusspel. Åtgärdssiffror, dockor (som barbies eller större), fyllda djur eller till och med karaktär-tema figurer fungerar bra.
* variera dina ämnen: Håll dig inte bara med en typ av leksak. Experimentera med olika material (plast, tyg, päls, metall) för att lära sig hur lätt interagerar med var och en.
* Ansiktsfunktioner (eller brist på dessa): Leksaker med definierade ansiktsdrag (ögon, näsa, mun) gör att du kan öva på mer traditionella porträttbelysningstekniker. Men även leksaker * utan * definierade ansikten kan användas för att studera skuggor, former och struktur.
* Tänk på deras "personlighet": Den typ av leksak kan inspirera den typ av belysning du vill använda. Till exempel kan en superhjälte -actionfigur kräva dramatisk, kraftfull belysning. En mjuk plyschleksak kan låna sig till mjukare, mer mild belysning.
Viktig utrustning (bortom leksaken):
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) är idealisk. Till och med en smarttelefonkamera med manuellt läge kan användas.
* Ljuskälla (er):
* Speedlight/flash: En dedikerad flashenhet (Speedlight) ger en kraftfull och kontrollerbar ljuskälla.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler, skrivlampor eller till och med arbetsljus är bra alternativ, särskilt för nybörjare. Kontinuerligt ljus gör att du kan se effekterna av dina justeringar i realtid.
* naturligt ljus: Fönsterljus kan vara utmärkt, men det är mindre konsekvent och svårare att kontrollera.
* Ljusmodifierare: Dessa är * avgörande * för formning och mjukningsljus:
* softbox: Diffunderar ljus för ett mjukt, smickrande utseende. Du kan hitta små, billiga softboxar designade för speedlights.
* paraply: Ett annat bra sätt att mjukgöra ljus. Parti-paraplyer är särskilt användbara.
* reflektor: Ett vitt skumbräda, reflektorskiva eller till och med en bit vitbok kan studsa ljus i skuggor och lysa upp scenen.
* snoot: Koncentrerar ljus i en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter. Du kan göra en med kartong.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* scrim: Genomskinligt material till diffus ljus, ofta används framför ett fönster för att mjukgöra solljuset.
* bakgrund: En enkel bakgrund kommer att hålla fokus på leksaken. Överväga:
* sömlöst papper: Finns i olika färger.
* tyg: En tygstycke (t.ex. sammet, linne) kan lägga till struktur och intresse.
* Foam Core Board: Enkel, ren och lätt att arbeta med.
* vanlig vägg: Om du har en neutral färgad vägg kan det fungera.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder, särskilt när du använder långsamma slutartid eller flash utanför kameran.
* Valfritt:
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* klämmor och klipp: Att hålla reflektorer, modifierare eller bakgrunden på plats.
* geler: Färgade geler kan ge kreativa effekter på din belysning.
Belysningstekniker för att öva:
Här är några specifika belysningsinställningar och tekniker du kan prova med dina leksaksmodeller:
* Single Light Source:
* Frambelysning: Placera ljuset direkt framför leksaken. Detta skapar en platt, jämnt ljus med minimala skuggor. Bra för bilder i produktstil.
* sidobelysning (slinga, rembrandt, split):
* slingbelysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför leksaken och skapa en liten, slingformad skugga under näsan. Detta är en klassisk, smickrande porträttbelysningsteknik.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett mer dramatiskt och humörigt utseende.
* delad belysning: Ljuset kommer från sidan för att skapa en stark skugglinje ner i mitten av leksakens ansikte. Skapar en mycket dramatisk och vild utseende.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom leksaken och skapa en silhuett eller fälg. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på framsidan av leksaken för detaljer.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) för att belysa leksaken och ett fyllningsljus (vanligtvis mjukare och mindre kraftfullt) för att fylla i skuggorna. Experimentera med olika förhållanden mellan nyckeln och fylla ljus för att kontrollera stämningen. (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1).
* fälglampa och tangentljus: Använd ett tangentljus framifrån och ett fälgsljus bakifrån för att separera leksaken från bakgrunden.
* Tre ljusinställning:
* nyckel, fyll och hårljus: Lägger till ett tredje ljus bakom huvudet eller högre för att skapa en höjdpunkt i leksakens "hår" eller toppen av huvudet. Detta hjälper till att separera leksaken från bakgrunden och lägger till djup.
* Hög nyckelbelysning: Ljus, till och med belysning med minimala skuggor. Använd en stor softbox eller flera lampor för att uppnå detta utseende. Bra för rena, glada bilder.
* Låg nyckelbelysning: Mörk, humörig belysning med djupa skuggor. Använd en enda ljuskälla och minimera reflekterat ljus för att skapa denna effekt.
* färggeler: Experimentera med att lägga till färgade geler till dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av dina lampor. Skuggor definierar form och lägger djup till dina bilder.
* Experiment med ljusmodifierare: Prova olika softboxar, paraplyer, reflektorer och snoots för att se hur de påverkar ljuset.
* Justera lätt placering: Även små förändringar i dina lampor kan ha en betydande inverkan på den slutliga bilden.
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Experiment, analysera dina resultat och lära av dina misstag.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en, använd en ljusmätare för att få exakta avläsningar och konsekventa exponeringar. Detta är särskilt användbart när du använder flera lampor.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom, fånga en eller till och med ett gratis alternativ som GIMP) för att justera exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Dokumentera dina inställningar: Ta anteckningar eller foton av dina belysningsinställningar så att du kan återskapa dem senare.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* kritik ditt arbete: Granska dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* bli inspirerad: Titta på porträtt av professionella fotografer och analysera deras belysningstekniker. Försök sedan återskapa dessa tekniker med dina leksaker.
Exempelinställning och träning:Rembrandt -belysning med en actionfigur
1. leksak: Välj en actionfigur med ett definierat ansikte.
2. Bakgrund: Använd en mörkgrå eller svart bakgrund (skumkärnbräda eller tyg).
3. Ljuskälla: En speedlight eller kontinuerlig ljuskälla.
4. Modifierare: En liten softbox eller paraply.
5. Setup:
* Placera ljuskällan åt sidan och något ovanför handlingsfiguren.
* Vinka ljuset så att en ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Börja med en låg effektinställning på din blixt eller justera ljusstyrkan på ditt kontinuerliga ljus.
6. Kamerainställningar:
* Ställ in din öppning på f/5.6 eller f/8 för bra fältdjup.
* Ställ in din ISO på 100 eller 200 för att minimera brus.
* Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering. Du kan behöva använda en långsammare slutartid om du använder kontinuerligt ljus. Med blixt är din slutartid vanligtvis din kameras synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
7. Skytte:
* Ta ett foto och granska resultaten.
* Justera ljusets läge och vinkel tills du uppnår den önskade Rembrandt -belysningseffekten.
* Experimentera med olika effektinställningar på din blixt- eller ljusstyrka på ditt kontinuerliga ljus.
* Försök lägga till en reflektor på motsatt sida av leksaken för att fylla i skuggorna något.
Nyckel takeaway:
Nyckeln till att behärska porträttbelysning är övning och experiment. Genom att använda Toys som dina modeller kan du skapa en kontrollerad miljö där du fritt kan utforska olika belysningstekniker och utveckla dina färdigheter. Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag - det är så du lär dig! Ha kul med det!