REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är ett kraftfullt verktyg i fotografering, används för att lysa upp skuggor och minska kontrasten i dina bilder. Det är avgörande för att skapa balanserade och väl upplysta foton. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå problemet:Varför använda Fill Light?

* hög kontrast: Ljus solljus skapar ofta hårda, djupa skuggor, vilket gör det svårt att fånga detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.

* silhuetteffekt: När du skjuter mot en ljus bakgrund (som solen) kan motivet visas som en mörk silhuett.

* ojämn belysning: Inomhus kan en enda ljuskälla lämna delar av ditt ämne i mörker.

* smickrande skuggor: Skuggor under ögonen, näsan och hakan kan vara smickrande i porträtt.

2. Syftet med Fill Light:

* Minska kontrasten: Fyll ljus mjukar övergången mellan höjdpunkter och skuggor.

* avslöja detaljer: Det lyser upp skuggorna och gör att detaljer i dem kan bli synliga.

* Skapa balans: Det hjälper till att balansera exponeringen över hela bilden.

* Förbättra porträtt: Det fyller i smickrande skuggor, vilket resulterar i smidigare hudtoner och ett mer behagligt utseende.

* Kontrollstemning: Mängden fyllningsljus kan påverka stämningen på din bild. Ett subtilt fyllningsljus bevarar vissa skuggor, medan ett starkt fyllningsljus kan skapa en ljusare och mer glad look.

3. Källor till fyllningsljus:

* naturligt ljus (omgivande ljus): Öppen skugga (skugga skapad av en byggnad eller en träd, men inte direkt solljus), eller en mulen dag fungerar som en naturlig fyllningskälla.

* Reflektorer: Dessa studsar befintligt ljus tillbaka på ämnet. De är billiga, bärbara och finns i olika färger (vitt, silver, guld) för att påverka ljusets färgtemperatur.

* blinkar (Speedlights/Strobes): En extern blixt, antingen på kameran eller utanför kameran, kan användas för att lägga till fyllningsljus. Off-Camera Flash erbjuder mer kontroll över ljusets riktning och intensitet.

* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, softboxar eller till och med hushållslampor kan användas för att ge kontinuerligt fyllningsljus. Detta är vanligt i video och vissa typer av studiofotografering.

4. Hur man använder varje typ av fyllningsljus:

a. Använda reflektorer:

* Positionering:

* Vinkel: Vinka reflektorn så att den studsar ljus på de skuggade områdena i ditt ämne. Experimentera med olika vinklar för att hitta det bästa resultatet.

* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer ljus kommer det att studsa.

* hjälpare behövs: Du kan behöva en assistent för att hålla reflektorn. Alternativt kan du använda en reflektorstativ.

* Att välja rätt reflektorfärg:

* vit: Ger ett neutralt, mjukt fyllningsljus. Det är ett bra alternativ.

* silver: Återspeglar mer ljus än vitt, vilket skapar en ljusare, mer kontrastisk fyllning. Var försiktig, eftersom det kan vara hårt. Används bäst när du behöver mycket ljus.

* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i huden. Använd det sparsamt och med försiktighet, eftersom det kan se onaturligt om det är överanvänt. Bra för att lägga till en hälsosam glöd.

* svart: Faktiskt * tar bort * ljus. Används för att * lägga till * kontrast genom att blockera Stray Light från att träffa skuggområdena.

* Exempel Scenario: Skjuter ett porträtt i starkt solljus. Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (för att undvika att skissa). Placera en vit reflektor framför dem i en 45-graders vinkel för att studsa ljus i ansiktet och fylla i skuggorna.

b. Använda blixt (Speedlights/Strobes):

* On-Camera Flash:

* direkt blixt (undvik om möjligt): Direkt blixt är i allmänhet hård och smickrande. Försök att undvika det om du kan.

* studsna flash: Vinka blixthuvudet mot ett tak eller vägg för att studsa ljuset. Detta skapar ett mjukare, mer diffus ljus.

* flashkompensation: Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att justera blixtkraften. Börja med ett negativt värde (t.ex. -1 eller -2 stopp) för att minska blixtens hårdhet. Öka det om du behöver mer fyllning.

* off-kamera blixt:

* Positionering: Placera blixt till sidan av motivet, i en 45-graders vinkel.

* Power: Kontrollera flashkraften manuellt eller med TTL (genom linsen) mätning. Börja med en låg effektinställning och öka den tills du uppnår önskad fyllningseffekt.

* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att sprida blixt och skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.

* Ratio: När du använder blixt som fyllning skapar du i huvudsak ett ljusförhållande mellan huvudljuset (t.ex. solen) och fyllningslampan (blixt). En vanlig utgångspunkt är ett 2:1 -förhållande (huvudljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan). Justera blixtkraften för att uppnå detta förhållande. Experiment för att se vad som ser bäst ut.

* TTL vs. Manual: TTL -mätning justerar automatiskt flash -kraften, vilket är bekvämt men kan vara inkonsekvent. Manuellt läge ger dig mer kontroll över blixtkraften, men kräver mer övning.

* Exempel Scenario: Skjuter ett porträtt utomhus på en solig dag. Placera ditt ämne med solen på ryggen eller sidan. Använd en flash utanför kameran med en softbox placerad något framför dem för att fylla i skuggorna som skapats av solen. Justera blixtkraften för att uppnå en subtil fyllningseffekt.

c. Använda kontinuerliga lampor:

* Positionering: Liksom blixt, placera ljuskällan till sidan av motivet, i en vinkel som fyller skuggorna effektivt.

* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset.

* Intensitet: Justera intensiteten på ljuskällan för att uppnå den önskade fyllningseffekten.

* diffusion: Använd softboxar, diffusorer eller granskningar för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.

* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på din ljuskälla. Matcha det med det omgivande ljuset (t.ex. använd en dagsljusbalanserad LED-panel när du skjuter utomhus).

* Exempel Scenario: Skjuter ett produktskott inomhus. Använd ett huvudljus för att belysa produkten från ena sidan och en mindre LED -panel med en diffusor på andra sidan för att fylla i skuggorna.

5. Viktiga överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Fyllning Ljus ska vara subtilt. Målet är att minska skuggorna, inte eliminera dem helt. Att överdriva det kan skapa ett platt, onaturligt utseende.

* Experiment: Övning är väsentlig. Experimentera med olika ljuskällor, vinklar och intensiteter för att se vad som fungerar bäst för olika situationer.

* Se din mätning: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Justera dina inställningar (bländare, slutartid, ISO) för att kompensera för det extra fyllningslampan.

* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt, särskilt när du använder blixt eller kontinuerliga lampor. Imismatched vitbalans kan resultera i färggjutningar i dina bilder.

* Shadow Direction: Var medveten om riktningen för dina skuggor. Fill Light bör komplettera riktningen för huvudljuskällan, inte konflikt med den.

6. Öva scenarier:

* utomhusporträtt i solljus: Öva på att använda reflektorer eller blixt för att fylla i skuggor i motivets ansikte.

* inomhusporträtt med fönsterljus: Använd en reflektor för att studsa fönsterbelysning tillbaka på motivet och fylla i skuggorna på motsatt sida.

* Still Life Photography: Använd en kontinuerlig ljuskälla som fyllningsljus för att minska kontrasten och avslöja detaljer i skuggorna.

* Produktfotografering: Använd en kombination av ett huvudljus och fyll i ljuset för att skapa en väl upplyst och tilltalande bild av produkten.

7. Vanliga misstag att undvika:

* överanvändande fyllningsljus: Skapa en platt, livlös bild utan skuggor.

* med för mycket blixt: Överdrivande omgivande ljus och skapa ett onaturligt utseende.

* ojämförda vitbalans: Vilket resulterar i färggjutningar.

* Dålig reflektorplacering: Studsande ljus i fel riktning eller i fel vinkel.

* ignorerar ljusförhållandet: Skapa en obalanserad bild med för mycket eller för lite fyllningsljus.

Genom att förstå principerna för fyllning och öva med olika tekniker kan du dramatiskt förbättra kvaliteten och effekten på dina fotografier.

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. Gamla bilar och nya kameror - Joe McNally skjuter garagekillar

  3. Hur man gör exponeringsblandning med hjälp av ljusmasker

  4. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  5. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

Belysning
  1. Hands-on med Leica Q3:Är den här perfekta gatakameran?

  2. Fotografera ett högt porträtt med 3 blixtar

  3. Canon PowerShot SX420 recension

  4. Hur man bygger ett DIY -mjukt ljus

  5. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  6. Vi kan fixa det:Datorproblem

  7. Fujifilm X

  8. Ny utrustning:Lume Cube, är en liten 1 500 Lumen LED-blixt och videoljus