1. Förstå målet:Moody Portraits
* kontrast: Hög kontrast är nyckeln. Vi vill ha en stark skillnad mellan ljus och skugga.
* skuggor: Omfamna skuggor. De lägger till djup, mysterium och intriger.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare toner kan förbättra stämningen. Varmare toner (t.ex. efterliknande levande ljus) kan känna sig intima, medan svalare toner (t.ex. blåaktig) kan känna melankolisk eller stark.
* Riktning: Ljusriktning spelar en avgörande roll för att forma ansiktet och skapa djup.
2. Växelöverväganden:
* Två LED -lampor:
* Justerbar ljusstyrka: Väsentligt för att finjustera ljusförhållandet.
* Justerbar färgtemperatur (bi-färg): Rekommenderas starkt för mångsidighet. Att kunna byta från varma till svala toner är en spelväxlare.
* Storlek: Mindre lysdioder skapar i allmänhet hårdare ljus (skarpare skuggor), medan större lysdioder (eller lysdioder med diffusorer) skapar mjukare ljus. Tänk på effekten du vill ha.
* Ljus står: Du behöver dessa för att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet mindre kontrollerade.
* ladugårdsdörrar: För att kontrollera spill och forma ljuset.
* geler: För att lägga till färg till dina lampor. Röda, blå, grön eller till och med subtila CTO (färgtemperatur orange) eller CTB (färgtemperaturblå) geler kan drastiskt förändra stämningen.
* rutnät/honungskaka nät: För att begränsa ljusstrålen och kontrollen spill ytterligare.
* reflektor (vit eller silver): För att studsa ljus tillbaka till skuggområden (använd sparsamt för mycket humöriga utseende).
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart eller mörkgrått tyg, en vägg målad en mörk färg) kommer att hjälpa till att isolera ämnet och betona skuggorna.
3. Lätt placeringstekniker för humöriga porträtt:
Här är flera vanliga och effektiva två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* Classic Rembrandt Lighting (modifierad):
* nyckellampa: Placera ett ljus vid ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonhöjden. Vinka den så att en liten ljus triangel visas på kinden längst från nyckelljuset (detta är "Rembrandt Patch").
* Fill Light (subtilt): Placera det andra ljuset på den * motsatta * sidan av motivet, mycket längre bort och vid en * mycket * låg effektinställning. Målet är att bara * knappt * lyfta skuggorna, inte eliminera dem. Du kan till och med diffundera fyllningslampan tungt eller studsa den från en vägg för att göra den ännu mjukare.
* Variation: Istället för en subtil fyllning kan du använda en svart flagga (en bit svart skumkor eller tyg) på fyllningssidan för att * öka * skuggorna, vilket skapar en mer dramatisk effekt.
* Sidbelysning (delad belysning):
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av motivets ansikte. Detta kommer att belysa hälften av ansiktet medan den lämnar den andra hälften i djup skugga.
* kant/fälglampa: Det andra ljuset placeras bakom motivet, något av till sidan, riktad mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta kommer att skapa en subtil kontur eller "kant" av ljus som skiljer motivet från den mörka bakgrunden. Använd ett rutnät på detta ljus för exakt kontroll. En liten färgskillnad kan vara mycket effektiv här (t.ex. ett svalare kantljus).
* toppbelysning (dramatisk):
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt ovanför motivets huvud, vinklat ner. Detta kommer att skapa starka skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Fill Light (mycket subtilt eller reflektor): Använd det andra ljuset eller en reflektor * mycket * försiktigt för att bara mjukna upp skuggorna under hakan och ögonen. För mycket fyllning förstör effekten.
* bakgrundsbelysning (silhuett/drama):
* huvudljus (hår/fälg): Placera ett ljus bakom motivet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna för att skapa ett starkt fälgsljus.
* subtil framfyllning (valfritt): Det andra ljuset placeras framför motivet, men vid en * mycket * låg effektinställning. Målet är att avslöja bara en antydning av detaljer i ansiktet. Experimentera med färggeler på detta ljus. Ofta är det mer effektivt att lämna ansiktet nästan helt i skuggan.
* Två-ljus färggeler (atmosfärisk):
* nyckellampa: Placera ett ljus som din huvudsakliga ljuskälla.
* accent/fälglampa: Placera det andra ljuset för att fungera som ett fälgsljus eller för att belysa bakgrunden.
* avgörande element: Tillsätt olika färgade geler i varje ljus. Till exempel kan en varm orange eller röd gel på tangentljuset och en sval blå eller grön gel på accentljuset skapa en dramatisk och surrealistisk effekt. Experimentera med olika färgkombinationer!
4. Steg för att ställa in ditt humöriga porträtt:
1. Välj ditt ämne: Tänk på deras funktioner och hur ljuset kommer att interagera med dem.
2. Ställ in din bakgrund: Använd en mörk bakgrund för att isolera ämnet och förbättra skuggorna.
3. Placera nyckelljuset: Börja med att placera ditt nyckel ljus och observera de skuggor det skapar.
4. Placera fyllningslampan (eller blockera ljus): Experimentera med fyllningsljusets position och kraft. Kom ihåg att mindre är ofta mer när du går för en humörig look. Överväg att använda en svart flagga för att lägga till, snarare än att subtrahera skuggor.
5. Justera ljuskraft och färgtemperatur: Finjustera ljusstyrkan och färgtemperaturen för varje ljus för att uppnå önskad stämning. Använd den omvända fyrkantiga lagen till din fördel - små förändringar i avstånd påverkar drastiskt ljusintensiteten.
6. Kontrollera för skuggor: Var uppmärksam på skuggorna i ansiktet och bakgrunden.
7. Testbilder och förfina: Ta testbilder och analysera resultaten. Gör justeringar av ljuspositioner, kraft och modifierare tills du uppnår önskad effekt.
8. posera och direkt: Arbeta med ditt ämne för att skapa en pose som kompletterar belysningen och förbättrar stämningen. Använd deras kroppsspråk och uttryck för att berätta en historia.
9. skjut!
5. Viktiga överväganden och tips:
* Ljusförhållande: Ljusförhållandet är skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelbelysningen och fyllningslampan. För humöriga porträtt vill du ha ett högt ljusförhållande (t.ex. 4:1, 8:1 eller till och med högre). Detta betyder att nyckelljuset är betydligt ljusare än fyllningslampan.
* Feathering ljuset: "Fjäder" avser att rikta kanten på ljusstrålen mot ämnet snarare än mitten. Detta skapar en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus.
* diffusion: Att använda softboxar eller paraplyer mjuknar ljuset och minskar hårda skuggor.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig längre bort från källan. Använd detta till din fördel när du justerar fyllningslampan.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika lätta placeringar, modifierare och färggeler. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera och observera resultaten.
* efterbehandling: Förbättra stämningen ytterligare i efterbehandlingen genom att justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgklassificering. Dodging och förbränning kan också användas för att selektivt lättare och mörkare områden.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer och öva olika tekniker kan du behärska konsten att använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!