Vad gör ljus "bra" för porträtt:
* mjukhet: Mjukt ljus sprids, vilket innebär att det inte skapar hårda skuggor eller höjdpunkter. Det lindas försiktigt runt ämnet och minimerar rynkor och brister.
* Riktning: Riktningen från vilken ljus träffar ditt ämne förändrar dramatiskt utseendet på fotot. Sidobelysning, till exempel, kan vara dramatisk och visa struktur, medan frambelysning kan platta funktioner.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin (K). Varmare ljus (cirka 2700k) har en gul/orange nyans, medan svalare ljus (cirka 7000k) har en blå nyans. Den bästa färgtemperaturen beror på motivets hudton, den önskade stämningen och den omgivande miljön.
* Intensitet: Mängden ljus. För mycket och det är hårt, för lite och det är lerigt.
* frånvaro av hårda skuggor: Undvik hårda, mörka skuggor som kan skapa smickrande linjer och betona brister.
typer av "bra" ljus för porträtt:
* Öppen skugga: Detta betraktas ofta som den "heliga gralen" av porträttljus. Ämnet är placerat i ett skuggat område, men får fortfarande indirekt solljus från en ljus, öppen himmel. Detta ger mjuk, till och med belysning utan hårda skuggor. Tänk på skuggan som gjuts av en stor byggnad eller träd på en solig dag.
* mulen ljus: På en molnig dag fungerar molnen som en gigantisk diffusor, sprider solljuset och skapar mjukt, jämnt ljus som är väldigt smickrande.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt, mjukt och riktat. Det skapar vackra höjdpunkter och varma toner.
* fönsterljus: Att använda naturligt ljus från ett fönster är en klassisk porträttteknik. Placera ditt ämne nära ett fönster och justera deras position för att hitta det mest smickrande ljuset. Diffus ljuset med en gardin om det behövs.
* Konstgjord ljus med modifierare: Använd strober eller konstant ljus med diffusorer som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att forma och mjuka upp ljuset.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, ta dig tid att studera tillgängligt ljus.
* Titta på skuggorna: Är de hårda och definierade eller mjuka och gradvisa?
* Observera höjdpunkterna: Blåses de ut (överexponerade), eller är de smidiga och subtila?
* Lägg märke till färgen: Är det lätta, coolt eller neutralt?
2. Placera ditt ämne:
* i öppen skugga: Hitta områden skuggade av byggnader, träd eller stora föremål. Se till att det fortfarande finns gott om omgivande ljus.
* nära ett fönster: Placera ditt ämne som vetter mot fönstret för mjukt, jämnt ljus. Vinka dem något för att skapa dimension.
* Använd riktningsljus till din fördel: Placera ämnet så att ljuset betonar deras bästa funktioner. Sidbelysning kan skulptera ansiktet, medan bakgrundsbelysning kan skapa ett mjukt, eteriskt utseende (var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter).
3. Använd reflektorer och diffusorer:
* Reflektorer: Att studsa ljus tillbaka på ditt ämne kan fylla i skuggor och lysa upp bilden. Använd vita, silver- eller guldreflektorer beroende på önskad effekt.
* diffusorer: Att placera en diffusor (som en genomskinlig panel eller en ren gardin) mellan ljuskällan och ditt ämne mjuknar ljuset och minskar hårda skuggor.
4. Justera kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollera fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer, t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (större F-nummer, t.ex. f/8) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera för att styra mängden ljus som når sensorn och för att förhindra rörelsesuddighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Använd ett grått kort för exakt vitbalans eller justera vid efterbehandling.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera ljusstyrkan och kontrasten på bilden.
* Rätt vitbalans: Se till att färgerna är korrekta och naturliga.
* mjukgöring hud (subtilt): Minska fläckar och brister utan att få huden att se plast ut.
* dodge and Burn: Ljusa och mörkna specifika områden på bilden för att förbättra funktioner och skapa djup.
Nyckel takeaways:
* Bra ljus handlar om att skapa smickrande, till och med belysning som förbättrar ditt ämne.
* Att förstå ljusets riktning, intensitet och färgtemperatur är avgörande.
* Öva på att observera ljus i olika situationer och lära dig att manipulera det till din fördel.
* Var inte rädd för att experimentera och prova olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* Efterbehandling är en viktig del av arbetsflödet, men det bör inte användas för att "fixa" dålig belysning.
Genom att uppmärksamma ljuskvaliteten och riktningen kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering. Glad skytte!