1. Planering och vision:
* Koncept &berättelse: Vilket humör försöker du framkalla? Vilken historia vill du berätta om ditt ämne och staden? Är det mystiskt, romantiskt, skitligt, futuristiskt eller något annat helt? Tänk på teman som isolering, anslutning, individen mot bakgrund av urban spridning eller en karaktär som interagerar med stadsljuset.
* Plats SCOUTING: Gå inte bara till Times Square. Leta efter mindre uppenbara platser med intressant ljus, strukturer och arkitektoniska detaljer. Överväga:
* gränder: Erbjuda humöriga skuggor och potentiellt intressanta graffiti eller strukturer.
* broar: Ge unika perspektiv och stadsbilder.
* reflekterande ytor: Pölar, våta gator, glasbyggnader kan ge djup och visuellt intresse.
* Specifik arkitektur: Leta efter byggnader med unika belysningsdesign, intressanta former eller historisk betydelse.
* Street Art Hotspots: Färgglada väggmålningar kan skapa en livlig och oväntad bakgrund.
* Garderob &styling: Kläder bör komplettera ditt koncept och platsen. Tänk på färgpaletten på staden på natten och hur kläderna kommer att sticker ut eller smälta in. En färgpopp kan vara slående, eller en dämpad palett kan förbättra en känsla av mysterium.
* rekvisita (valfritt): Tänk på att använda rekvisita för att lägga till berättelsen. Ett paraply, ett musikinstrument, en bok eller till och med ett specifikt objekt relaterat till ditt ämnes personlighet kan förbättra historien.
2. Tekniska aspekter (kamerainställningar och belysning):
* Camera &Lens:
* kamera: En kamera som fungerar bra i svagt ljus är viktigt. En DSLR eller spegelfri kamera med en större sensor är idealisk.
* lins: En snabb lins (med en bred bländare som f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är avgörande för att fånga tillräckligt med ljus och skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar.
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200) och öka den endast efter behov för att uppnå en korrekt exponering. Var medveten om buller (spannmål) vid högre ISO:er.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Experimentera med olika öppningar för att hitta rätt balans mellan skärpa och bakgrundssuddighet.
* slutartid: Justera slutartiden för att få en bra exponering. Var försiktig så att du inte blir för långsam, så får du rörelse oskärpa. Ett stativ är din vän för långsammare slutartid! Överväg att använda slutarprioritetsläge för att låta kameran göra arbetet.
* Fokus: Exakt fokus är av största vikt. Använd autofokus i enpunktsläge eller manuellt fokus för exakt kontroll. Fokusera på ögonen!
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "auto" eller experimentera med anpassade vitbalansinställningar för att få rätt färgtemperatur. Stadens konstgjorda lampor kan skapa intressanta färggjutningar.
* råformat: Skjut i råformat för att ha mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* belysning: Det är här magin händer!
* tillgängligt ljus: Omfamna stadens befintliga ljuskällor - gatuljus, neonskyltar, butiksfönster, bilstrålkastare, etc. Placera ditt ämne för att dra fördel av dessa källor.
* Artificial Light (kompletterande): Överväg att lägga till dina egna ljuskällor för att förbättra porträttet.
* Speedlight (flash): Använd en Speedlight utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply eller till och med en diffusor) för att skapa mjukare och mer smickrande ljus. Experimentera med att studsa ljuset från närliggande ytor eller väggar. Använd den i manuellt läge för mest kontroll. Bak-gardinsynkronisering kan skapa intressanta rörelse oskärpa effekter.
* LED -panel: En liten, bärbar LED -panel kan ge kontinuerligt, kontrollerbart ljus. Det är lättare att se effekten av ljuset i realtid.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa omgivande ljus på ditt ämne och fylla i skuggor.
* färgade geler: Att lägga till färgade geler till dina ljuskällor kan skapa dramatiska och unika effekter.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på bakgrunden eller motivet under en lång exponering.
3. Komposition och posering:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i stadens arkitektur (vägar, byggnader, trottoarer) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (valv, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller betona deras närvaro.
* posering:
* Naturliga poser: Undvik styva eller tvingade poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och interagera med sin miljö.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att fotografera från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan skapa en känsla av sårbarhet.
* rörelse: Fånga rörelse i dina porträtt. Låt ditt ämne gå, vända eller dansa.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill ha direkt ögonkontakt eller om du föredrar att ditt ämne ska titta bort. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren, medan man tittar bort kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
4. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i din råa processor (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa önskad stämning. Överväg att desaturera några färger eller lägga till en specifik färggjutning.
* skärpning: Skärpa dina bilder noggrant för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* retuschering: Ta bort eventuella distraktioner eller fläckar.
* Specialeffekter: Tillsätt selektiv oskärpa, vinjetter eller andra effekter för att förbättra den konstnärliga inverkan.
Tips för unikhet:
* omfamna ofullkomliga: Var inte rädd för att omfamna brister som spannmål, linsblare eller rörelse oskärpa. Dessa kan lägga till karaktär och äkthet till dina bilder.
* Experiment med tekniker: Prova dubbla exponeringar, lätt målning eller andra experimentella tekniker.
* Fokusera på detaljerna: Var uppmärksam på de små detaljerna som gör ditt ämne och staden unik.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia om ditt ämne och deras förhållande till staden.
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem för att skapa något riktigt unikt.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt.
* Samarbeta: Arbeta med ditt ämne för att skapa något speciellt. Få deras input på konceptet, platsen och poser.
* gå ut där och skjut! Övning är nyckeln. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att fånga unika och övertygande porträtt.
Säkerhet först:
* var medveten om din omgivning: Var uppmärksam på din omgivning och var medveten om eventuella faror.
* ta med en vän: Det är alltid en bra idé att ta med dig en vän när du skjuter på natten, särskilt i okända områden.
* Låt någon veta vart du ska: Berätta för någon vart du ska och när du förväntar dig att vara tillbaka.
* Respektera miljön: Skada inte egendom eller stör invånarna.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt som fångar stadens magi på natten. Lycka till!