Vad är "bra ljus" för porträtt?
"Bra ljus" i porträttfotografering handlar inte bara om att ha tillräckligt med ljus; Det handlar om * kvaliteten * på ljuset och hur det interagerar med ditt ämne till:
* Skapa smickrande skuggor och höjdpunkter: Detta definierar formens form, lägger till dimension och förhindrar att motivet ser platt ut.
* Förbättra hudtonerna: Bra ljus kan göra att huden ser frisk, levande och slät. Hårt ljus kan överdriva brister och skapa smickrande skuggor.
* accentuera eller mjukgöra funktioner: Du kan använda ljus för att uppmärksamma vissa delar av ansiktet (som ögonen) eller mjukna utseendet på rynkor eller fläckar.
* Ställ in stämning: Ljus påverkar dramatiskt den övergripande känslan av bilden. Mjukt, varmt ljus framkallar en känsla av fred och intimitet, medan dramatiskt, kontrastiskt ljus kan känna sig kraftfullt och mystiskt.
* Undvik hårdhet och distraherande element: Bra ljus minimerar smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter och distraherande reflektioner.
Nyckelegenskaper för gott ljus (i samband med porträtt):
* Mjukt ljus: Detta anses i allmänhet vara det mest smickrande ljuset för porträtt. Det är diffus och till och med, skapa mjuka skuggor och höjdpunkter. Tänk på ljus som kommer genom ett fönster täckt med en tunn gardin eller ljus på en molnig dag.
* Riktningsljus: Att veta var ljuset kommer från (dess riktning) är avgörande. Den bestämmer var skuggor faller och vilka delar av ansiktet är upplysta.
* färgtemperatur (värme): Ljus har en "färg" mätt i Kelvin. Varmt ljus (lägre Kelvin -nummer, som solnedgång) har en gyllene eller rödaktig nyans. Cool ljus (högre Kelvin -nummer, som skugga) har en blåaktig nyans. Du kan använda värme till din kreativa fördel.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en uppdelning av hur man använder olika ljuskällor och tekniker:
1. Naturligt ljus (det vanligaste och ofta bäst):
* Öppen skugga: Detta är utan tvekan den "heliga gralen" av naturligt ljusporträtt. Hitta ett skuggat område där ditt ämne är skyddat från direkt solljus. Ljuset är mjukt, jämnt och diffus. Exempel:Under ett stort träd, i skuggan av en byggnad (men vänd mot öppen himmel), på en täckt veranda.
* Varför det fungerar: Eliminerar hårda skuggor och skivning.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne mot den öppna himlen, så att ljuset faller jämnt i ansiktet. Se efter alla hårda ljusfläckar som kan kika igenom.
* Golden Hour (timmen efter soluppgången och före solnedgången): Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vacker sidbelysning och fälgbelysning.
* Varför det fungerar: Varma toner är smickrande mot huden, och det mjuka, vinklade ljuset skapar dimension.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan (eller något bakom) för att skapa en smickrande glöd. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna i ansiktet om det behövs.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är oerhört mjukt och jämnt, men kan ibland vara lite platt (saknar dimension).
* Varför det fungerar: Inga hårda skuggor, mycket förlåtande för hudens brister.
* Hur man använder det: Tänk på ljusets riktning, även på en mulen dag. Placera ditt ämne så att den ljusare delen av himlen belyser ansiktet. Du kanske vill öka kontrasten något i efterbehandlingen.
* bakgrundsbelysning: Att placera ljuskällan bakom ditt ämne skapar en vacker ljus kant runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* Varför det fungerar: Skapar en drömmande, eterisk look.
* Hur man använder det: Var noga med att undvika att överexponera bakgrunden. Mätare för ditt motiv ansikte för att få en korrekt exponering och låt bakgrunden blåsa ut lite. Du kan behöva använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet.
2. Konstgjord ljus (studiostrober och speedlights):
* softboxar och paraplyer: Dessa är lätta modifierare som diffunderar och mjukar konstgjort ljus, som efterliknar effekten av öppen skugga.
* Varför de arbetar: Skapa mjukt, smickrande ljus med gradvisa skuggor.
* Hur man använder dem: Placera ljuskällan i en vinkel mot ditt ämne (vanligtvis 45 grader) och justera avståndet för att kontrollera ljusets intensitet.
* Reflektorer: Reflektorer är ovärderliga för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* Varför de arbetar: Tillsätt ljus där det behövs utan att kräva en annan ljuskälla.
* Hur man använder dem: Låt någon hålla reflektorn i en vinkel för att studsa ljus från huvudljuskällan på den skuggade sidan av ditt motiv ansikte. Silverreflektorer är mer reflekterande och skapar ett ljusare, svalare ljus. Guldreflektorer lägger till värme. Vita reflektorer är mjukare och mer subtila.
* en-ljus installation: Ett enkelt men effektivt sätt att komma igång med konstgjort ljus. Placera en ljuskälla (med en modifierare som en softbox) i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup: Lägg till en andra ljuskälla (vanligtvis ett svagare ljus) för att fungera som ett fyllningsljus, vilket mjukgör skuggorna ytterligare.
3. Ljusmodifierare:Använd reflektorer och diffusorer
* reflektorer studsa ljus mot ditt ämne.
* vita reflektorer: Producera ett mjukt, naturligt utseende fyllningsljus.
* silverreflektorer: Mer reflekterande, vilket ger ett ljusare, svalare fyllningsljus.
* Guldreflektorer: Lägg till värme till hudtonerna, bra för porträtt under den blå timmen eller i situationer där du vill ha en mer gyllene nyans.
* svarta reflektorer/flaggor: Absorera ljus och skapa djupare skuggor, användbara för att forma ljuset och lägga till drama.
* diffusorer mjukare och sprid ljus.
* scrims: Stora, genomskinliga paneler som du placerar mellan ljuskällan och ditt ämne för att sprida direkt solljus eller hårt konstgjort ljus.
* diffusionspaneler: Mindre, bärbara diffusorer som kan användas i olika situationer.
Allmänna tips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt eget ansikte i olika situationer. Lägg märke till hur det skapar skuggor och höjdpunkter och hur det påverkar din hudton.
* Leta efter fångstljuset: Catchlight är den lilla reflektionen av ljuskällan i ditt motiv ögon. Det är viktigt för att skapa en känsla av liv och anslutning. Se till att det finns ett fångstlight i minst ett öga!
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus är i allmänhet hårt och smickrande. Det skapar djupa skuggor och gör att ditt ämne skjuter. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du försöka hitta ett sätt att sprida det (t.ex. använda en scrim eller att ditt ämne står under ett träd).
* Placera ditt ämne noggrant: Experimentera med olika vinklar och positioner för att se hur ljuset faller på deras ansikte. Även små förändringar i position kan göra en stor skillnad.
* meter korrekt: Se till att du exponerar korrekt för ditt motiv ansikte. Använd kamerans mätningssystem för att säkerställa att deras hudtoner är korrekt exponerade.
* Använd efterbehandling: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera exponeringen, kontrasten och färgen på dina porträtt. Men det är alltid bäst att få ljuset så nära perfekt som möjligt i kameran.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera. Ta massor av foton i olika ljusförhållanden och analysera resultaten. Med tiden utvecklar du en känsla för vad som fungerar och vad som inte gör det.
Sammanfattningsvis är bra ljus för porträtt mjukt, riktat och smickrande. Genom att förstå egenskaperna hos gott ljus och hur du använder det kan du skapa vackra porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!