Varför leksaker fungerar för belysningspraxis:
* statiska ämnen: Leksaker rör sig inte eller blir uttråkade, vilket ger dig god tid att experimentera med olika belysningsinställningar.
* olika former och strukturer: Leksaker finns i olika former, storlekar och material, så att du kan se hur ljusa interagerar med olika ytor. Slät plast återspeglar ljus annorlunda än fuzzy tyg eller matt trä.
* överkomligt och tillgängligt: De flesta har leksaker som ligger runt, vilket gör dem till en lättillgänglig och billig resurs.
* reducerat tryck: Det är mycket mindre stressande att experimentera med belysning på en leksak än på ett mänskligt ämne, så att du kan fokusera på de tekniska aspekterna.
* Skalaöversättning: Även om skalan är annorlunda, förblir principerna för hur ljus uppför sig desamma. Du kan tillämpa det du lär dig med leksaker på mänskliga porträtt senare.
Vilka typer av leksaker fungerar bäst?
* Åtgärdssiffror/dockor: Dessa är idealiska eftersom de har en relativt mänsklig form. Välj figurer med definierade funktioner (ögon, näsa, mun) för att bättre observera effekterna av ljus och skugga.
* figurer (keramik, plast, etc.): Djurfigurer, dekorativa statyer eller något med intressanta former och ytor kan vara bra för att observera hur lätt interagerar med olika strukturer.
* Lego Minifigures: Även om det är förenklat kan LEGO -siffror fortfarande vara användbara för att förstå grundläggande belysningsprinciper, särskilt placeringen av ljuskällor.
* fyllda djur: Använd dessa för att experimentera med mjuk, diffus belysning på grund av deras ljusabsorberande och ljuspridande egenskaper.
Hur man övar porträttbelysning med leksaker:
1. Välj ditt leksaksämne: Välj en leksak med funktioner som liknar ett ansikte eller ett huvud. Tänk på leksakens struktur.
2. samla in din belysningsutrustning: Du behöver inte dyra redskap för att starta. En skrivbordslampa, en ficklampa eller till och med ljuset från ett fönster kan fungera. Om du har dedikerad fotograferingsbelysning, ännu bättre.
3. Ställ in din 'studio': Hitta ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Dim lamporna eller använd gardiner för att blockera oönskade ljuskällor.
4. Börja med en enda ljuskälla: Detta är det mest effektiva sättet att lära sig. Placera din ljuskälla i olika vinklar och avstånd från ditt leksaksämne. Observera skuggorna och höjdpunkterna.
* Frambelysning: Ljus direkt framför leksaken. Detta skapar ofta en platt, oerhört look. Bra för att visa detaljer men inte lägga till drama.
* Sidbelysning: Ljus från sidan. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* Back Lighting: Ljus bakom leksaken. Detta kan skapa en silhuett eller fälgbelysningseffekt.
* Toppbelysning: Ljus uppifrån. Detta kan skapa skuggor under ögonen och näsan, vilket kan vara dramatiskt eller smickrande.
* Bottenbelysning: Ljus underifrån. Detta skapar en onaturlig, skrämmande effekt.
5. Justera avstånd: Flytta ljuskällan närmare eller längre från leksaken. Observera hur ljusets intensitet och mjukhet förändras.
6. Använd reflektorer: En enkel bit vit skumbräda, ett ark aluminiumfolie eller till och med en vit vägg kan fungera som en reflektor. Använd den för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjuka upp den totala belysningen.
7. Experiment med diffusion: Placera en diffusor (en bit genomskinlig papper, duk eller en kommersiellt gjord diffusor) mellan ljuskällan och leksaken. Detta kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
8. Introducera flera ljuskällor: När du är bekväm med ett enda ljus kan du prova att lägga till ett andra ljus. Detta kan vara ett fyllningsljus (ett svagare ljus för att fylla i skuggorna) eller ett hårljus (ett ljus placerat bakom leksaken för att separera den från bakgrunden).
9. Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ögonen. De lägger till liv och gnista till porträtt. Experimentera med lätt placering för att skapa behagliga fångstljus i din leksaks "ögon."
10. variera bakgrunden: Experimentera med olika bakgrunder. En vanlig vit bakgrund kommer att återspegla mer ljus, medan en mörk bakgrund kommer att ta upp mer ljus.
11. Ta bilder (valfritt men rekommenderat): Att använda en kamera (telefonkamera är bra!) Låter dig dokumentera dina inställningar och analysera resultaten. Jämför de olika belysningsinställningarna sida vid sida för att se vad som fungerar bäst.
12. Anteckningar: Skriv ner vad du gjorde för varje installation - lätt position, avstånd, modifierare som används. Detta hjälper dig att komma ihåg vad du lärde dig och replikera framgångsrika inställningar senare.
13. Analysera och upprepa: Granska dina foton och anteckningar. Identifiera vad du gillar och ogillar med varje installation. Upprepa processen och göra justeringar baserade på dina observationer.
14. Tänk på färg: Experimentera med olika ljustemperaturer (varm kontra cool) med färgade geler (billiga färgade acetatark). Se hur färg påverkar bilden och känslan av bilden.
Nyckelbelysningsmönster för att öva:
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: En liten skugga av näsan på kinden.
* fjärilsbelysning: En symmetrisk skugga direkt under näsan.
* delad belysning: Ansiktet är tänd på ena sidan och i skugga på den andra.
Exempel på övningar:
* Mjukt kontra hårt ljus: Jämför resultaten av att använda en bar glödlampa kontra en diffus ljuskälla.
* Single Light Portrait: Skapa ett porträtt med bara en ljuskälla och en reflektor.
* trepunktsbelysning: Ställ in ett tangentljus, fylla ljus och bakljus för att skapa ett välbalanserat porträtt.
* dramatisk belysning: Använd sidobelysning och skuggor för att skapa ett dramatiskt och humörigt porträtt.
Viktiga överväganden:
* Skala Matter: Kom ihåg att principerna är desamma, men intensiteten och storleken på ljuskällan kommer att påverka resultaten annorlunda när man arbetar med ett mänskligt ämne.
* ha kul! Detta är en inlärningsprocess, så var inte rädd för att experimentera och göra misstag.
Genom att öva med leksaker kan du utveckla en solid förståelse för porträttbelysningsprinciper, vilket gör dig till en mycket bättre fotograf när du så småningom arbetar med mänskliga modeller. Lycka till!