En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande element i porträttfotografering. De handlar inte bara om hur ljusa dina lampor är; De handlar om -förhållandet Mellan intensiteten på ditt nyckel ljus (huvudljuskällan belyser ditt ämne) och ditt fyllningsljus (ljuset som används för att mjukgöra skuggor). Att behärska belysningsförhållandena kan höja dina porträtt från platt och livlöst till dynamiskt och fängslande.
Den här guiden kommer att bryta ner begreppet belysningsförhållanden, förklara olika förhållanden och deras effekter och erbjuder praktiska tips för att uppnå dem i din studio eller på plats.
Vad är belysningsförhållanden?
I kärnan är ett belysningsförhållande en mätning av skillnaden i ljusstyrka Mellan den upplysta sidan (den sida som tänds av nyckelljuset) och den skuggade sidan (den sida som tänds av fyllningsljuset eller omgivande ljus) i ditt motiv ansikte. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret (t.ex. 2 i 2:1) representerar intensiteten på nyckelljuset plus fyllningslampan. Tänk på det som den totala mängden ljus som faller på den ljusa sidan av ansiktet.
* Det andra numret (t.ex. 1 i 2:1) representerar endast fillljusets intensitet. Detta är mängden ljusfyllning i skuggorna.
Förstå förhållandena:
* lägre förhållanden (t.ex. 1:1, 2:1): Producera plattare belysning med mindre kontrast och mjukare skuggor. Perfekt för skönhetsporträtt, företagens huvudskott eller när du vill minimera rynkor och brister. 1:1 skulle vara helt jämn belysning - tekniskt inga skuggor.
* Mediumförhållanden (t.ex. 3:1, 4:1): Erbjuda en bra balans mellan mjukt ljus och definition. De skapar en naturlig kontrast som är smickrande för de flesta ämnen. Ett populärt val för allmän porträtt.
* högre förhållanden (t.ex. 6:1, 8:1, 16:1): Skapa mer dramatiska och kontrastiska bilder med djupare skuggor. Perfekt för konstnärliga porträtt, betonar struktur och humör eller skapa en känsla av drama.
Visuella exempel:
* 1:1: Nästan inga skuggor. Jämnt upplyst ansikte.
* 2:1: Mycket subtila skuggor. Skuggor är ett stopp mörkare än höjdpunkten.
* 4:1: Märkbara skuggor. Skuggor är två stopp mörkare än höjdpunkten.
* 8:1: Starka skuggor. Skuggor är tre stopp mörkare än höjdpunkten.
* 16:1: Mycket dramatiska skuggor. Skuggor är fyra stopp mörkare än höjdpunkten. Närmar sig en "lågmässig" look.
Hur man uppnår specifika belysningsförhållanden:
1. Förstå din utrustning: Du behöver minst två ljuskällor (tangentljus och fylla ljus). Du kan använda studiostrober, speedlights, kontinuerliga ljus eller till och med naturligt ljus med reflektorer. Modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter kommer att påverka ljusets kvalitet och spridning.
2. mätning är nyckeln: Använd en ljusmätare för att mäta ljusaffekten exakt.
* Incident Metering: Rikta kupolen på din incidentmätare mot kameran från ämnets ansikte. Detta mäter den totala mängden ljus som faller på ämnet. Ta två avläsningar:
* Läsning 1:Key Light + Fill Light - Stäng av fyllningslampan och mät bara tangentljuset. Slå sedan på * ditt fyllningsljus och ta en ny läsning. Detta är det totala ljuset på den "ljusa" sidan.
* Läsning 2:Fyll ljus - Stäng av ditt tangentljus och mät bara fyllningslampan. Detta är ljuset i skuggorna.
* Jämför avläsningarna. Om skillnaden mellan de två avläsningarna är 1 stopp är ditt förhållande 2:1. Om det är två stopp är ditt förhållande 4:1 och så vidare.
* Spotmätning (reflekterad mätning): Detta är mindre exakt men kan användas om du inte har en incidentmätare. Ta avläsningar direkt från motivets ansikte och riktar dig till höjdpunkten och skuggområdena. Var försiktig med hudtonvariationer och mängden omgivande ljus.
3. Justera dina lampor:
* Kraftjustering: Detta är det mest direkta sättet att kontrollera förhållandet. Öka nyckelljusets kraft för att öka förhållandet eller minska fyllningsljusets kraft för att uppnå samma effekt.
* Avstånd: Att flytta en lätt närmare ämnet ökar dess intensitet. Att flytta den längre bort minskar dess intensitet. Justera avståndet till din tangent eller fyll i ljuset för att finjustera förhållandet. Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:fördubbling avståndet minskar ljusintensiteten till 1/4.
* modifierare: Att använda en softbox på ditt nyckelbelysning kommer att mjukna upp skuggorna, vilket effektivt sänker belysningsförhållandet jämfört med att använda en bar glödlampa. Genom att använda en reflektor som en fyllningsljus skapar också mjukare skuggor jämfört med en andra ljuskälla.
4. Praktiska steg:
* Börja med ditt nyckel ljus: Placera det enligt belysningsmönstret du vill uppnå (t.ex. Rembrandt, Loop, Butterfly).
* Introducera påfyllningsljuset: Börja med att fyllningslampan stängs av och ökar långsamt kraften tills du uppnår önskat förhållande.
* finjustera och iterera: Använd din ljusmätare för att verifiera förhållandet och göra justeringar efter behov. Ta testbilder och utvärdera resultaten.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar omgivande ljus: Omgivande ljus kan påverka dina belysningsförhållanden, särskilt utomhus. Faktorera det i dina beräkningar.
* inte mätning ordentligt: Gissa att belysningsförhållandet är ett recept för inkonsekvens. Använd en ljusmätare för exakta resultat.
* överförtroende för redigering: Även om du kan justera kontrasten i efterbehandlingen, är det alltid bättre att få belysningen rätt i kameran.
* överväger inte ämnet: Det bästa belysningsförhållandet beror på motivets ansiktsdrag, hudton och den önskade stämningen i porträttet. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
* För mycket fyllningsljus: Kan skapa platta, ointressanta bilder.
Ljusmönster och förhållanden:
Medan belysningsförhållanden och belysningsmönster är distinkta koncept, arbetar de tillsammans för att skapa det övergripande utseendet på ditt porträtt. Så här relaterar de:
* rembrandt belysning: Vanligtvis uppnås med ett högre förhållande (4:1 eller 8:1) för att skapa en triangel av ljus på kinden.
* slingbelysning: Ett mer måttligt förhållande (3:1 eller 4:1) skapar en liten skugga under näsan.
* fjärilsbelysning: Använder ofta ett lägre förhållande (2:1 eller 3:1) med ett ljus placerat direkt framför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* delad belysning: Ett högt förhållande (8:1 eller högre) används för att bara tända en sida av ansiktet, vilket skapar en dramatisk effekt.
Utöver siffrorna:den kreativa aspekten:
Även om det är viktigt att förstå de tekniska aspekterna av belysningsförhållanden, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. I slutändan är den bästa belysningen den belysning som bäst förmedlar din kreativa vision och fångar personligheten i ditt ämne. Använd belysningsförhållanden som en guide, men låt din konstnärliga intuition leda vägen.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är ett avgörande steg för att bli en skicklig porträttfotograf. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar utseendet på dina bilder kan du skapa porträtt som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Öva, experimentera och var inte rädd för att driva gränserna för din kreativitet. Glad skytte!