i. Förstå grunderna
* omgivande ljus (tillgängligt ljus): Det befintliga ljuset i scenen. Detta kan vara solljus, skugga eller till och med ljuset från en byggnads fönster.
* Fill-Flash: Använd en blixt (vanligtvis en Speedlight/Hotshoe -blixt eller en strobe) för att komplettera det omgivande ljuset, särskilt för att lysa upp skuggor och skapa fångstljus i ögonen.
* Mål: Målet är att skapa en naturlig bild där blixten inte skriker "Jag var här!" Du vill att det omgivande ljuset ska vara den primära ljuskällan och blixten för att helt enkelt förbättra den.
ii. Utrustning
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med en varm sko för montering av en blixt fungerar.
* flash: En Speedlight (Hotshoe Flash) är det vanligaste valet för portabilitet och användarvänlighet. Off-Camera Flash ger mer flexibilitet men lägger till komplexitet. En strobe kan användas, särskilt för mer kraft eller när du skjuter under ljusare förhållanden.
* Flash -modifierare (valfritt men rekommenderat):
* diffusor: Mjukna ljuset från blixten, vilket gör det mindre hårt. Exempel:Softbox, paraply, diffusionspanel eller till och med ett enkelt diffusörlock på blixten.
* reflektor: En reflektor kan studsa omgivande ljus tillbaka till skuggor, vilket minskar behovet av blixt eller kompletterar det.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, men inte nödvändig om du är bekväm att läsa kamerans mätare och justera inställningar.
* trådlösa flash triggers (om du använder flash utanför kameran): Låter dig avfyra blixt på distans.
iii. Steg för att blanda omgivning och fyllning
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta är * väsentligt * för konsekventa resultat.
2. Bestäm omgivningsexponeringen:
* meter scenen: Använd kamerans ljusmätare eller en handhållen ljusmätare för att mäta omgivande ljus. Fokusera på motivets ansikte.
* Justera bländare och ISO först:
* Aperture: Välj bländaren baserat på ditt önskade fältdjup (grunt för suddiga bakgrunder, djupare för mer i fokus). En vanlig utgångspunkt är f/2.8 till f/5.6 för porträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja på ISO 100 eller 200.
* Justera slutartid: Detta är -nyckeln till att kontrollera exponering för omgivande ljus. Justera slutartiden tills kamerans mätare läser en korrekt exponering (eller något underexponerad, särskilt för ljusare bakgrunder).
3. slå på och konfigurera din blixt:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Det är en bra utgångspunkt men kan vara inkonsekvent i komplexa belysningssituationer.
* Manual: Du styr flash -effektnivån direkt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Mer konsekvent och förutsägbar när du lär dig att använda det.
* flashkraft: Börja med en låg flash -effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 om du använder manual). Du justerar detta efter behov.
* zoomhuvud (om tillämpligt): Justera zoomhuvudet på blixt så att du matchar din lins brännvidd för optimal ljustäckning. Bredare zoom för bredare linser.
4. Ta ett testskott:
* Ta ett foto med Flash -avfyrningen. Utvärdera resultaten på kamerans LCD -skärm.
* Leta efter:
* Övergripande ljusstyrka: Är bilden för mörk eller för ljus? Justera slutartid (för att justera omgivande ljus) eller bländare/ISO (för att justera den totala exponeringen).
* flashstyrka: Är blixten för överväldigande eller inte tillräckligt stark? Justera blixtkraften (antingen i TTL -kompensation eller manuell effekt).
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Använd en Flash -modifierare eller placera blixt.
* Color Cast: Matchar blixtfärgstemperaturen det omgivande ljuset? (Se avsnitt om färgtemperatur nedan).
5. Justera, justera, justera! Detta är den iterativa processen. Baserat på dina testbilder:
* Justera slutartid: Kontrollera det omgivande ljuset. * Sänk* Slutartiden för att släppa in* mer* omgivande ljus, vilket gör bakgrunden ljusare och minskar kontrasten mellan subjekt och bakgrund. * Höja* slutartiden för att släppa in* mindre* omgivande ljus, vilket gör bakgrunden mörkare.
* Justera flash -effekt: Kontrollera mängden fyllning. * Öka* blixtkraft för att lysa upp motivet och fylla i skuggor. * Minska* blixtkraft för att göra blixt mindre märkbar.
* Justera bländare/ISO: Justera bara dessa om du behöver ändra fältdjup eller träffar gränserna för slutartid och blixtkraft.
* Ändra flashposition: Att flytta Flash utanför kameran ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Experimentera med olika vinklar.
* Lägg till eller ändra modifierare: En större modifierare skapar mjukare ljus.
iv. Viktiga överväganden och tips
* slutartid och flashsynkronisering: Din kamera har en maximal flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du överskrider denna hastighet ser du en svart stapel i din bild. Håll din slutartid på eller under synkroniseringshastigheten. Vissa nyare kameror erbjuder HSS (höghastighetssynkronisering) som gör att du kan använda snabbare slutartid med blixt, men detta minskar blixtkraften.
* Färgtemperatur: Flash är vanligtvis cirka 5500K (Kelvin), vilket liknar dagsljus. Om du skjuter i skugga eller med varmt ljus (som gyllene timme) kan blixten se cool ut och på sin plats.
* gel The Flash: Använd CTO (färgtemperatur orange) geler på din blixt för att värma upp ljuset och matcha omgivande ljus. Börja med en 1/2 CTO eller 1/4 CTO Gel.
* Justera vitbalansen: Justera kamerans vitbalans för att kompensera för färgtemperaturskillnaden. Experimentera med "molniga" eller "skugga" -inställningar om du fotograferar under dessa förhållanden. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* flashposition:
* On-Camera Flash: Det enklaste alternativet men producerar ofta platt, smickrande ljus. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Att luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller en reflektor är bättre.
* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Placera blixten åt sidan och något ovanför motivet för ett mer naturligt utseende. Fjäder ljuset (rikta ljusets kant mot motivet) för mjukare skuggor.
* Ämnesposition: Tänk på riktningen för det omgivande ljuset. Placera ditt ämne så att det omgivande ljuset är smickrande och blixten fylls i skuggorna. Undvik att ha motivet ansikte direkt i hårt solljus.
* Se för spekulära höjdpunkter: Tänk på spekulära höjdpunkter (ljusa, glänsande reflektioner) på motivets hud eller kläder. Justera blixtkraften eller positionen för att minimera dem.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger vackert, mjukt ljus. Fyllflasken kan fortfarande vara användbar under gyllene timmen för att lägga till en pop av ljus i ögonen och fylla i skuggor.
* bakgrundsbelysning: Om ditt ämne är bakgrundsbelyst (sol bakom dem), använd fyllningsflasken för att avslöja ansiktet ordentligt. Du behöver mer flashkraft i den här situationen. Överväg att använda HSS (höghastighetssynkronisering) om du behöver en snabbare slutartid för att kontrollera bakgrundsexponeringen.
* övning: Nyckeln till att behärska fyllningsflasken är övning. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst.
* efterbehandling: Du kan finjustera bilden i efterbehandlingsprogramvara (som Adobe Lightroom eller fånga en) för att justera exponeringen, kontrasten, färgbalansen och skärpan.
v. Exempel scenarier
* mulen dag: Omgivande ljus är mjukt och diffus, men kan vara platt. Använd fyllningsflasken för att lägga till lite kontrast och gnista i ögonen.
* Ljus solljus: Hårda skuggor kan vara ett problem. Använd fyllningsflasken för att mjukgöra skuggorna och till och med ut hudtonerna. Använd en diffusor för att mildra blixtljuset.
* Golden Hour: Använd fyllningsflasken för att lägga till en popp av ljus i ögonen och fyll i alla återstående skuggor. En CTO -gel kan behövas.
* bakgrundsbelyst ämne: Använd fyllningsflasken för att avslöja motivets ansikte ordentligt. Kan kräva högre blixtkraft och HSS.
vi. Felsökning
* hårda skuggor: Använd en större blixtmodifierare, flytta blixt längre bort från motivet eller studsa blixt från en reflektor.
* rött öga: Placera blixten längre bort från linsaxeln eller använd reduktionsläget med röda ögon (även om detta i allmänhet inte är önskvärt).
* Överexponerad bild: Sänk på blixtkraften eller öka slutartiden.
* underexponerad bild: Öka blixtkraften eller minska slutartiden.
* onaturlig färg: Använd geler för att matcha blixtfärgstemperaturen till det omgivande ljuset.
Genom att följa dessa steg och öva kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att målet är att skapa en naturlig bild där blixt är subtil och förbättrar den övergripande scenen. Lycka till!