Varför leksaker fungerar för porträttbelysningspraxis:
* Fortfarande ämne: Leksaker (dockor, actionfigurer, fyllda djur, statyer etc.) förblir perfekt stilla, så att du kan experimentera med lätt placering, intensitet och modifierare utan trycket från en riktig person trött.
* Form och form: Många leksaker har liknande former och konturer som mänskliga ansikten, som näsor, kinder och ögon. Detta låter dig observera hur lätt interagerar med dessa funktioner.
* överkomligt och tillgängligt: De flesta har leksaker som ligger runt eller kan enkelt skaffa dem billigt.
* låg insatsmiljö: Du kan fritt experimentera utan att oroa dig för att skada någons känslor eller behöva deras tillstånd.
* Fokus på teknik: Genom att använda en leksak kan du enbart koncentrera dig på de tekniska aspekterna av belysning:vinkel, intensitet, diffusion, färg och skuggor.
Hur man övar porträttbelysning med leksaker:
1. Välj din "modell":
* dockor (modedockor, bollfogade dockor): Utmärkt för att simulera mänskliga hudtoner och ansiktsstruktur. Deras rörliga leder möjliggör en viss flexibilitet.
* Åtgärdssiffror: Erbjuda fler vinkelfunktioner och kan poseras dynamiskt. Bra för att öva dramatisk belysning.
* fyllda djur: Bäst för att lära sig om mjukt, diffus ljus. Mindre detaljerade ansiktsdrag.
* statyer/buster: Om du har dem är dessa idealiska för att efterlikna klassisk porträttbelysning.
* även Lego -siffror: Även om det är abstrakt kan LEGO -siffror fortfarande hjälpa till att förstå grundläggande ljusriktning och skuggspel.
2. Ställ in din belysning:
* Börja med ett ljus: Detta är det bästa sättet att lära sig grunderna. En enda ljuskälla (en lampa, en speedlight, en strobe, till och med ett fönster) hjälper dig att förstå de grundläggande effekterna av ljusriktning.
* Lägg gradvis till lampor: När du är bekväm med ett ljus, lägg till ett fyllljus för att mjukgöra skuggor, ett hårljus för att separera "modellen" från bakgrunden eller ett bakgrundsljus för att lägga till djup.
* Använd modifierare: Experimentera med softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots och geler. Dessa modifierar kvaliteten, formen och färgen på ditt ljus. DIY -alternativ fungerar också bra (t.ex. kartonger, spårning av pappersdiffusorer).
* Tänk på bakgrunden: En enkel bakgrund (vanlig vägg, tyg, papper) hjälper till att isolera ditt ämne. Mörka bakgrunder kommer att betona ljus, medan ljusbakgrunder skapar en ljusare, luftigare känsla.
* Var uppmärksam på färgtemperaturen på dina lampor. Blandning av ljuskällor med olika färgtemperaturer (t.ex. en varm glödlampa med svalt LED -ljus) kan ge oönskade färggjutningar.
3. Belysningstekniker att prova (med leksaker):
* slingbelysning: Den klassiska "porträttbelysningen" där en liten skugga av näsan faller på kinden.
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt, konstnärligt utseende.
* delad belysning: Ansiktet är tänd på ena sidan och helt i skugga på den andra. Mycket dramatisk.
* fjärilsbelysning: Ljus placeras direkt framför och något över motivet, vilket skapar en symmetrisk skugga under näsan.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst, vilket gör att ansiktet verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är tänd och bantar ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälg.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan för att betona struktur och form.
* fönsterljus: Mimiskt naturligt ljus genom att placera din leksak nära ett fönster.
4. Fotograferingsinställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma "modellens" ansikte. Detta är särskilt viktigt när du använder en leksaksmodell, eftersom den kommer att verkar större än den är.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra exponeringen baserat på din ljuskälla och bländare.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Använd ett grått kort eller justera efterbehandlingen.
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Ta foton och analysera:
* Ta massor av bilder! Variera din belysningsinställning något varje gång.
* Granska dina foton kritiskt:
* Var är höjdpunkterna och skuggorna?
* Är ljuset för hårt eller för mjukt?
* Är exponeringen korrekt?
* Är bakgrunden distraherande?
* Hur påverkar belysningen stämningen på bilden?
* Gör justeringar baserade på dina observationer: Flytta lamporna, ändra modifierare, justera kamerainställningarna och upprepa.
* Använd en belysningsdiagram -app (som Lighting Diagram Creator eller ställ in en ljus 3D) för att skissa ut dina belysningsinställningar. Detta hjälper dig att komma ihåg vad du gjorde och replikera dina resultat.
6. Experiment med efterbehandling:
* Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller gimp för att finjustera dina bilder.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och färg.
* Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer.
* Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
Tips för att göra det realistiskt:
* Skala: Tänk på skalan på din leksak. Större leksaker kommer att vara mer realistiska.
* synvinkel: Skjut från en realistisk vinkel, som om du fotograferade en riktig person.
* Djup på fältet: Ett grunt fältdjup kan göra att leksaken verkar större och mer realistisk.
* posering: Även med livlösa objekt, överväg att posera. En liten lutning av huvudet eller en förändring i kroppspositionen kan göra en stor skillnad.
* Detaljer: Var uppmärksam på detaljer som hår, kläder och tillbehör. Dessa kan öka realismen i dina bilder.
Exempel Scenarier:
* modedockan i fönsterljus: Använd ett fönster som din huvudljuskälla för att skapa mjukt, smickrande ljus på en modedocka. Experimentera med olika vinklar och positioner. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* actionfigur med dramatisk belysning: Använd en enda strålkastare eller en speedlight med ett rutnät för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter på en actionfigur. Fokusera på att skapa en stark känsla av humör och atmosfär.
* fylld djur med mjukt, diffus ljus: Använd en stor softbox eller ett paraply för att skapa mjukt, jämnt ljus på ett fylld djur. Fokusera på att skapa en mild, tröstande humör.
Nyckel takeaway:
Målet är inte att skapa perfekta, professionella porträtt. Målet är att * lära sig * hur ljus fungerar och hur man kontrollerar det. Experimentera, ha kul och var inte rädd för att göra misstag. Varje foto, till och med en "dålig", är en inlärningsmöjlighet. Lycka till!