i. Förstå utmaningarna och målen
* Utmaningen: Direkt, på kamera-blixt resulterar ofta i hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och ett platt, oundvikligt utseende. Målet är att använda blixt för att * komplettera * det befintliga ljuset, inte ersätta det.
* Målet: För att skapa porträtt som är väl upplysta, naturliga och har god djup och dimension, samtidigt som man bibehåller atmosfären och stämningen i nattmiljön.
ii. Gear du behöver
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.
* Extern blixt: En speedlight eller strobe är viktigt. Den bör ha manuella effektinställningar.
* flash diffusor: Detta mjukar det hårda ljuset och skapar mer behagliga höjdpunkter och skuggor. Alternativ inkluderar:
* softbox: Större diffusion, jämnare belysning. Perfekt för studioliknande resultat på plats.
* paraply: Ett annat bra alternativ.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Fästs direkt vid blixthuvudet. Mindre effektiva än alternativen ovan, men bättre än ingenting.
* studsande (beskrivs nedan): Indirekt belysning kan diffundera blixten!
* Ljusstativ (valfritt): Låter dig att placera blixtens blixt oberoende av kameran för flash utanför kameran.
* Wireless Flash Trigger (valfritt): Behövs om du använder flash utanför kameran och inte vill använda kamerans inbyggda blixt som en trigger.
* stativ (rekommenderas): Väsentligt för skarpa bilder i svagt ljus, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus för att fylla i skuggor.
iii. Kamerainställningar
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet för efterbehandling.
* mätningsläge: Utvärderande (matris/multi) mätning fungerar bra i de flesta situationer, men experimentera med spot- eller mittviktad mätning om du har problem med exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden, isolerar motivet och släpper in mer ljus. Perfekt för enskilda ämnen.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av scenen i fokus, bra för gruppporträtt eller när du vill inkludera bakgrundsinformation.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 eller 200 och öka efter behov. Var inte rädd för att gå högre (t.ex. 800, 1600) om det behövs för att få en bra exponering, men tänk på ljudnivån.
* slutartid: Detta styr mängden omgivande ljus som fångas.
* Hitta synkhastigheten: Din kamera har en maximal synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i ett svart band över din bild. Se kamerans manual.
* Justera för omgivande ljus: Börja med en slutartid på eller under synkroniseringshastigheten. Justera sedan den för att kontrollera bakgrundens ljusstyrka. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30, 1/60) kommer att släppa in mer omgivande ljus och skapa en ljusare bakgrund. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/125:e, 1/200:e) kommer att mörkna bakgrunden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset. "Auto" fungerar ofta förvånansvärt bra. Om du skjuter under gatuljus kan du prova "volfram" eller "glödande." Om du skjuter under månsken kan du prova "dagsljus" eller "molnigt." Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
iv. Flash -inställningar
* manuellt läge (M): Detta är det bästa sättet att kontrollera flash -utgången exakt. TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara opålitlig i komplexa belysningssituationer.
* Starta lågt: Börja med flash -effekten mycket låg (t.ex. 1/64, 1/32). Ta ett testskott och öka gradvis kraften tills motivet är korrekt upplyst.
* flashkompensation: Om du * använder TTL, använd flashkompensation för att finjustera flash-utgången. Negativ kompensation kommer att minska flashmakten och positiv kompensation kommer att öka den.
v. Flashtekniker
* on-kamera blixt (inte idealisk, men kan göras):
* Diffusion är nyckeln: En blixtdiffusor är * väsentlig * för att mjukgöra ljuset.
* lägre kraft: Håll flash -kraften låg för att undvika överexponering.
* lutning av blixt: Om möjligt, luta blixthuvudet uppåt eller bakåt för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar ett mer diffus och naturligt ljus.
* studsande blixten (rekommenderas starkt):
* Sikta på en stor, neutral yta: Studsa blixt från ett tak, vägg eller reflektor. Ju större ytan, desto mjukare är ljuset.
* Color Cast: Var medveten om färgen på ytan du studsar av. En färgad vägg kommer att tona ljuset. Vita eller neutrala färgade ytor är bäst.
* Håll Flash Power låg: Stoppning kan kräva mer kraft, men det sprider också ljuset.
* off-kamera blixt (den mest kontrollen):
* Positionering: Experimentera med olika positioner för blixten. Att placera den åt sidan och något bakom ämnet kan skapa ett mer dramatiskt och smickrande ljus.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare är ljuset.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att ytterligare forma och mjuka upp ljuset.
* trådlös trigger: Du behöver en trådlös blixtutlösare för att avfyra blixt på distans.
* Ratio: Tänk på belysningsförhållandet mellan din nyckel och fyllning. Det är ett mått på skillnaden i ljusstyrka mellan de två sidorna av ditt motiv ansikte. Det kan uppnås genom att modifiera din flashkraft, blixtavstånd eller lägga till fyllkort.
* drar slutaren (avancerad):
* koncept: Använd en långsammare slutartid för att fånga mer av det omgivande ljuset, medan du använder blixt för att frysa ämnet.
* Fördelar: Skapar en mer balanserad exponering mellan ämnet och bakgrunden.
* Teknik: Ställ in kameran på manuellt läge, välj en låg ISO, en bred bländare och en slutartid långsammare än din blixt synkroniserade hastighet (t.ex. 1/30 eller 1/60:e sekund). Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet.
* stativ krävs: Ett stativ är * väsentligt * för att undvika kameraskakning när du använder långsammare slutartid.
* Motion Blur: Var medveten om potentiell rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig.
vi. Komposition och posering
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Bakgrundsöverväganden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som ser bäst ut. Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
vii. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen för att få fram detaljerna.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till kontrast och tydlighet för att förbättra bilden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* retuschering: Ta bort fläckar och andra distraktioner.
viii. Tips och tricks
* övning: Övning gör perfekt! Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ta testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera dina inställningar innan du fotograferar den slutliga bilden.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poseringsprocessen.
* scout platsen: Scout platsen i förväg för att identifiera intressanta bakgrunder och belysningsmöjligheter.
* var inte rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* Använd omgivande ljus till din fördel: Leta efter intressanta ljuskällor i miljön, som gatuljus, neonskyltar eller fönsterljus. Använd dessa ljuskällor till din fördel för att skapa ett mer dynamiskt och intressant porträtt.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor kan ge djup och dimension till dina porträtt. Var uppmärksam på skuggans riktning och intensitet och använd dem till din fördel.
* Se din bakgrund: Se till att bakgrunden inte är för distraherande eller rörig. En ren bakgrund kommer att hjälpa till att isolera ditt ämne och få dem att sticker ut.
Exempelsscenario
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt på en svagt upplyst stadsgata. Så här kan du närma dig det:
1. Kamerainställningar:
* Läge:Manual (M)
* Aperture:f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden)
* ISO:400 (Starta låg, justera efter behov)
* Slutarhastighet:1/60 (under synkroniseringshastighet, för att fånga lite omgivande ljus)
* Vitbalans:Auto
2. Flash -inställningar:
* Läge:Manual (M)
* Kraft:1/32 (Starta låg, justera efter behov)
3. Flash -teknik: Studsa blixt från en närliggande vägg eller tak.
4. testbilder: Ta ett testskott och granska bilden. Justera flash -effekten eller slutartiden efter behov för att uppnå önskad exponering.
5. posering och komposition: Placera ditt ämne i en smickrande pose med hjälp av miljön för att skapa en intressant komposition.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska nattporträtt som fångar nattens skönhet och atmosfär. Kom ihåg att vara tålamod, träna regelbundet och ha kul!