i. Gear du behöver:
* Två LED -lampor: Det här är dina huvudsakliga ljuskällor. Leta efter lysdioder med:
* Justerbar kraft/dimning: Avgörande för att kontrollera ljusintensitet och skapa subtila graderingar.
* Justerbar färgtemperatur (bi-färg): Låter dig växla mellan varmare (mer orange/gul) och svalare (mer blå) toner. Detta ger flexibilitet för att skapa specifika stämningar.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt): Softboxar, paraplyer, rutnät, ladordörrar, etc. Dessa styr spridningen och kvaliteten på ljus, väsentliga för att forma skuggor och höjdpunkter.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggområden för subtil fyllning.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, etc.) är idealisk.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper till att betona belysningen. Black är klassisk för humöriga porträtt.
* Valfritt:Geler: För att lägga till färg till lamporna.
ii. Förstå humörig belysning:
* Nyckelegenskaper:
* hög kontrast: En betydande skillnad mellan de ljusaste höjdpunkterna och mörkaste skuggor.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning och skapar definierade skuggor.
* Limited Fill Light: Att hålla skuggor djupa och inte överväldigande dem med överdrivet fyllningsljus.
* dramatisk skuggspel: Använd skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till djup.
* färgpalett: Använder ofta svalare toner (blues, grå) eller varma toner (apelsiner, bruna) för att förbättra stämningen.
iii. Grundläggande belysningsinställningar och tekniker:
1. tangent och fyll med modifierade förhållanden:
* koncept: Det ena ljuset fungerar som "nyckelljus" (huvudljuskälla) och den andra som "Fill Light" för att mjukna skuggor. Nyckeln till "Moody" är en * betydande * skillnad i makt mellan dem.
* Setup:
* nyckellampa: Placerad något till sidan av motivet, vinklat ner. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Kraften är högre.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet, på en lägre effektnivå än nyckeln. Det kan användas nakna (utan modifierare) eller med en mindre modifierare. Om du använder en reflektor, placera den mittemot nyckelljuset för att försiktigt studsa ljus i skuggorna.
* Power Ratio: Experiment med förhållanden som 4:1, 8:1 eller till och med 16:1 mellan nyckeln och fyllning. Ett högre förhållande betyder mer dramatiska skuggor. Börja med 4:1 och öka därifrån.
* hur man:
* Börja med * bara * nyckelljuset. Observera var skuggorna faller. Justera ljusets position och vinkel för att skulptera ansiktet.
* Introducera gradvis påfyllningslampan och börjar med en mycket låg effekt. Öka det * långsamt * tills du uppnår önskad mängd skuggfyllning. Överdriv inte!
* Placeringsfrågor: Placera tangenten och fyllningslamporna något bakom motivet för att skapa en omslagen ljuseffekt som betonar ansiktsdrag.
2. rembrandt belysning (modifierad):
* koncept: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Mycket klassisk för porträtt. Vi gör det humörare genom att ytterligare minska fyllningen.
* Setup:
* nyckellampa: Placerad högt och på ena sidan av motivet, vinklat nedåt. Använd en modifierare (softbox eller paraply).
* Fyll ljus/reflektor: Minimal eller frånvarande. En * mycket * subtil fyllning kan användas.
* hur man:
* Börja med * bara * nyckelljuset. Placera ljuset så att skuggan av näsan ansluter till skuggan på kinden och skapar den karakteristiska triangeln. Små justeringar i ljushöjd och position är nyckeln.
* Om du använder en reflektor, placera den * längre * bort från ämnet än vanligt, för att bara studsa en liten mängd ljus i skuggorna.
3. Backlight med nyckel ljus:
* koncept: Använd ett ljus som en fälg/hårljus för att separera motivet från bakgrunden och en annan som en subtil nyckel.
* Setup:
* Backlight (RIM Light): Placerad * bakom * ämnet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna. Kan användas nakna eller med ladugårdsdörrar för att kontrollera spill. Högre kraft än nyckeln.
* nyckellampa: Placerad framför ämnet, vid sidan. Mycket låg kraft. Använd en modifierare.
* hur man:
* Börja med bakgrundsbelysningen. Justera dess position och kraft för att skapa en fin ljus kant runt motivet.
* Introducera nyckelljuset mycket subtilt. Målet är att knappt belysa ansiktet, vilket gör att kantljuset kan vara den dominerande ljuskällan.
4. Ett ljus underifrån, ett från ovan:
* koncept: Detta är mindre vanligt, men kan skapa en unik, nästan teatralisk stämning.
* Setup:
* Låg ljus: Placerad på golvet, riktat uppåt mot motivets ansikte. Använd en softbox eller paraply.
* Hög ljus: Placerad ovanför motivet, vinklat nedåt. Använd en mindre modifierare (eller gå bara för hårdare ljus).
* hur man:
* Börja med lågt ljus. Justera dess position och kraft för att skapa en intressant "monsterbelysning" -effekt.
* Lägg till det höga ljuset för att skulptera ansiktet och tillsätt djupet. Detta ljus bör vara mindre kraftfullt än det låga ljuset.
iv. Färg och humör:
* varma toner (apelsiner, gula, röda): Kan skapa en känsla av intimitet, nostalgi eller drama. Använd geler eller justera färgtemperaturen på dina lysdioder. Var subtil - lite värme går långt.
* coola toner (blues, grå, violer): Kan skapa en känsla av melankoli, mysterium eller kyla.
* svartvitt: Ett klassiskt val för humöriga porträtt, betonar kontrast och struktur.
v. Viktiga överväganden och tips:
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt. Spela med lätt placering, kraftförhållanden och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och det humör du vill skapa.
* Ämnes uttryck: Ett tankeväckande, kontemplativt uttryck kommer att förbättra porträttets humör.
* posering: Undvik alltför ljusa kläder, såvida du inte vill bryta stämningen.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund är i allmänhet bäst för humöriga porträtt. Detta hjälper till att hålla fokus på ämnet och belysningen. Överväg att använda en svart sammet eller muslinbakgrund.
* Fokus: Var noga med att fokusera. Ett grunt djupdjup (bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden och lägga till humöret.
* efterbehandling:
* Kontrastjusteringar: Finjustera kontrasten i efterbehandlingen för att förbättra stämningen.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset och skuggorna.
* Färgklassificering: Justera färgbalansen för att förbättra den totala stämningen.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* var uppmärksam på detaljer. Kläder, rekvisita och smink kan alla bidra till porträttets övergripande stämning.
Exempelsscenario (Key &Fill - Moody):
1. Modell: Sitter eller står mot en mörkgrå bakgrund.
2. Nyckeljus: Softbox, placerade 45 grader till höger om modellen, vinklade ner något. Kraft:75%. Färgtemperatur:Neutral (cirka 5600K).
3. Fill Light: Bara LED -ljus, placerade 45 grader till vänster om modellen, något under ögonhöjden. Kraft:15%. Färgtemperatur:neutral.
4. Kamerainställningar: Låg ISO (100-200), bländare runt f/2.8 till f/4 (för att få ett grunt fältdjup) justerad för att uppnå korrekt exponering.
5. Efterbehandling: Lätt kontrastökning, subtil undvikande och förbränning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. En liten färgkvalitet mot svalare toner kan läggas till.
Nyckeln är observation och övning:
Var inte rädd för att experimentera. Observera hur lätt interagerar med ditt motiv ansikte och hur olika belysningsinställningar påverkar porträttets övergripande stämning. Övning är avgörande för att utveckla ditt öga och skapa de humöriga porträtten du föreställer dig. Lycka till!