1. Förstå målet:
* omgivande ljus: Detta är det befintliga naturliga ljuset från solen, himlen och omgivningen. Du vill använda den som den primära ljuskällan och ställa in den totala stämningen och scenen.
* Fill-Flash: Detta är en subtil ljusbrist från din blixt som används för att * fylla i * skuggor skapade av omgivande ljus, förhindra hårda skuggor på ditt ämnes ansikte och lägga till en touch av ljusstyrka. Det ska vara *subtilt *, inte överväldigande.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.
* flash: En speedlight (extern blixt) är att föredra framför den inbyggda blixten, eftersom den är mer kraftfull och flexibel.
* Flash -modifierare (valfritt men rekommenderat):
* diffusor: Mjukar blixtljuset, vilket gör det mindre hårt. Vanliga alternativ inkluderar diffusorer som fästs på flashhuvudet eller ett softbox/paraply.
* reflektor: Kan användas för att studsa omgivande ljus eller blinka tillbaka på ditt ämne och ytterligare fylla i skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, men inte nödvändig.
3. Fotograferingslägen och inställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig mest kontroll över både omgivande och blixtexponering. Detta är det föredragna läget för konsekventa resultat.
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren (för fältdjup) och kameran väljer slutartiden. Du måste fortfarande justera flash -effekten.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Mindre vanligt för porträtt men kan vara användbara i vissa situationer. *Överskrid inte din flashsynkroniseringshastighet.*
* ttl flash-läge (genom linsen): Din kamera försöker automatiskt bestämma flash -strömmen. Bra för nybörjare, men kan vara inkonsekvent. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera.
* manuellt flashläge (M): Du ställer in flash -effektnivån manuellt. Mer kontroll och konsistens, men kräver mer övning.
4. Steg för att blanda omgivning och fyllning:
a. Mätning av omgivande ljus:
1. set ISO: Börja med en låg ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus och maximera bildkvaliteten.
2. Välj bländare: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) oskärpa bakgrunden, medan smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer i fokus.
3. Ställ in slutartid: Justera slutartiden tills mätaren i kameran indikerar en korrekt exponering för * bakgrunden * och den övergripande scenen. Sikta på en något underexponerad bakgrund om du vill betona ditt ämne. * Överskrid inte din flashsynkroniseringshastighet!* Om du skjuter i starkt solljus kan du behöva använda en snabbare slutartid. Om du överskrider din flashsynkroniseringshastighet får du banding (en mörk stapel) i din bild.
4. Ta ett testskott (utan blixt): Granska bilden på din LCD -skärm och justera slutartiden vid behov tills bakgrundsexponeringen ser bra ut. Oroa dig inte för hur ditt ämne ser på det här skedet.
b. Lägga till fyllningsflash:
1. Ställ in flashkraft:
* manuellt flashläge: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt). Detta är en bra utgångspunkt för subtil fyllning.
* TTL Flash -läge: Ställ in din blixt i TTL -läge och använd flashexponeringskompensation (FEC). Börja med en FEC på -1 eller -2 stopp. Detta säger blixten att mata ut mindre ljus än det anser att det är nödvändigt.
2. Placera blixt:
* On-Camera Flash: Lutar blixthuvudet uppåt i en 45-graders vinkel eller mer. Detta kommer att studsa blixt från ett tak eller till och med en vägg (om tillgänglig), vilket skapar mjukare ljus. Använd en diffusor.
* off-kamera blixt: Idealisk för mer kontrollerat och smickrande ljus. Placera blixten något till sidan av ditt ämne och använd en diffusor eller softbox. Tänk på ett lätt stativ. Trådlösa triggers är viktiga.
3. Ta ett testskott (med blixt): Granska bilden på din LCD -skärm. Utvärdera följande:
* skuggor: Är skuggorna under ditt motivs ögon, näsa och hakan fyllda? Om inte, öka flash -effekten eller FEC.
* Hot Spots: Är någon del av ämnets ansikte överexponerat eller sprängt ut? Om så är fallet, minska flash -effekten eller FEC.
* Color Cast: Lägger flashen en onaturlig färg till bilden? Justera dina vitbalansinställningar eller använd geler på din blixt för att matcha den omgivande ljusfärgstemperaturen.
4. Justera flashkraften iterativt: Fortsätt ta testbilder och justera blixtkraften (eller FEC) tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och fyllningsflash. Målet är att blixten ska vara nästan omöjlig och bara lyfta skuggorna.
5. Viktiga överväganden och tips:
* Flash Sync Speed: Detta är den snabbaste slutartiden som din kamera kan använda medan du fortfarande är ordentligt synkronisering med blixten. Överskridande kommer det att resultera i ett mörkt band i din bild. Kontrollera kamerans manual. Typiska synkroniseringshastigheter är 1/200:e eller 1/250:e sekund. Vissa kameror har "höghastighetssynkronisering" (HSS) -funktioner, som gör att du kan använda snabbare slutartid, men HSS minskar blixtens effektutgång.
* Avstånd: Avståndet mellan blixt och ditt ämne påverkar ljusets intensitet avsevärt. Flytta blixten närmare för att öka ljuset och längre bort för att minska det.
* diffusorer: Använd alltid en diffusor för att mjukgöra blixtljuset. Detta hjälper till att undvika hårda skuggor och skapar ett mer naturligt utseende.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla ytterligare skuggor. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare ljus. Vita reflektorer är mer neutrala.
* bakgrundsbelysning: När du skjuter med solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning), använd fyllningsflasken för att korrekt avslöja ditt ämne. Detta hindrar dem från att bli en silhuett.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställt så att det matchar omgivande ljus. "Dagsljus" eller "molnigt" är bra utgångspunkter för utomhusporträtt.
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du när du bedömer balansen mellan omgivande ljus och fyllning. Experimentera med olika inställningar och ljusförhållanden.
* Plats och tid på dagen: Kvaliteten på omgivande ljus varierar mycket beroende på plats och tid på dagen. Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är lättare att arbeta med. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, smickrande ljus. Middagsolen är den hårdaste och svåraste att arbeta med.
* Kommunikation: Låt ditt ämne veta att du kommer att använda blixt så att de inte är skrämmande. Påminn dem att slappna av ansiktet och posera naturligt.
Exempelsscenario (Sunny Day):
1. Plats: Skuggat område med lite solljus som filtrerar igenom.
2. Mål: Jämnt upplyst porträtt med en något suddig bakgrund.
3. Kamerainställningar:
* ISO:100
* Aperture:f/2.8 (för grunt djupdjup)
* Slutarhastighet:Justera tills bakgrunden är korrekt exponerad (t.ex. 1/250:e sek). *Kontrollera att det är under Flash Sync -hastigheten.*
4. Flash -inställningar:
* Flash -läge:Manual (M)
* Flash Power:1/64 Power (Start Low)
* Flash Position:Off-Camera, något åt sidan, med en diffusor.
5. Process:
* Ta ett testskott.
* Om skuggorna är för mörka, öka flashkraften till 1/32.
* Om motivet är överexponerat, minska flash -effekten till 1/128.
* Fortsätt justera tills ljuset ser balanserat och naturligt ut.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Kom ihåg att nyckeln är att vara subtil och använda blixt för att förbättra, inte övermanna, det naturliga ljuset.