En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion
Belysning är utan tvekan det mest avgörande elementet i porträttfotografering. Medan komposition, posering och redskap är viktiga, avgör hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte stämningen, dimensionen och den totala effekten av din bild. Ett av de mest grundläggande koncepten att behärska är belysningsförhållanden . Dessa förhållanden beskriver förhållandet i ljusstyrka mellan höjdpunkten och skuggområdena för ditt ämne. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är nyckeln till att skapa övertygande och smickrande porträtt. Den här guiden kommer att bryta ner vad belysningsförhållanden är, varför de spelar roll, de vanligaste förhållandena att använda och hur man kan uppnå dem. Behärska detta, så kommer du att höja din porträtt från ögonblicksbilder till fängslande konstverk.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande representerar skillnaden i intensitet mellan de ljusaste (höjdpunkt) och mörkaste (skugg) områdena i ditt ämne. Det uttrycks som ett nummer, till exempel 2:1, 3:1, 4:1, etc. Det första numret representerar höjdpunkten, och det andra numret representerar skuggintensiteten.
* Förstå matematiken: Ett 2:1 -förhållande innebär att höjdpunkter är dubbelt så ljust som skuggområdet. Ett 4:1 -förhållande betyder att höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggan, och så vidare.
* Stopp av ljus: Belysningsförhållanden diskuteras ofta i termer av "stopp". Varje stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljusintensitet. Av avgörande betydelse är 1-stop ljus lika med ett 2:1-förhållande, och tvåstoppar är lika med ett 4:1-förhållande.
Varför belysningsförhållanden är viktiga för porträtt
* Form och dimension: Ljus och skugga definierar konturerna i ansiktet, lägger djup och förhindrar att det ser platt ut. Korrekt belysningsförhållanden förbättrar dessa konturer, vilket gör att ämnet verkar tredimensionellt.
* humör och atmosfär: Ett lågt kontrastförhållande (t.ex. 2:1) skapar ett mjukt, skonsamt och mer smickrande utseende, idealiskt för skönhets- och glamourskott. Ett högt kontrastförhållande (t.ex. 8:1) skapar ett dramatiskt, humörigt och ofta mer maskulint utseende.
* döljer eller betonar funktioner: Skuggor kan användas för att minimera rynkor, mjuka hårda linjer eller skulptera ansiktet. Höjdpunkter uppmärksammar vissa funktioner.
* Konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa en viss belysningsstil. Detta är ovärderligt för studioarbete eller när du fotograferar flera porträtt för en sammanhängande serie.
* Professionalism: Konsekvent och kontrollerad belysning är ett kännetecken för professionell porträtt.
Vanliga belysningsförhållanden och deras användning
Här är en uppdelning av vanligt använda förhållanden i porträttfotografering:
* 1:1 (inget förhållande): Detta betyder ingen skillnad mellan höjdpunkt och skugga. Ljuset är väldigt platt och jämnt. Ofta anses mindre smickrande för de flesta porträtt eftersom det saknar djup. Sällan används utom när du försöker minska eller eliminera skuggor helt.
* 2:1 (1-stop skillnad): Mycket subtil och smickrande. Producerar ett mjukt, jämnt ljus med minimala skuggor. Utmärkt för skönhet, glamour, headshots och situationer där du vill minimera rynkor och brister. Perfekt för känsliga ämnen eller för människor som är osäkra på sitt utseende.
* 3:1 (cirka 1,5-stoppskillnad): Något mer kontrast än 2:1. Fortfarande relativt mjuk och smickrande, vilket ger en mer dimension. Ett säkert och mångsidigt alternativ för många porträttstilar.
* 4:1 (2-stop skillnad): Ett balanserat förhållande som ger en bra blandning av höjdpunkt och skugga. Skapar ett definierat, välskulpturt utseende. Lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. Detta anses ofta vara en bra utgångspunkt för att lära sig att kontrollera ljus.
* 8:1 (3-stop skillnad): Mer dramatisk och kontrast. Skapar starka skuggor och en mer intensiv humör. Kan användas effektivt för manliga porträtt, karaktärstudier eller när du vill förmedla styrka och beslutsamhet. Kräver noggrann kontroll för att undvika hårdhet. Kräver mer uppmärksamhet på ämnets positionering och kan lätt vara smickrande om det inte görs bra.
* 16:1 (4-stop skillnad): Hög kontrast, vilket resulterar i mycket mörka skuggor. Används ofta för dramatiska, konstnärliga porträtt och kräver erfarenhet för att dra sig bra utan att se amatöriska ut. Kan lätt göra att ämnet ser åldrat eller trött ut.
Hur man uppnår och kontrollerar belysningsförhållanden
Här är en steg-för-steg-guide:
1. Bestäm ditt nyckel ljus: Detta är din primära ljuskälla. Placera det baserat på önskat belysningsmönster (t.ex. Rembrandt, Loop, Split). Tänk på vinkeln och avståndet från ämnet.
2. Mät nyckelljuset: Använd en ljusmätare (handhållen eller kamera) för att mäta ljuset som faller på * höjdpunkten * -sidan av motivets ansikte. Notera bländaren eller EV -läsningen.
3. introducera fyllningsljus (om det behövs): Fill Light används för att mjukgöra skuggorna som skapas av nyckelljuset. Detta kan vara en reflektor, en andra ljuskälla (t.ex. strobe eller kontinuerligt ljus) eller till och med omgivande ljus.
4. Mät skuggsidan: Mät ljuset som faller på *skuggan *sidan av motivets ansikte *med fyllningslampan på *. Notera bländaren eller EV -läsningen.
5. Beräkna förhållandet: Jämför höjdpunkten och skuggavläsningarna.
* Exempel: Markera läser f/8, Shadow läser f/5.6. Det är en 2-stoppskillnad eller ett 4:1-förhållande.
6. Justera vid behov: Om förhållandet inte är vad du vill, justera fyllningslampan:
* för att minska förhållandet (mjukare ljus): Öka fyllningsljusets kraft, flytta fyllningsljuset närmare motivet eller använd en större reflektor.
* för att öka förhållandet (mer dramatiskt ljus): Minska fyllningsljusets kraft, flytta fyllningsljuset vidare från motivet eller använd en mindre eller mindre reflekterande reflektor.
7. med en handhållen ljusmätare (mer exakt): Detta är det mest exakta sättet att mäta ljusförhållanden. De flesta ljusmätare har en funktion för att direkt mäta kontrastförhållandet.
8. med ett histogram (mindre exakt, men användbart): Undersök histogrammet på din kamera. Ett bredare histogram antyder högre kontrast; Ett smalare histogram antyder lägre kontrast. Detta är en bra snabb indikator men inte en ersättning för korrekt mätning.
Verktyg för att kontrollera ljusförhållanden
* Reflektorer: Prisvärd och mångsidig. Kom i olika storlekar och färger (vitt, silver, guld) för att justera fyllningsljusets färg och intensitet.
* diffusorer: Mjukgör det viktigaste ljuset, minskar kontrasten och skapar ett mer smickrande utseende.
* Strobes/Speedlights: Erbjud exakt kontroll över ljusintensitet och kan användas som både nyckel- och fyllningsljus.
* Kontinuerliga lampor: Lättare att se effekterna av ljuset i realtid, vilket kan vara till hjälp för nybörjare.
* flaggor/goboes: Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.
* rutnät/snoots: Fokusera ljuset och förhindra spill, vilket möjliggör mer exakt kontroll över belysningsmönstret.
tips och tricks
* övning: Experimentera med olika belysningsförhållanden på olika ämnen för att se vad som fungerar bäst.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och introducera gradvis påfyllningsljus efter behov.
* Var uppmärksam på hudtonen: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner.
* Tänk på motivets ansiktsform: Använd belysning för att förbättra sina bästa funktioner och minimera brister.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande, experimentera och utveckla din egen unika stil.
* skjut bunden: Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se bilden på en större skärm och göra mer exakta justeringar av belysningen.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta online -resurser som visar belysningsförhållanden i aktion.
* Förstå omvänd fyrkantig lag: Denna lag styr hur ljusintensitet förändras med avstånd. Att flytta en ljuskälla dubbelt så långt bort minskar sin intensitet till en fjärdedel. Detta är avgörande för att kontrollera ljusförhållanden.
Slutsats
Att behärska belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur du kontrollerar förhållandet mellan höjdpunkt och skugga kan du skapa övertygande, smickrande och påverkande porträtt som verkligen fångar essensen i ditt ämne. Så experimentera, öva och var inte rädd för att göra misstag. Ju mer du arbetar med belysningsförhållanden, desto mer intuitiv blir de, och desto bättre blir dina porträtt. Lycka till och lycklig skytte!