kärnprinciper:
* Ljuskvalitet: Tänk på om du vill ha hårt eller mjukt ljus.
* hårt ljus Skapar starka, definierade skuggor och höjdpunkter, vilket resulterar i en mer dramatisk och kontrastisk look. Använd en bar glödlampa eller en liten reflektor.
* Mjukt ljus Lindas runt motivet, producerar mildare skuggor och en jämnare belysning. Använd ett stort softbox, paraply eller studsa ljuset från en vägg eller reflektor.
* Placering är nyckeln: Ett ljus betyder att exakt positionering är kritisk. Även små justeringar på ljusets plats kommer att drastiskt förändra utseendet på ditt porträtt.
* Avstånd mot bakgrund: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare är det att skapa separation och kontrollera bakgrundens mörker.
* Ljusets kraft: Du måste justera ljusets intensitet så att du kan få en bra exponering utan att blåsa ut dina höjdpunkter.
* mätning: Använd en ljusmätare (om du har en) eller lita på kamerans histogram för att säkerställa korrekt exponering. Justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) och ljusets kraft tills du uppnår önskat utseende.
Vanliga en-ljusinställningar (och hur man uppnår det "inspirerade" utseendet):
Här är några populära inställningar och hur man ändrar dem för att skapa något unikt och dramatiskt.
1. Clamshell Lighting (Butterfly Lighting):
* Setup: Ljus direkt framför och något över motivet, vinklat nedåt. En reflektor placeras under motivets ansikte för att fylla i skuggor.
* Inspired Look:
* mer kraft: Om du vill ha en något hårdare och mer dramatisk look, öka kraften i ditt huvudljus och använd en mindre reflektor. Detta minskar fyllningseffekten och skapar djupare skuggor.
* Flytta ljus till sidan: Skift ljuset något till ena sidan (medan du fortfarande är ovanför) och skapar en starkare skugga på ena sidan av ansiktet.
* Fjäder ljuset: "Fjäder" betyder att inte peka mitten av ljuset direkt mot ämnet, utan snarare något av till sidan. Detta skapar ett mjukare ljus på huvuddelen av ditt ansikte.
2. Sidbelysning:
* Setup: Ljus placerat på sidan av motivet (i ungefär en 90-graders vinkel).
* Inspired Look:
* hög kontrast: Detta är naturligtvis ett kontrastiskt utseende. Flytta ljuset * något * mot framsidan av motivet för att få lite belysning i det andra ögat, men behåll fortfarande huvudskuggan.
* reflektor för fyllning: Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Justera reflektorens position och storlek för att kontrollera mängden fyllning.
* snoot eller rutnät: Fäst en snoot eller rutnät i ljuset för att begränsa strålen och skapa en mer fokuserad, dramatisk höjdpunkt.
3. rembrandt belysning:
* Setup: Ljuset placeras i en 45-graders vinkel mot motivet, tillräckligt högt för att det skapar en liten, triangulär höjdpunkt på kinden längst från ljuskällan. Det här handlar om den klassiska triangulära höjdpunkten.
* Inspired Look:
* djupare skuggor: Flytta ljuset längre till sidan eller vinkla det mer nedåt för att fördjupa skuggorna.
* kantbelysning: Placera ljuset något bakom motivet för att skapa en kant av ljus runt kanten av ansiktet och axlarna. Detta skiljer dem från bakgrunden.
4. Back Lighting/Rim Lighting:
* Setup: Ljus placerat bakom motivet och pekar mot kameran.
* Inspired Look:
* mörk bakgrund: Placera ämnet långt från bakgrunden.
* låg effekt: Börja med en lägre effektinställning på ditt ljus och öka den tills du uppnår den önskade fälgens ljuseffekt.
* Hårljus: Detta fungerar bra som hårljus och betonar struktur och form. Du behöver ett andra ljus för att ge ett viktigt ljus på motivets framsida.
Allmänna tips för att uppnå ett "inspirerat" look:
* Mörka bakgrunder: Använd en svart bakgrund eller se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta för att falla i skugga.
* underexponera något: Vid efterbehandlingen, överväga något underexponering av bilden för att förbättra skuggorna och skapa en mer dramatisk stämning.
* Experiment med ljusmodifierare: Använd snoots, rutnät, ladugårdsdörrar eller flaggor för att forma och kontrollera ljuset.
* Var uppmärksam på fångstljus: Fångsljuset (reflektionen av ljuset i motivets ögon) är avgörande. Placera ljuset så att fångstljuset är synligt och smickrande. En enda, distinkt catchlight ser vanligtvis bäst ut.
* efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten i efterbehandlingen för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, betona funktioner och lägga till djup.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för en tidlös, dramatisk look. Var uppmärksam på kontrast och tonområdet.
Innan du börjar skjuta:
1. Plan: Bestäm vilken typ av humör du vill skapa. Vill du ha dramatiska skuggor, mjukt och smickrande ljus eller något däremellan?
2. övning: Experimentera med olika lätta placeringar och modifierare tills du hittar en installation som du gillar.
3. anteckningar: Håll koll på dina kamerainställningar, lätta position och alla modifierare du använder så att du kan återskapa utseendet senare.
4. Studie: Titta på porträtt av fotografer du beundrar och försöker ta reda på hur de använde ljus för att skapa sin signaturutseende.
Nyckel takeaway: Att behärska en ljusfotografering handlar om att förstå hur ljus interagerar med ditt ämne och hur man manipulerar det för att uppnå din önskade utseende.