i. Förstå "humörig" belysning
Innan vi dyker in i tekniker, låt oss definiera vad vi menar med "Moody." Det involverar vanligtvis:
* skuggor: Djupa, väl definierade skuggor är avgörande.
* låg nyckel: En övervägande mörk bild (låg total ljusstyrka).
* Färg: Cool eller varma toner kan bidra till stämningen.
* Riktning: Ljus som kommer från specifika vinklar lägger till drama.
* avsikt: Kompositionen och subjektets uttryck måste stödja stämningen.
ii. Väsentliga redskap och överväganden
* Två LED -lampor: Helst bör dessa vara dimbara. Kontinuerliga lampor är lättast att lära sig med, men strober (med ett modelleringsljus) kan också fungera. Leta efter lampor som har ett bra färgåtergivningsindex (CRI) för att säkerställa exakta hudtoner.
* Ljus står: Väsentligt för exakt placering.
* Ljusmodifierare: Detta är nyckeln. Tänk på dessa:
* softboxar: Skapa mjukare, mer diffus ljus. Användbart för nyckelbelysning när en subtil stämning behövs.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare.
* rutnät: Koncentrera ljuset till en mer fokuserad stråle och skapa dramatiska höjdpunkter och skuggor.
* snoots: Ännu mer fokuserat än rutnät, skapar en liten, intensiv ljusfläck.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill på oönskade områden.
* geler: Färgade geler ändrar ljusets färgtemperatur och lägger till humör och drama.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna, precis tillräckligt för att lägga till lite detaljer men utan att helt eliminera de humöriga skuggorna.
* Mörk eller neutral bakgrund: En mörk bakgrund kommer att hjälpa ämnet att sticker ut och betonar den lågmälda stämningen. Undvik färgglada eller distraherande bakgrunder.
* kamera och lins: En lins i 50mm till 85 mm -intervallet är ofta idealiskt för porträtt. Skjut i råformat för att ge dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt kontrollera ljusförhållandena, men det är inte nödvändigt, särskilt när du lär dig. Du kan lita på kamerans mätare och histogram.
iii. Tekniker för humöriga porträtt med två lysdioder
Här är flera populära inställningar:
a. Key Light and Rim Light (Classic &Versatile)
1. nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera det något åt sidan och framför ditt ämne. Höjden kommer att påverka skuggmönstret. Högre =mer dramatiska skuggor under näsan och hakan. Nedre =mjukare skuggor.
2. fälgljus (bakljus/hårljus): Placera detta ljus * bakom * ditt ämne, vinklat för att beta håret och axlarna. Syftet är att skapa en subtil disposition och separera ämnet från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot på detta ljus för att förhindra att det spillas på bakgrunden eller i kameralinsen.
3. Kraftförhållanden: Nyckeljuset kommer i allmänhet att vara ljusare än kantljuset. Experimentera! En bra utgångspunkt är ett 2:1 eller 3:1 -förhållande (nyckellampa är 2 eller 3 gånger ljusare än kantljuset).
4. humörjusteringar:
* Ökad kantljusintensitet: Skapar ett mer eteriskt eller dramatiskt utseende.
* geler på kantljus (t.ex. blå): Lägger till en cool, kontrasterande höjdpunkt.
* Lägre nyckel Ljusintensitet: Mörknar den övergripande bilden för en tyngre humör.
* Positionen för nyckelljuset: Flytta den längre åt sidan för mer dramatisk sidobelysning.
b. Sidoljus och fyllningsljus (dramatisk)
1. sidoljus: Placera en LED direkt till sidan av ditt ämne (90-graders vinkel). Detta kommer att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljusets utsläpp.
2. Fill Light: Placera den andra lysdioden på den * motsatta * sidan av motivet, men mycket längre bort och vid en * mycket lägre kraft * (eller använd en reflektor). Syftet med fyllningslampan är * inte * att eliminera skuggor helt, utan att mjukgöra de mörkaste skuggorna på något.
3. Kraftförhållanden: Sidolampan kommer att vara * betydligt * ljusare än fyllningslampan. Sikta på ett 4:1 eller till och med 8:1 -förhållande för att upprätthålla ett starkt humör.
4. humörjusteringar:
* smalare sidoljusstråle: Använd ett rutnät eller snoot för att skapa en mer intensiv, lokal höjdpunkt.
* färgad gel på sidoljuset (t.ex. röd eller orange): Lägger till en varm, dramatisk ton.
* Minskande fyllningsljus: Ökar kontrasten och humören och förlorar detaljer i skuggorna.
* Positionen för sidoljuset: Flytta den något framåt eller bakåt relativt ditt ämne för att ändra skuggorna.
c. Toppljus och under ljus (oroande)
1. toppljus: Placera en LED direkt ovanför ditt ämne och pekar ner. Detta skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan.
2. under ljus: Placera den andra lysdioden under ditt ämne och pekar uppåt. Detta skapar en onaturlig, oroande effekt. Detta används ofta i skräck eller dramatiska porträtt.
3. Kraftförhållanden: Experimentera! Lika kraft kan skapa ett mycket starkt, dramatiskt utseende. Lite sänk under ljusets kraft för en mindre extrem effekt.
4. humörjusteringar:
* Underljusvinkel: Ju mer direkt uppåt lyser, desto mer onaturligt utseende.
* färg på under ljus: En grön eller röd gel på under ljuset kommer att förbättra den oroande känslan.
* Intensitet av toppljuset: Att öka det övre ljuset kommer att accentuera skuggorna som skapas av under ljuset.
d. Två sidoljus (hög kontrast)
1. Två sidoljus: Placera en LED på varje sida av ditt ämne. Emellertid inte gör dem lika vid makten. Gör en betydligt ljusare än den andra. Det ljusare ljuset är ditt "nyckel ljus", medan det dimmerljuset fungerar som en fyllning.
2. Avstånd: Experimentera med avståndet från varje ljus från motivet. Att flytta nyckelljuset längre bort kan skapa ett mer fokuserat, dramatiskt ljus.
3. Modifierare: Använd rutnät, ladugårdsdörrar eller snoots på varje ljus för att kontrollera utsläppet och forma ljuset.
4. humörjusteringar:
* färggeler: Använd olika färgade geler på varje sida för en kreativ och kontrasterande effekt. Till exempel en varm gel på ena sidan och en sval gel på den andra.
* Kraftskillnad: Ju större skillnad i kraft mellan de två lamporna, desto mer dramatiska.
* ljusvinkeln: Lita justeringar av lamporna kan förändra skuggorna och höjdpunkterna på motivets ansikte.
iv. Ämne och miljö
* posering: Uppmuntra ditt ämne att anta poser som förmedlar den önskade känslan. Ett tankeväckande, eftertänksamt uttryck fungerar bra för humöriga porträtt. Tänk på deras blick; Att titta bort från kameran kan öka känslan av mysterium eller introspektion.
* Garderob: Mörka eller dämpade färger tenderar att förbättra stämningen. Undvik ljusa eller distraherande mönster.
* bakgrund: Som nämnts tidigare är en mörk eller neutral bakgrund idealisk. Du kan också använda struktur eller mönster för att lägga till djup, men se till att det inte distraherar från ämnet.
* Plats: Skjutning inomhus i en kontrollerad miljö möjliggör större kontroll över belysningen.
v. Efterbehandling
Efterbehandling är avgörande för att förfina stämningen i dina porträtt. Här är några vanliga justeringar:
* Exponering och kontrast: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare bild. Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden. Lyft skuggorna något för att avslöja några detaljer (men eliminera dem inte helt).
* vitbalans: Justera vitbalansen för att lägga till en sval eller varm ton.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att förbättra den totala stämningen.
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) specifika områden för att uppmärksamma dem och bränna (mörkare) andra områden för att förbättra skuggorna.
* skärpning: Applicera skärpning för att lägga till detaljer och tydlighet.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten.
vi. Tips &felsökning
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och lägg gradvis till det andra och observera hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och effektförhållanden. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar.
* Observera: Var uppmärksam på skuggorna. De är nyckeln till att skapa ett humörigt utseende.
* Använd ett histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild. Använd den för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
* Undvik överbelysning: Målet är att skapa en humörig look, inte ett starkt upplyst. Använd den minsta mängden ljus som krävs för att uppnå önskad effekt.
* Se för hotspots: Var försiktig så att du inte skapar hotspots på ditt ämnes hud.
* Kontrollera din vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt för att undvika färggjutningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt.
Sammanfattningsvis:
Att skapa humöriga porträtt med två LED -lampor handlar om att kontrollera ljuset och skuggorna. Experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och efterbehandlingstekniker för att hitta det utseende du gillar. Kom ihåg att humöret är subjektivt, så var inte rädd för att bli kreativ och uttrycka din egen vision. Lycka till!