Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus för porträtt och hur man använder det:
i. Nyckelkvaliteter av gott ljus:
* mjukhet/diffusion:
* Mjukt ljus är diffus, vilket betyder att den är spridd, vilket resulterar i gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Detta minimerar hårda linjer och rynkor och skapar ett mer smickrande och förlåtande utseende. Tänk på en molnig dag eller ljus filtrerad genom en softbox.
* hårt ljus är direkt och intensiv och skapar starka skuggor och höjdpunkter. Detta kan betona strukturen men kan också vara smickrande och belysa brister. Tänk på direkt solljus.
* Generellt föredras mjukt ljus för porträtt eftersom det är mer smickrande. Du kan mjukgöra hårt ljus genom att använda diffusorer (som en softbox, paraply eller till och med en tunn vit gardin).
* Riktning:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Kan vara lätt att arbeta med, men det tenderar att platta funktioner och kan se lite tråkigt ut.
* Sidbelysning: Ljuskällan är till sidan av motivet. Skapar mer dimension, betonar struktur och kan användas för att skapa dramatiska skuggor. Används ofta för att skulptera ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljuskällan ligger bakom ämnet. Skapar en haloeffekt och separerar motivet från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika en silhuett eller utblåsta höjdpunkter. En reflektor behövs ofta för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte.
* fälgbelysning: En typ av bakgrundsbelysning där ljuset fångar motivets kanter och skapar en ljus disposition.
* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Undvik direkt solljus vid middagstid.
* färg (färgtemperatur):
* Ljus har en färgtemperatur, mätt i Kelvins (K). Lägre Kelvin-värden (cirka 2700K) är varma (gulaktiga/orange), medan högre Kelvin-värden (cirka 5500K-6500K) är coola (blåaktig).
* Golden Hour Light (Strax efter soluppgången och före solnedgången) är varm och smickrande, ofta anses idealisk för porträtt.
* Blue Hour Light (Strax före soluppgången och efter solnedgången) är sval och mjuk och skapar en lugn och atmosfärisk stämning.
* neutralt vitt ljus (Cirka 5000k) är en bra utgångspunkt för konstgjord belysning och möjliggör exakt färgrepresentation.
* Blandning av ljuskällor med olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar. Använd vitbalansinställningar på din kamera eller redigera programvara för att korrigera detta.
* Intensitet:
* Ljusets ljusstyrka. Du vill ha tillräckligt med ljus för att korrekt avslöja ditt ämne, men inte så mycket att det skapar hårda höjdpunkter eller skivning. Du kan styra intensiteten med ljusmodifierare (som diffusorer och granskningar), genom att flytta ljuskällan närmare eller längre bort, eller genom att justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO).
ii. Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera ljuskällan: Bestäm först var ljuset kommer från (sol, fönster, lampa, strobe, etc.).
2. Observera ljuskvaliteten: Är det mjukt eller svårt? Vad är färgtemperaturen? Är det konsekvent eller förändrat?
3. Placera ditt ämne: Detta är nyckeln till att använda ljus effektivt.
* Vänd ditt ämne: Till och med små justeringar i ditt ämnes position kan drastiskt förändra hur ljuset faller på deras ansikte.
* Experiment med olika vinklar: Prova sidobelysning, bakgrundsbelysning och frambelysning för att se vad som fungerar bäst.
* tänk på skuggor: Var uppmärksam på var skuggorna faller och hur de påverkar ämnets funktioner. Justera ljuset eller föremålet för att minimera smickrande skuggor.
4. Använd ljusmodifierare:
* diffusorer: Mjukna hårt ljus från solen eller stroberna. Granskningar är stora diffusorer som ofta används i studioinställningar.
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till en touch av ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* softboxar och paraplyer: Skapa mjukt, diffus ljus med studiostrober.
* flaggor (gobo): Blockera ljus från att slå vissa områden i scenen.
5. Använd naturligt ljus strategiskt:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd och undvika direkt solljus. Detta ger jämnt, mjukt ljus.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster för att fånga mjukt, riktat ljus. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
6. Förstå omvänd fyrkantig lag: Denna lag säger att ljusets intensitet minskar exponentiellt när du rör dig längre bort från ljuskällan. Små justeringar i avstånd kan ha stor inverkan på ljusintensiteten.
7. Kontrollera dina kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bredare bländare (lägre F-nummer) låter in mer ljus och skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid tillåter mer ljus in men kan införa rörelsesuddighet.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Lägre ISO-värden resulterar i renare bilder, medan högre ISO-värden används i situationer med svagt ljus men kan införa brus (spannmål).
* vitbalans: Justerar färgtemperaturen på din bild för att säkerställa exakta färger.
8. Efterbehandling: Även med bra ljus kan vissa justeringar i redigeringsprogramvaran förbättra dina porträtt. Justering av kontrast, ljusstyrka, skuggor, höjdpunkter och färgbalans kan ytterligare förfina bilden.
9. Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig om gott ljus är att öva och experimentera. Prova olika belysningsinställningar, vinklar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" anpassningsbar och beror på önskat resultat, men i allmänhet är det:mjuk, riktad, färganpassad för stämningen och av tillräcklig intensitet för att korrekt exponera ämnet samtidigt som det tillåter detaljer i både höjdpunkter och skuggor. Var inte rädd för att flytta ditt ämne och spela med olika belysningsinställningar för att hitta det perfekta utseendet för ditt porträtt!