1. Förstå målet:
* dramatisk belysning: Dessa porträtt har vanligtvis en stark känsla av kontrast mellan ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet är ofta starkt upplyst, medan den andra faller i djupare skugga.
* Mood &Atmosphere: Belysningen hjälper till att skapa en specifik stämning, ofta betonar känslor och introspektion.
* Fokusera på funktioner: Ljus spelar en nyckelroll i att rita tittarna öga på specifika ansiktsdrag som uttrycker stämningen.
2. Viktig utrustning:
* One Light Source: Detta kan vara en strobe (Studio Flash), en Speedlight (på-kamera-blixt) eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus (LED-panel, etc.). En ljuskälla med justerbar effekt är optimal.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox (rektangulär eller fyrkant): Skapar ett mjukare, mer diffus ljus, perfekt för ett mildare drama. En större softbox ger dig mjukare skuggor.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra ljuset. Reflekterande paraplyer erbjuder något mer riktningskontroll.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer skulpterat ljus med mer uttalade skuggor, vilket ger en mer dramatisk effekt.
* snoot/rutnät: Styr ljusets spill och skapar en fokuserad ljusstråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Att forma ljusfallet.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* valfri reflektor (vit eller silver): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och kontrollera kontrasten. Vita reflektorer ger en mjukare fyllning, medan silver ger en ljusare, mer spekulär (markerad) fyllning.
* Camera &Lens: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) med en bred bländare (t.ex. f/1,8, f/2.8) rekommenderas för grunt fältdjup.
* bakgrund (valfritt): En mörk eller vanlig bakgrund kommer att hålla fokus på ditt ämne. Du kan använda en svart bakgrund, en strukturerad vägg eller till och med bara ett mörkt hörn i ett rum.
3. Belysningsinställning och posering:
* Nyckelljusplacering: Detta är det viktigaste beslutet. Här är några klassiska inställningar, var och en med en annan stämning:
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassiker av en anledning - smickrande och dramatisk.
* Sidbelysning (90 grader): Placera ljuset direkt till sidan av motivet. Detta skapar en mycket stark kontrast, med ena sidan av ansiktet starkt upplyst och den andra i djup skugga. Detta är bra för dramatiska och konstnärliga porträtt.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga pekar ner mot munhörnet och skapar en liten "slinga" av skuggan. Det är ett mångsidigt och smickrande ljus.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet, något ovanför och pekas ner. Detta skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan. Detta används ofta i glamourfotografering.
* Experiment med höjd: Att höja eller sänka ljuset kommer att förändra hur skuggor faller i ansiktet. Högre ljus betonar i allmänhet pannan och kindbenen, medan lägre ljus kan skapa en mer olycklig eller mystisk känsla.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det lätta mjukare och mer intensivt. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och mindre intensivt.
* reflektoranvändning (valfritt): Placera en reflektor på motsatt sida av motivet från ljuskällan för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Justera reflektorens vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus. Att ta bort reflektorn kommer att skapa en mer dramatisk skuggor.
* posering:
* Vinka ansiktet: Låt motivet vända ansiktet något mot eller bort från ljuset. Detta kommer att förändra hur ljuset faller på deras funktioner och skapar olika skuggor.
* Chin Position: Lite sänk hakan för att skapa en mer definierad käklinje och betona ögonen. Att lyfta hakan kan öppna upp ansiktet men kan också skapa smickrande skuggor under hakan.
* ögon: Se till att catchlight (reflektionen av ljuskällan) är synlig i minst ett öga. Detta gör att ämnet ser mer levande och engagerat ut.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Avslappnade axlar, ett naturligt uttryck och en säker hållning kommer alla att bidra till ett bättre porträtt.
* händer: Om händerna är synliga, se till att de ställs naturligt och inte distraherar från ansiktet. Låt motivet vila händerna i ansiktet, hålla ett föremål eller helt enkelt låta dem hänga löst.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder en kontinuerlig ljuskälla justera slutartiden för att uppnå önskad ljusstyrka.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte. Detta hjälper dig att avslöja för höjdpunkterna och förhindra att de överexponeras.
5. Skjutningsprocess:
1. Ställ in ditt ljus och modifierare.
2. Placera ditt ämne.
3. Ställ in kamerainställningarna.
4. Ta ett testskott.
5. Utvärdera belysningen. Är det för hårt? För mjuk? Är skuggorna för djupa?
6. Justera ljuset. Flytta ljuset närmare eller längre bort. Ändra vinkeln. Lägg till eller ta bort en reflektor.
7. Justera ställningen. Låt motivet vända ansiktet något, ändra sitt uttryck eller justera deras kroppsspråk.
8. Ta fler testbilder.
9. Upprepa steg 5-8 tills du är nöjd med resultatet.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du har skjutit in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och tydligheten.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra den dramatiska känslan.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen eller mörkna bakgrunden.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna, lägga till dimension och uppmärksamma specifika funktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning. Till exempel kanske du vill lägga till en varm eller sval ton till bilden. Konvertering till svartvitt är ett vanligt val för dramatiska porträtt.
Viktiga tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med ditt ämne: Klar kommunikation är väsentlig. Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå och ge dem vägledning om hur du poserar och uttrycker sig.
* övning: Porträttfotografering tar övning. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och kamerainställningar.
* studera andra porträtt: Titta på porträtt av fotografer du beundrar och försöker analysera deras belysning och komposition.
* Säkerhet: Se alltid till säkerheten för ditt ämne och dig själv, särskilt när du använder belysningsutrustning.
* Skuggmakt: I den här stilen är skuggor lika viktiga som ljuset. Omfamna dem och använd dem för att skapa djup och dimension.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i ögonen. De är viktiga för att leva ämnet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt med bara ett ljus. Lycka till!