1. Förstå målet:Moody Portraits
* hög kontrast: Betona skuggor och höjdpunkter.
* Riktningsljus: Skulptera ansiktet med ljus och skugga.
* mörkare bakgrunder: Hjälp att isolera ämnet och förbättra drama.
* Känslor: Belysningen bör komplettera den känsla du vill förmedla.
2. De två lätta installationen
Nyckeln är att använda ett ljus som ditt nyckel ljus (Huvudkälla för belysning) och den andra som fyllning ljus (för att mjukgöra skuggor eller lägga till höjdpunkter). Här är ett vanligt tillvägagångssätt:
* nyckellampa:
* Placering: Placera detta ljus något åt sidan och framför ditt ämne (45 grader eller ännu längre runt). Detta skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och skulpterar funktionerna.
* Höjd: Experimentera med höjden. Högre upp kan skapa ett mer dramatiskt, fokuserat ljus, medan en lägre position kan vara mer smickrande men mindre humörig.
* Intensitet: Detta är din primära ljuskälla, så det ska vara ljusare än ditt fyllningsljus. Justera kraftinställningen baserat på det utseende du vill ha.
* Fill Light:
* Placering: Mittemot nyckelljuset, något bakom ämnet för att mjukgöra skuggorna skapar nyckelljuset.
* Intensitet: Fylllampa bör vara * mycket * dimmer än nyckelljuset. Du vill inte eliminera skuggor helt, bara mjukna dem. Börja mycket lågt och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad effekt. Du kanske till och med använder en reflektor istället för en andra lysdiod.
3. Steg-för-steg guide
1. Förbered utrymmet:
* bakgrund: Välj en mörk bakgrund. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med skjutning på natten kan fungera bra. Distansera ditt ämne från bakgrunden för att förhindra lätt spill.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 till f/5.6 för grunt fältdjup för att isolera ämnet).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera det endast om du inte kan få en korrekt exponering med din bländare och slutartid.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Kom ihåg att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar dina LED -lampor (vanligtvis volfram/glödande eller dagsljus). Använd en färgmätare om du har tillgång till en.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet för redigering.
2. Placera nyckelljuset:
* Börja med tangentljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och något över ögonnivån.
* Observera hur ljuset faller i ansiktet. Justera position och höjd tills du uppnår ett behagligt mönster av ljus och skugga.
* Använd ett softbox, paraply eller rutnät för att styra ljusets utsläpp och mjukgöra ljuskällan. Bare LED:s skapa hårda skuggor.
3. Lägg till fyllningslampan:
* Placera fyllningslampan mittemot nyckelljuset.
* Börja med fyllningslampan vid en mycket låg effektinställning. Målet är att subtilt belysa skuggsidan av ansiktet.
* Öka gradvis fyllningsljuset tills skuggorna är mjukade efter din smak. Kom ihåg att du * vill * några skuggor för ett humörigt utseende.
* Överväg att använda en reflektor istället för ett fyllningsljus. En reflektor studsar lite av nyckelbelysningen tillbaka på ämnet och mjukar upp skuggorna naturligt.
4. förfina och justera:
* Monitor: Använd kamerans livevy eller en extern skärm för att bedöma belysningen.
* Kraftjustering: Finjustera kraften hos båda lamporna. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Avstånd: Justera avståndet till lamporna från motivet. Att flytta lamporna närmare ökar intensiteten och kan göra skuggor hårdare. Att flytta dem längre bort minskar intensiteten och mjukar skuggorna.
* Feathering: "Fjädring" Ljuset innebär att du riktar in lamporna något utanför ämnet. Detta gör att ljusets kanter kan falla på motivet och skapa mjukare, mer gradvisa övergångar.
5. Riktar ditt ämne:
* Låt ditt ämne vända ansiktet något mot eller bort från nyckelljuset för att ändra ljus- och skuggmönstren.
* Var uppmärksam på deras uttryck. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck fungerar ofta bra för humöriga porträtt.
4. Viktiga överväganden och tips:
* LED -kvalitet: Investera i anständiga LED -lampor. Billigare lampor har ofta problem med färgåtergivning (dålig CRI) som kan resultera i onaturliga hudtoner. Leta efter lampor med en CRI på 95 eller högre.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att kontrollera ljuset. Softboxar, paraplyer, rutnät och snoots kan alla forma ljuset. Softboxar och paraplyer skapar mjukare ljus, medan rutnät och snoots skapar mer riktningsljus.
* Färgtemperatur: Se till att dina LED -lampor har justerbar färgtemperatur (t.ex. från volfram/varm till dagsljus/sval). Experimentera med olika färgtemperaturer för att skapa olika stämningar.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet. Detta innebär att små förändringar i avståndet från lamporna från motivet kan ha en betydande inverkan på exponeringen.
* övning! Experimentera med olika ljuspositioner, kraftinställningar och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Ta massor av testbilder och granska dem noggrant.
5. Efterbehandling
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det sista humöriga utseendet:
* Exponeringsjusteringar: Justera den övergripande exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* skuggor/höjdpunkter: Justera ytterligare skuggor och höjdpunkter för att kontrollera balansen mellan ljus och mörk.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Kyltoner (blues och gröna) kan framkalla en känsla av melankoli, medan varma toner (apelsiner och gula) kan antyda värme eller intimitet. Desaturerande färger kan också öka stämningen.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att ytterligare skulptera ansiktet.
Exempel på belysningsscenarier:
* dramatiskt, starkt porträtt: Nyckel ljus mycket högt och på sidan, fyll ljuset mycket svagt eller till och med bara en reflektor.
* mjukare, mer subtilt humör: Nyckel ljus närmare framsidan, fyll lätt lätt ljusare.
* Film noir look: Hårt, riktningsnyckelljus (kanske med en snoot) och ingen fyllningsljus alls.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Kom ihåg att nyckeln är att kontrollera ljuset och skuggorna för att skulptera ansiktet och skapa önskad känsla.