1. Förstå målet:
* Balans: Det primära målet är att balansera det omgivande ljusets intensitet med blixten, så blixt ser naturlig och inte hård eller överväldigande.
* Fill-in skuggor: Fyllflasken hjälper till att minska hårda skuggor orsakade av starkt solljus, särskilt under ögonen, näsan och hakan.
* Lägg till Sparkle: Det kan lägga till ett subtilt fångstliggande i ögonen, vilket gör att ditt ämne ser mer levande ut.
* Kontrollera stämningen: Du kan subtilt påverka stämningen med mängden och riktningen för blixt.
2. Gear du behöver:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera som gör att du kan styra bländare, slutartid och ISO i manuellt läge.
* flash: En extern blixt (Speedlight) rekommenderas starkt. Inbyggda blixtar är vanligtvis för svaga och direkt.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas):
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat bra alternativ för att mjukgöra ljuset.
* diffusor: Fäst direkt till flashhuvudet för att mjukgöra ljuset.
* Bare flash (avancerad): Kan användas kreativt men kräver noggrann kontroll av kraft och avstånd.
* trådlös trigger (valfritt, men rekommenderas): Låter dig använda Flash utanför kameran. Detta ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla blixt och modifierare.
* reflektor (valfritt): Kan användas istället för (eller utöver) blinkar för att studsa solljus i skuggor. Perfekt för situationer där du vill ha en mycket naturlig look eller inte vill ta itu med blixt.
3. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: Styr fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus. Välj baserat på önskad estetik.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. avgörande, slutarhastighet påverkar också blixtens bidrag till exponeringen. Flash -varaktigheten är oerhört kort. Ändra slutartid över kamerans blixt synkroniserade hastighet påverkar inte blixt.
* Hitta kamerans flashsynkroniseringshastighet: Vanligtvis cirka 1/200s eller 1/250s. Du vill i allmänhet stanna * vid eller under * denna hastighet. Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i mörk banding i din bild (såvida du inte använder höghastighetssynkronisering, som vi täcker senare).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten. Öka ISO endast om du behöver lysa upp den omgivande exponeringen och inte kan göra det med bländare eller slutartid.
4. Flash -inställningar (manuellt läge för blixt!):
* manuell kraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32, 1/16) och justera därifrån. Detta ger dig exakt kontroll över blixtens utgång. Du kommer * inte * att använda TTL (genom linsen) för denna teknik.
* zoom: Zoominställningen på flashhuvudet påverkar ljusets spridning. Zooma i koncentrerar ljuset till en smalare stråle, medan du zooma ut diffunderar det över ett bredare område. Justera baserat på storleken på din ljusmodifierare och avståndet till ditt ämne.
* flashkompensation (används sparsamt): Om du * använder TTL kan du använda blixtkompensation för att finjustera flash-utgången. Manuellt flashläge är emellertid i allmänhet att föredra för större kontroll.
5. Steg för att blanda omgivning och fylla flash:
1. Ställ in omgivningsexponering först: Det viktigaste steget! Bestäm korrekt exponering för * bakgrunden * eller omgivande ljus. Gör detta * utan * blixten slog på.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning för att bedöma omgivande ljus. Överväg att använda exponeringskompensation (+/-) för att justera den totala ljusstyrkan.
* Justera bländare, slutartid och ISO: Justera dessa inställningar tills bakgrunden ser ordentligt exponerad i kamerans sökare eller på LCD -skärmen.
* Exempel: Låt oss säga att du ställer in din kamera på f/4, 1/9 och ISO 100 för att korrekt avslöja bakgrunden.
2. introducera blixt: Slå nu på din blixt och ställ in den på manuellt läge.
3. Börja med låg blixtkraft: Börja med en låg effektinställning på blixten (t.ex. 1/32 effekt).
4. Ta ett testskott: Ta ett foto och undersöka resultatet. Fokusera på *ämnets ansikte *.
5. Justera flashkraft:
* Ämne för mörkt: Öka blixtkraften (t.ex. från 1/32 till 1/16, sedan 1/8, etc.).
* Ämne för ljust: Minska blixtkraften (t.ex. från 1/16 till 1/32, sedan 1/64, etc.).
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset med en modifierare (softbox, paraply, diffusor). Flytta blixten närmare ämnet (men var försiktig med överexponering).
* inte tillräckligt med fångstlight: Öka blixtkraften eller flytta blixten något närmare ämnet.
* Leta efter balans: Sträva efter ett naturligt resultat. Blixten ska fylla i skuggorna och lägga till en touch av ljusstyrka i ansiktet, men det borde inte vara uppenbart att du använder blixt.
6. Finjustera kamerainställningar (vid behov): När du är nöjd med flash -strömmen kan du behöva göra små justeringar av dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att ytterligare förfina den totala exponeringen. Men prioritera att upprätthålla rätt exponering för omgivning.
7. Överväg flashposition (off-kamer är idealisk):
* on-Camera flash (direkt): Det enklaste, men producerar ofta hårt, smickrande ljus med starka skuggor. Använd en diffusor om du måste använda flash på kameran.
* on-kamera blixt (studsad): Om möjligt, studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset. Inte alltid praktiskt utomhus.
* off-kamera blixt (rekommenderas): Ger mest kontroll. Placera blixt till sidan av ditt ämne (vanligtvis i en 45-graders vinkel) och något över ögonnivån. Detta skapar mer naturliga skuggor och ger dimensionen i ansiktet. Experimentera med olika positioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
6. Att hantera starkt solljus (höghastighetssynkronisering):
* Utmaningen: I starkt solljus kan du behöva använda en bredare bländare (t.ex. f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kan kräva en snabbare slutartid än kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. 1/500s).
* höghastighetssynkronisering (HSS): HSS låter dig använda slutartid snabbare än kamerans blixt synkroniserade hastighet. Men det finns en avvägning:
* reducerad flashkraft: HSS minskar blixtens effektiva kraft. Du måste öka blixtkraften för att kompensera.
* snabbare flash återvinningstid: HSS kan orsaka snabbare blixtbatteri och längre återvinningstider.
7. Allmänna tips och överväganden:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på de omgivande ljusförhållandena. Du kan också använda ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du när du bedömer rätt balans mellan omgivande ljus och fyllningsblixten.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du gör och ge dem feedback.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ditt ämne och inte distraherar från den övergripande bilden. En suddig bakgrund hjälper till att isolera ditt ämne.
* Plats, plats, plats: Välj en plats med intressant ljus och en lämplig bakgrund. Öppen skugga kan vara ett bra alternativ för jämn belysning.
* var medveten om riktningen för solljus Solen kan användas som ett hårljus eller kan användas som sidoljus med din blixtfyllning i skuggorna.
* Se upp för "flash spill" på bakgrunden. Om din blixt är för kraftfull eller motivet är för nära bakgrunden, kan blixten belysa bakgrunden, vilket gör att den verkar ljusare än du tänkte. Flytta motivet bort från bakgrunden, sänk flash -kraften eller använd ett rutnät på blixt för att kontrollera det ljusa spillet.
* Överväg invers fyrkantig lag. Kom ihåg att ljusintensiteten minskar med kvadratet på avståndet. Att flytta blixt två gånger så långt från ämnet kommer att minska ljuset som når ämnet till en fjärdedel av den ursprungliga intensiteten.
Sammanfattningsvis: Att blanda omgivande ljus och fyllningsblixten kräver lite övning, men resultaten är väl värda ansträngningen. Genom att behärska denna teknik kan du skapa vackra, smickrande porträtt i ett brett spektrum av ljusförhållanden. Kom ihåg att prioritera att ställa in den omgivande exponeringen först, använd sedan blixten för att subtilt fylla i skuggorna och lägga till en touch av glitter till ditt motiv ögon. Lycka till!