i. Förstå humörig belysning
* Låg nyckelbelysning: Moody -porträtt använder ofta "låg nyckel" -belysning. Detta betyder en övervägande mörk bild med starka höjdpunkter och djupa skuggor.
* kontrast: Hög kontrast mellan ljus och skugga är nyckeln. Övergången mellan upplysta områden och skuggområden bör vara relativt plötsligt.
* Riktning: Belysning från sidan eller något bakom motivet skapar ofta mer drama än belysning framifrån.
* Färgtemperatur: Varmare eller svalare färgtemperaturer kan ge känslomässigt djup. Varmt ljus kan känna sig tröstande eller romantiskt, medan svalt ljus kan känna sig dramatiska eller melankoliska.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa djup och dimension.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Välj LED -lampor med justerbar ljusstyrka och idealiskt justerbar färgtemperatur. COB (chip ombord) lysdioder är populära eftersom de ger en stark och fokuserad ljuskälla.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Det är här du verkligen kan forma ljuset och skapa humör. Överväga:
* softboxar: Mjukgör ljuset och skapa en större, mer förlåtande ljuskälla.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare. Silverparaplyer är mer spekulära (skapar hårdare skuggor), medan vita paraplyer är mer diffus.
* rutnät (honungskaka): Fokusera ljusstrålen, förhindra lätt spill och skapa en mer dramatisk effekt. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och blockera det från vissa områden.
* flaggor (scrims/gobos): Svart material som används för att blockera ljus. Perfekt för att skapa djupare skuggor.
* snoots: Koncentrera ljuset till en mycket liten cirkel, perfekt för accentbelysning.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena och subtilt mjukgöra dem om så önskas.
* Camera &Lens: En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är användbar för att isolera motivet och skapa ett grunt fältdjup.
iii. Inställnings- och belysningstekniker
Här är några vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt med två lysdioder:
1. Key Light and Rim Light (eller Kicker Light)
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad något åt sidan och något framför ditt ämne. Experimentera med olika vinklar för att se hur skuggorna faller.
* Rim Light (Kicker Light): Placerad bakom ämnet, på motsatt sida från nyckelljuset. Syftet är att skapa en subtil höjdpunkt längs motivets kant och separera dem från bakgrunden. Detta ger djup och en känsla av dimensionalitet.
* Intensitet: Rimljuset är vanligtvis mycket dimmer än nyckelljuset. Du vill ha en subtil disposition, inte en överväldigande glöd.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för kantljuset för att se vad som ser bäst ut. Något ovanför eller till sidan kan fungera bra.
* tips:
* Börja med bara nyckelljuset på. Justera dess position och intensitet tills du uppnår önskat skuggmönster.
* Tillsätt sedan fälgljuset och justera dess intensitet för att skapa en subtil höjdpunkt.
* Använd ett rutnät på fälgljuset för att förhindra att ljus spill på bakgrunden.
2. Clamshell Lighting (modifierad för humör)
* nyckellampa: Placerad ovan och något framför motivet, vinklat ner.
* Fill Light: Placerad under motivet, vinklat upp. Men istället för att skapa jämn belysning, gör detta ljus betydligt * dimmer * än nyckelljuset. Överväg att använda en * svart * reflektor eller ett mycket mörkgrått kort för att minska fyllningen ytterligare.
* Mål: För att skapa ett mjukt, smickrande ljus som fortfarande behåller starka skuggor. Dim Fill Light kommer knappt att lyfta skuggorna.
* tips:
* Använd softboxar på båda lamporna för att skapa ett mjukt, diffus ljus.
* Experiment med vinkeln och avståndet för båda lamporna för att finjustera skuggmönstret.
3. Sidobelysning med accent
* nyckellampa: Placerad på sidan av ämnet och skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* accentljus: Ett mindre, mer fokuserat ljus (kanske med en snoot eller rutnät) som används för att markera ett specifikt område i motivets ansikte, till exempel ögat eller kindbenet.
* Mål: Dramatiska skuggor och en kontaktpunkt som drar tittarens öga.
* tips:
* Accentlampan bör vara betydligt ljusare än nyckelljuset i det område det lyser upp.
* Experimentera med olika färger för accentljuset för att ge en unik stämning.
iv. Viktiga överväganden och experiment
* Kraftförhållanden: Kraftförhållandet mellan dina lampor är avgörande för att skapa rätt humör. Börja med en signifikant skillnad (t.ex. ett 4:1 eller 8:1 -förhållande mellan nyckeln och fyllningsljuset).
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund kommer att förbättra den humöriga effekten. Överväg att använda en svart bakgrund eller skjuta i ett svagt upplyst rum.
* Ämneplacering: Ämnet:s position i förhållande till lamporna påverkar starkt skuggorna. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* posering: Uppmuntra ditt ämne att anta poser som kompletterar belysningen. Fundersamma uttryck och dramatiska vinklar kan förbättra stämningen.
* Färgtemperatur: Justera färgtemperaturen på dina lysdioder för att skapa olika stämningar. Varmare toner (cirka 2700-3000K) kan skapa en känsla av intimitet, medan svalare toner (cirka 5000-6000K) kan känna sig mer dramatiska eller kalla.
* Lätt nedfall: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto snabbare kommer ljuset att falla av, vilket leder till mer dramatiska skuggor.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och kontrast i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Finjustera stämningen vid efterbehandling genom att justera exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter och färgklassificering. Överväg att lägga till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter.
v. Steg för att komma igång:
1. Välj ditt koncept: Bestäm den specifika stämningen du vill förmedla (t.ex. mystisk, melankolisk, kraftfull). Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
2. Ställ in din bakgrund: Använd en mörk eller neutral bakgrund.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden.
4. Börja med ett ljus (nyckel ljus): Placera ditt nyckelbelysning och justera dess position och intensitet tills du uppnår önskat skuggmönster på ditt ämne.
5. Lägg till det andra ljuset: Placera ditt andra ljus (fälgljus, fyllning av ljus eller accentljus) och justera dess intensitet för att komplettera nyckelljuset.
6. finjust: Gör små justeringar av båda ljusens position, vinkel och intensitet tills du är nöjd med den totala effekten.
7. Shoot: Ta testbilder och justera dina kamerainställningar efter behov.
8. Granska och förfina: Granska dina bilder och göra justeringar av din belysning och posera efter behov.
9. postprocess: Finjustera stämningen i efterbehandlingen.
Exempelinställningar (utgångspunkter, justera baserat på dina ljus och ämne):
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100-400).
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt önskad färgtemperatur. Du kan också justera den i efterbehandling om du fotograferar i RAW.
Viktigast: Experimentera! Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Moody Portraits handlar om att skapa en känsla, så fokusera på att förmedla den känsla du vill fånga. Lycka till!