Varför leksaker är bra för belysningspraxis:
* de är alltid tillgängliga: Inga schemaläggningskonflikter!
* de är fortfarande: Perfekt för att öva långsamma slutarhastigheter eller exakta belysningsinställningar.
* de är olika: Olika former, storlekar, strukturer och färger gör att du kan experimentera med hur ljus interagerar med olika ytor.
* lågt tryck: Du kan fritt experimentera utan att känna att du slösar bort modellens tid.
* Kreativ frihet: Du kan posera dem på ovanliga sätt och berätta visuella historier.
typer av leksaker att använda:
* actionfigurer (Star Wars, Marvel, DC): Utmärkt för att fånga dynamiska poser och öva dramatisk belysning. De olika strukturerna i plast och kläder (om några) är utmärkta för att se hur ljus faller.
* dockor (Barbie, modedockor, figurer): Bra för att öva traditionell porträttbelysning. Var uppmärksam på hur lätta belyser ansiktsdrag och hår.
* plyschleksaker (fyllda djur): Dessa är mjukare och mer förlåtande. De är bra för att förstå mjukt ljus och skuggor. Deras pälsstruktur visar också variationer i ljusintensitet.
* Lego -siffror: De blockerade formerna skapar intressanta skuggor och höjdpunkter, perfekta för att lära sig om hårt ljus.
* skalmodeller (bilar, plan osv.): Öva arkitektonisk belysning eller fånga realistiska scener.
* samlarföremål: Allt med en detaljerad yta och unika egenskaper är perfekt.
Nyckelbelysningstekniker för att öva:
* en-ljus installation:
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför och ovanför motivets ansikte. Detta skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjäril.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av motivet för att skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset och ett annat, svagare ljus (fyllning) för att mjukgöra skuggorna.
* kantljus (hårljus): Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en ljus disposition och separera ämnet från bakgrunden.
* trepunktsbelysning: Key Light, Fill Light och Back Light. Det klassiska tillvägagångssättet för väl avrundad belysning.
Belysning utrustning att använda (och alternativ):
* Studio Strobes (Speedlights): Perfekt för kraftfull och kontrollerad belysning.
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, skrivbordslampor): Lättare att se ljusets effekt i realtid.
* naturligt ljus (fönsterljus): Använd fönsterljus som din huvudkälla för mjuka, naturliga porträtt. Experimentera med att placera leksaken relativt fönstret.
* reflektorer (vitt skumbräda, silverkartong): Studsa ljuset tillbaka i skuggor för att mjukgöra dem.
* diffusorer (spårpapper, duschdraperi): Mjukgör ljuskällan för att skapa mjukare skuggor.
Hur man övar effektivt:
1. Välj ditt ämne: Välj en leksak baserad på den effekt du vill uppnå. Tänk på dess storlek, struktur och färg.
2. Ställ scenen: Hitta en enkel bakgrund (en bit tyg, en vägg eller till och med ett pappersark). Tänk på historien du vill berätta.
3. Placera leksaken: Experimentera med olika poser och vinklar. Tänk på leksakens personlighet och hur du vill framställa den.
4. Börja med ett ljus: Behärska grunderna för en-ljusinställningar innan du lägger till fler lampor.
5. Justera ljusets position och intensitet: Flytta ljuset närmare eller längre bort från leksaken för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna. Använd modifierare som diffusorer eller reflektorer.
6. Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggens form, storlek och densitet. Skuggor definierar formen och lägger till dimension.
7. Ta testbilder: Använd kamerans histogram för att kontrollera exponeringen. Justera inställningarna efter behov.
8. Analysera dina resultat: Titta på dina foton och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det. Vad kunde du ha gjort annorlunda?
9. Upprepa: Experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och poser. Var inte rädd för att prova nya saker!
10. Dokumentera din process: Håll anteckningar på dina belysningsinställningar och kamerainställningar. Detta hjälper dig att lära dig av dina misstag och förbättra dina färdigheter.
Tips för kreativa resultat:
* Använd färgade geler: Lägg till färgade geler i dina lampor för att skapa dramatiska och surrealistiska effekter.
* Experiment med rekvisita: Lägg till små rekvisita i din scen för att berätta en historia.
* Skjut från olika vinklar: Skjut inte bara från ögonhöjd. Försök att skjuta uppifrån eller under för att skapa unika perspektiv.
* Fokusera på detaljerna: Var uppmärksam på de små detaljerna, som strukturen på leksakens kläder eller reflektionen i dess ögon.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt foto. Vad gör leksaken? Vart går det? Vad tänker det?
Exempel Övningar:
* "Hero Shot": Tänd en actionfigur i en dramatisk pose för att skapa ett heroiskt porträtt. Använd en låg vinkel och ett starkt nyckellampa.
* "Glamour Shot": Tänd en docka med mjukt, smickrande ljus för att skapa ett glamoröst porträtt. Använd en stor softbox eller fönsterljus.
* "noir scen": Tänd en leksaksbil i en mörk och humörig scen med sidobelysning och starka skuggor.
* "Produktskott": Tänd en leksak för att visa upp sina funktioner och detaljer, liknande hur en produkt skulle tändas för en annons.
Kom ihåg :Målet är att lära sig hur lätt interagerar med olika ytor och hur man formar det för att uppnå önskad effekt. Var inte rädd för att experimentera och ha kul! Lycka till!