i. Förstå målet:
* Balans: Nyckeln är att skapa en balanserad bild där blixten inte ser onaturlig eller överväldigande. Blixten ska fylla i skuggor, inte utplåna omgivningsljuset.
* Kontroll: Du vill kontrollera ljuset på ditt ämne och minimera hårda skuggor, särskilt under ögonen, näsan och hakan.
* naturligt utseende: Helst bör blixten vara tillräckligt subtil för att människor kanske inte ens inser att du använde den.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* Extern blixt (Speedlight): Detta är mycket kraftfullare och mångsidig än den inbyggda blixten. TTL (genom-lins) mätning rekommenderas starkt för nybörjare eftersom den automatiserar flash-effektutgången.
* flash diffusor: Softboxar, paraplyer, reflektorer eller till och med en enkel diffusor på kameran mjukar upp ljuset och förhindrar hårda skuggor.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): Låter dig använda Flash utanför kameran för mer kreativ belysning. Radioutlösare är mer tillförlitliga än optiska triggers i starkt solljus.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderas för flash utanför kameran): För att placera din flash utanför kameran.
* reflektor (valfritt): Kan användas istället för att blixt för att studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet. En reflektor är ett bra alternativ när du vill undvika att använda blixt helt.
iii. Kamerainställningar (nyckelsteg):
1. Skjut i Manual (M) -läge: Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Blandningsprioritet kan också fungera, men du har mindre kontroll över rörelsesuddighet och frysning.
2. Ställ in din bländare: Detta styr fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) oskärpa bakgrunden och isolerar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus. Tänk på din konstnärliga vision och bakgrund.
3. Ställ in din slutartid: Detta styr exponeringen för omgivande ljus. Du vill exponera korrekt för bakgrunden. Att öka slutartiden mörknar det omgivande ljuset och minska det lyser det.
* Hitta rätt slutartid: Mätar det omgivande ljuset utan blixt. Sikta på en exponering som ser bra ut för bakgrunden - inte för ljus, inte för mörk. Du kan behöva justera ISO för att uppnå detta.
* Sync Speed: Var medveten om kamerans synkroniseringshastighet. Detta är den snabbaste slutartiden som blixten kan synkronisera ordentligt med kameran. Överskridande kommer det att resultera i ett mörkt band över bilden. Typiska synkroniseringshastigheter är cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Vissa kameror kan använda höghastighetssynkronisering (HSS) med kompatibla blixtar, så att du kan använda snabbare slutartid.
4. Ställ in din ISO: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Höj det endast om du behöver mer ljus och inte kan få det genom bländar- eller slutartidsförändringar.
5. Ta ett testskott (utan blixt): Utvärdera exponeringen för omgivande ljus. Är bakgrunden korrekt exponerad? Är ämnet för mörkt på grund av att det är i skugga?
iv. Flash -inställningar:
1. flash -läge:
* ttl (genom linsen): Kameran och flashen kommunicerar automatiskt för att bestämma lämplig blixtkraft. Detta är det enklaste läget för nybörjare. Ställ in din blixt på TTL och din kamera till "Flash Compensation" -läget. Använd inställningarna för flashkompensation på din kamera (vanligtvis indikerad med en +/- symbol) för att finjustera flash-utgången.
* manual (M): Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Detta ger dig mest kontroll men kräver mer övning och experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills du får önskat fyllningsljus.
2. flashkraft: Det är här magin händer. Målet är att använda * precis tillräckligt * blixt för att fylla i skuggorna utan att överväldigande omgivande ljus.
* utgångspunkt (TTL): Börja med blixtkompensationen till 0. Ta ett testskott. Om blixten är för stark, minska kompensationen (t.ex. -0.3, -0.7, -1). Om det är för svagt, öka det (t.ex. +0,3, +0,7, +1).
* utgångspunkt (manual): Börja med en mycket låg effekt (t.ex. 1/32 eller 1/64). Ta ett testskott. Öka kraften i små steg (t.ex. 1/32 till 1/16 till 1/8) tills skuggorna är fyllda efter din smak.
3. flashposition:
* On-Camera Flash: Detta är den enklaste installationen, men ljuset kan vara hårt och skapa platta bilder. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Att luta blixthuvudet upp och studsa det från ett tak eller en reflektor kan också förbättra ljuskvaliteten (men detta är mindre effektivt utomhus).
* off-kamera blixt: Detta ger mer kontroll och kreativa alternativ. Placera blixt till sidan av motivet, något över ögonhöjden, för mer smickrande ljus. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att sprida ljuset. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
4. Flash Zoom: Justera inställningen för Flash Zoom så att du matchar din linsens brännvidd. Detta koncentrerar ljuset mer effektivt. Om du använder en diffusor kan du utvidga zoomen.
v. Tips och tekniker:
* Ämnesavstånd: Avståndet mellan ditt ämne och blixten påverkar ljusfallet avsevärt. Om du går närmare ditt ämne kommer Flash att ha en mer betydande effekt. Omvänt kommer det att minska dess inverkan längre bort.
* diffusorer är viktiga: Till och med en enkel diffusor på kameran kan dramatiskt förbättra ljusets kvalitet.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du vill använda bredare öppningar i starkt solljus måste du troligtvis använda HSS. Detta gör att du kan använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet. Men HSS minskar ofta blixtens effektiva kraft.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet. Om du fördubblar avståndet från blixt till motivet minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra. Det är därför små justeringar i blixtläge kan göra en stor skillnad.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset. Om du skjuter i solljus, använd "dagsljus" eller "solig" vitbalans. Om det är molnigt, använd "molnigt" eller "skugga." Du kan också använda "auto" vitbalans, men du kan behöva justera den vid efterbehandling. Om din blixt har en gel, använd den för att närmare matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan ytterligare förfina bilden. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans för att uppnå önskat utseende.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska fyllningsflasken är att öva. Experimentera med olika inställningar och ljusförhållanden. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det.
vi. Scenarier och lösningar:
* Ljus solljus: Använd Fill Flash för att minska hårda skuggor under ögonen och näsan. Överväg att använda HSS om du vill skjuta med en bred bländare.
* mulen himmel: Använd Fill Flash för att lägga till en liten gnista i ögonen och lysa upp hudtonerna.
* bakgrundsbelysta ämnen: Använd Fill Flash för att få upp exponeringen på motivets ansikte medan du fortfarande bevarar den vackra bakgrunden.
* Ämnen i skugga: Använd Fill Flash för att lägga till lite värme och färg till motivets hud.
vii. Vanliga misstag:
* Överdrivande omgivande ljus: Flashen ska * komplettera * omgivningsljuset, inte ersätta det.
* hårda skuggor: Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset och förhindra hårda skuggor.
* rött öga: Undvik att peka på blixt direkt mot motivets ögon. Använd en diffusor eller studsa blixt.
* Fel vitbalans: Imismatched vitbalans kan skapa onaturliga färger.
* Glömmer att justera flash -kraften: Flash -effekt måste justeras baserat på de omgivande ljusförhållandena och avståndet till motivet.
Sammanfattningsvis kräver konsten att blanda omgivande ljus och fyllning av omgivningen att förstå samspelet mellan kamerainställningar, blixtinställningar och ljusförhållanden. Experiment och övning är nyckeln till att uppnå naturliga och smickrande porträtt i alla utomhusmiljöer.