Varför använda leksaker för belysningspraxis?
* Inga tidsbegränsningar: Leksaker är alltid tillgängliga och blir inte trötta. Du kan experimentera i timmar utan tryck.
* Kostnadseffektivt: Inga modellavgifter.
* kontrollerad miljö: Du kontrollerar motivets position, pose (statisk pose) och belysningsinställning helt.
* Fel-vänligt: Röra till? Inga problem! Återställ bara och försök igen.
* Fokus på teknik: Du kan koncentrera dig rent på belysningsaspekterna utan att oroa dig för att posera, uttrycka eller kommunikation.
typer av leksaker som fungerar bra:
* Åtgärdssiffror: Dessa erbjuder en mänsklig liknande form (även om de stiliseras) och har ofta rörliga leder, vilket möjliggör en del posering. Leta efter siffror med definierade ansiktsdrag.
* dockor (särskilt realistiska): Dockor med mer realistiska ansiktsdrag och hår (även peruker) är utmärkta.
* figurer (t.ex. värdefulla stunder, keramiska figurer): Medan poseringarna är fixerade, erbjuder de ett konsekvent ämne för att observera hur ljus interagerar med ytor.
* buster (även små): Om du har några små skulpturbuster (till och med något som ett dekorativt gipshuvud) är dessa idealiska.
* fyllda djur (med reservationer): Fyllda djur kan fungera, men de mjuka, fuzzy ytorna kan absorbera ljus, vilket gör det svårare att se subtila skillnader. Välj de med mer definierade funktioner.
* Lego -figurer (specifikt med tryckta ansikten): De geometriska formerna och enkla ansikten kan vara ett bra sätt att förstå hur ljus faller på grundformer.
Belysningstekniker för att träna med leksaker:
* en-ljus installation (stiftelsen):
* Frambelysning: Enkelt, men ofta smickrande. Lär dig hur det tvättar ut skuggor och plattar ansiktet.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter. Experimentera med att flytta ljuskällan längre åt sidan för mer kontrast.
* 45-graders belysning (Rembrandt-belysning): En klassiker för porträtt. Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något ovanför. Sikta på den lilla ljuset på kinden mittemot ljuskällan.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt. Detta kan vara vackert men svårt att balansera.
* fjärilsbelysning: Ljus direkt framför och ovanför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* Tvåljusinställning (lägger till dimension):
* nyckellampa och fyllningsljus: Nyckeljuset är din huvudsakliga ljuskälla, medan fyllningslampan används för att mjukgöra skuggor. Experimentera med kraftförhållandet mellan de två lamporna.
* Nyckel ljus och hårljus: Hårljuset skiljer motivet från bakgrunden.
* Två lampor från samma sida (smalt ljus): En något bakom, en något framför, vilket skapar en tunn ljusskiva i ansiktet.
* trepunktsbelysning (standarden): Key Light, Fill Light och Back Light. Att behärska denna installation ger dig mycket kontroll.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus. Skapar hårda skuggor och hög kontrast. Bra för dramatiska effekter. Använd en bar glödlampa eller en liten reflektor.
* Mjukt ljus: Diffus ljus. Skapar mjuka skuggor och lägre kontrast. Mer smickrande för porträtt. Använd ett softbox, paraply eller studsa ljuset från en vit yta.
* studsande ljus: Öva på att studsa ditt ljus från väggar, tak eller reflektorer för att skapa mjukare, mer naturligt utseende.
* med reflektorer: Experimentera med vita, silver och guldreflektorer för att studsa ljus tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* med flaggor (gobos): Flaggor används för att blockera ljus och skapa skuggor. Experimentera med att utforma ljuset för att skapa olika effekter.
Utrustning (håll det enkelt):
* Ljuskälla:
* skrivbordslampa: En enkel skrivbordslampa med en kontrollerbar glödlampa fungerar bra för att starta.
* Speedlight (flash): Om du har en Speedlight kan du använda den utanför kameran med en fjärrutlösare. Detta erbjuder mer kraft och kontroll.
* Kontinuerligt LED -ljus: Bra för att se effekten av din belysning i realtid.
* diffusorer:
* spårningspapper: Utmärkt för spridande ljus. Tejpa den över din ljuskälla.
* vitt tyg: Ett tunt vitt ark eller t-shirt kan också fungera som diffusor.
* softbox (liten): Om du har en kommer till och med en liten softbox avsevärt förbättra kvaliteten på ditt ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för att sprida ljus.
* Reflektorer:
* vitt skumbräda: Utmärkt och billigt.
* silverkartong: Använd aluminiumfolie limmad på kartong.
* Guldkartong: Använd guldpapper eller måla på kartong.
* flaggor/gobos:
* Black Foam Board: Använd svart skumbräda för att blockera ljus.
* Kartong: Kan skäras och formas för att blockera ljus.
* bakgrund:
* sömlöst papper (om du har det): Ger en ren, distraktionsfri bakgrund.
* tygbakgrund: Ett ark eller ett tygstycke kan fungera.
* vägg: En vanlig vägg kan användas som bakgrund.
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Idealisk för full manuell kontroll.
* smartphone: Kan fortfarande användas, men du har mindre kontroll över bländar och slutartid. Använd en fotograferingsapp som tillåter manuella inställningar om möjligt.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsammare slutartid.
Tips för att få ut det mesta av leksaksporträttbelysning:
* Fokusera på ögonen (eller var ögonen skulle vara): Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är väl upplysta och skarpa.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor definierar ansiktsformen och lägger djup. Experimentera med olika skuggmönster.
* Experiment med olika vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar för att se hur det påverkar ljuset och skuggorna.
* Använd en liten öppning (om möjligt): En mindre bländare (högre F-nummer) ger dig mer fältdjup, vilket är viktigt för att hålla hela ansiktet i fokus.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina inställningar (lätt position, kraft, kamerainställningar) och de resultat du får. Detta hjälper dig att lära dig vad som fungerar och vad som inte gör det.
* efterbehandling: Var inte rädd för att redigera dina foton i efterbehandlingen. Du kan justera ljusstyrka, kontrast och färg för att få utseendet du vill ha.
* Jämför med verkliga porträtt: Studieporträtt av professionella fotografer. Försök att återskapa belysningsinställningarna de använde.
* Var tålamod: Belysning är en färdighet som tar tid att utvecklas. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt. Fortsätt öva, så kommer du så småningom dit.
* ha kul! Experimentera och njut av processen med lärande.
Exempel Scenarier:
* rembrandt belysning med en actionfigur: Ställ in skrivningslampan i en 45-graders vinkel mot handlingsfiguren och något ovanför. Placera figuren så att det finns en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Använd ett vitt skumbräda som en reflektor för att fylla i skuggorna.
* fjärilsbelysning med en docka: Placera din ljuskälla direkt framför och ovanför dockan. Justera ljusets höjd tills du ser en fjärilsformad skugga under näsan.
* fälgbelysning med en figur: Placera figuren framför en mörk bakgrund. Placera din ljuskälla bakom figuren för att skapa en haloeffekt runt huvudet.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika belysningstekniker kan du förbättra dina porträttbelysningsfärdigheter och skapa fantastiska bilder, även med leksaker! Lycka till!