Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden är det matematiska förhållandet mellan ljusets ljusstyrka på * lit * sidan av ett motiv ansikte och ljusstyrkan på * skuggan * -sidan. Det är i huvudsak skillnaden i exponering mellan de två sidorna. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret (t.ex. 2, 4, 8) hänvisar till den totala mängden ljus som träffar motivet från ditt nyckelbelysning (och eventuell fyllning).
* Det andra numret (Alltid 1) Representerar mängden ljus som träffar skuggsidan av ansiktet.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Belysningsförhållanden är avgörande för att kontrollera:
* humör och drama: Ett bredare förhållande (t.ex. 8:1) skapar mer kontrast, vilket leder till en dramatisk, humörig eller till och med vild känsla. Ett smalare förhållande (t.ex. 2:1) producerar en mjukare, mer smickrande och mindre dramatisk look.
* Ämnesdefinition och form: Skuggorna som skapas av belysningsförhållandet hjälper till att definiera motivets ansiktsdrag, vilket ger dem form och dimension. Ett förhållande som är för brett kan göra skuggorna för hårda, medan ett förhållande som är för smalt kan platta motivets ansikte.
* Övergripande bildstil: Belysningsförhållanden bidrar väsentligt till porträttets övergripande stil och påverkar om det ser klassiskt, modernt, högt nyckel eller lågmässigt ut.
* gömmer eller accentuerar brister: Noggrann användning av förhållanden kan minimera hudens brister eller betona specifika funktioner.
Förstå vanliga belysningsförhållanden
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska användningar:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är i huvudsak platt belysning. Det finns ingen skugga. Det är i allmänhet smickrande för porträtt eftersom det tar bort all dimension och gör att ämnet ser tvådimensionellt ut. Sällan används avsiktligt.
* 2:1 (låg kontrast): Mycket subtil skillnad mellan de upplysta och skuggsidorna.
* Look: Mjuk, skonsam, smickrande, minimal skuggor.
* Användning: Skönhetsporträtt, headshots (där du vill minimera rynkor och brister), porträtt av äldre ämnen eller situationer där ett mjukt, icke-dramatiskt utseende önskas. Används ofta för högknappade bilder.
* Hur man uppnår: Använd ett stort, mjukt nyckel ljus mycket nära ämnet. Använd en stor reflektor eller en andra ljuskälla (fyllningsljus) för att studsa ljus in på skuggsidan.
* 3:1 (måttlig kontrast): En bra utgångspunkt för många porträttsituationer.
* Look: Naturlig, balanserad, lite mer definition än 2:1.
* Användning: Mångsidig och lämplig för ett brett utbud av ämnen och stilar. En bra kompromiss mellan smickrande och definierande.
* Hur man uppnår: Flytta tangentljuset något längre bort eller minska fyllningslampan lite.
* 4:1 (medium kontrast): Märkbar skillnad mellan de tänd och skuggsidorna.
* Look: Mer definierad, mer dramatisk än 3:1, men ändå relativt smickrande.
* Användning: Porträtt som behöver lite mer betoning på struktur och form. Lämplig för manliga porträtt eller porträtt där du vill förmedla en känsla av styrka eller karaktär.
* Hur man uppnår: Ytterligare minska fyllningslampan eller öka avståndet för nyckelljuset från motivet.
* 8:1 (hög kontrast): Betydande skillnad mellan de upplysta och skuggsidorna.
* Look: Dramatiska, humöriga, vilda, starka skuggor.
* Användning: Konstnärliga porträtt, lågmälda bilder, porträtt med ett starkt berättande eller emotionellt element. Kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller mörker. Används ofta i svartvit fotografering. Noggrann uppmärksamhet behövs för att undvika att förlora detaljer i skuggorna.
* Hur man uppnår: Flytta tangentljuset längre bort, använd en mindre ljuskälla (skapa hårdare ljus) eller eliminera fyllningslampan helt.
* 16:1 och högre (mycket hög kontrast): Extrem skillnad mellan de upplysta och skuggsidorna. Betydande förlust av detaljer i skuggorna.
* Look: Mycket dramatisk, grafisk, stark.
* Användning: Mycket specialiserade situationer där ett stiliserat och dramatiskt utseende krävs. Används ofta i abstrakt eller experimentell porträtt. Kräver noggrann övervakning av skuggdetalj.
* Hur man uppnår: Hårt, direkt ljus utan fyllning. Kan innebära att du underexponerar bilden något.
Hur man bestämmer belysningsförhållanden
Det finns några sätt att bestämma dina belysningsförhållanden:
* Ljusmätare: Detta är den mest exakta metoden. Använd en handhållen ljusmätare i incidentläge. Ta en läsning vid nyckelljuset och ta sedan en läsning på skuggsidan av ansiktet. Jämför avläsningarna. Om nyckelljuset läser f/8 och skuggsidan läser f/4 är förhållandet 4:1 (två stoppskillnad). Varje ljusstopp fördubblar mängden ljus.
* in-kamermätare: Även om det inte är så exakt som en handhållen mätare, kan du använda kamerans mätare som en guide. Ta en läsning av Highlight Area (upplyst sida) och sedan en läsning av skuggområdet. Skillnaden i ljusstopp ger dig ett ungefärligt förhållande.
* histogram: Undersök ditt histogram. Ett bredare histogram indikerar ett högre kontrastförhållande. Ett histogram som är sammankopplat till vänster indikerar ett lägre kontrastförhållande. Detta är användbart för analysen efter den faktiska, men mindre användbara för att ställa in belysningen.
* Visuell uppskattning: Med erfarenhet kan du lära dig att visuellt uppskatta belysningsförhållandet. Detta kommer med övning och förstå hur olika ljuskällor och modifierare påverkar ljuset.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Avståndet för nyckelljuset: Att flytta tangentljuset längre bort ökar kontrasten (bredare förhållandet).
* storleken på ljuskällan: Mindre ljuskällor skapar hårdare ljus och högre kontrast. Större ljuskällor skapar mjukare ljus och lägre kontrast.
* modifierare: Paraplyer, softboxar och reflektorer påverkar ljusets mjukhet och riktning och påverkar därmed förhållandet.
* Fill Light: Att lägga till ett fyllningsljus (reflektor eller en andra ljuskälla) minskar kontrasten och minskar förhållandet. Att ta bort fyllningsljuset ökar kontrasten och utvidgar förhållandet.
* omgivande ljus: Omgivande ljus kan fungera som ett fyllningsljus, vilket minskar den totala kontrasten. Att kontrollera eller eliminera omgivande ljus kan hjälpa dig att uppnå ett högre kontrastförhållande.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden än lättare hudtoner. Lättare hudtoner kan lättare blåsa ut höjdpunkter.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Nyckelljusplacering: Justera avståndet och vinkeln på ditt nyckelljus för att kontrollera ljusets intensitet och riktning.
* fyllning av lätt justering: Använd en reflektor eller en andra ljuskälla för att fylla i skuggorna. Justera fyllningsljusets storlek, avstånd och vinkel för att styra dess intensitet.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer och reflektorer för att kontrollera ljusets kvalitet (mjukhet kontra hårdhet).
* flaggor och gobos: Använd flaggor (ogenomskinliga material) för att blockera ljus från att slå vissa områden och skapa skuggor.
* Lätt utgång: Justera kraften på dina lampor för att finjustera förhållandena.
* omvänd kvadratlag: Att förstå den omvända fyrkantiga lagen (ljusintensitet minskar med kvadratet på avståndet) är avgörande för att kontrollera belysningsförhållandena.
tillverkning (eller bryter) porträtt
* tillverkning:
* Välj rätt förhållande för ämnet och önskad stämning. Tänk på personens ålder, kön, hudton och det övergripande budskapet du vill förmedla.
* Använd en ljusmätare för exakta avläsningar.
* Experiment med olika belysningssetar och förhållanden för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Var uppmärksam på fångstljus i ögonen. De lägger liv och glitter till porträttet.
* Tänk på bakgrunden. Bakgrunden bör komplettera belysningen på ämnet.
* Breaking:
* med ett förhållande som är för brett för motivets hudton. Detta kan leda till blåsta höjdpunkter eller hårda skuggor.
* med ett förhållande som är för smalt, vilket resulterar i ett platt och livlöst porträtt.
* ignorerar fångstlamporna i ögonen.
* med distraherande skuggor eller höjdpunkter.
* inkonsekvent belysning. Se till att belysningen är jämn och konsekvent över motivets ansikte.
Exempel Scenarier:
* Glamour Portrait (2:1 eller 3:1): Mjukt, smickrande ljus med minimala skuggor. Använd en stor softbox eller skönhetsrätt som nyckelbelysning och en reflektor som fyllning.
* maskulint porträtt (4:1 eller 8:1): Mer definierade skuggor för att betona benstruktur. Använd en mindre ljuskälla eller flytta tangentljuset längre bort. Minska eller eliminera fyllningslampan.
* Lågt nyckelporträtt (8:1 eller högre): Dramatiskt, humörigt ljus med starka skuggor. Använd en hård ljuskälla och minimal fyllning. Underexponera något för att fördjupa skuggorna.
Sammanfattningsvis är det grundläggande att förstå belysningsförhållanden för att skapa tvingande porträtt. Genom att lära dig hur du kan kontrollera förhållandet mellan ljus och skugga kan du skulptera ditt ämne, framkalla specifika känslor och utveckla din unika fotografiska stil. Öva, experimentera och var alltid uppmärksam på ljuskvaliteten och riktningen.