i. Planering och redskap
* humördefinition: Definiera först "stämningen" du strävar efter. Exempel:
* intensiv och dramatisk: Hög kontrast, starka skuggor.
* rasande och mystisk: Subtila höjdpunkter, djupa skuggor.
* melankoli: Mjuk, jämn lätt med en antydan till mörker.
* LED -lampor:
* Välj lämpliga LED -paneler eller kontinuerliga lampor. Söka efter:
* Justerbar ljusstyrka: Avgörande för att finjustera intensiteten.
* Justerbar färgtemperatur (bi-färg): Låter dig växla mellan varma och svala toner och påverkar stämningen. Kylare toner bidrar ofta till en dyster eller dramatisk känsla.
* softbox/diffusorkompatibilitet: Nästan viktigt för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor (såvida du inte * vill * hårda skuggor för en specifik effekt).
* wattage: Tänk på storleken på rummet och avståndet mellan ljuset och ditt ämne. Högre watting betyder mer kraft och ljusare ljus.
* Ljus står: Robusta stativ är viktiga för att placera dina lampor.
* modifierare:
* softboxar: Diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar men i allmänhet mindre fokuserade och spill mer ljus. Kan användas för bredare fyllning.
* rutnät: Lämnar ljusstrålen, skapar mer dramatiska skuggor och mindre spill.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen och förhindra spill.
* flaggor/goboes: Blockerar ljus för att skapa skuggor eller kontroll där ljuset faller. Du kan använda allt mörkt och ogenomskinligt för detta - skumkärna, kartong, etc.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggområden, lägga till en subtil fyllning och minska kontrast. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* kamera och lins: Använd en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm). Bländare kommer att bestämma djupet på fältet, och ISO och slutartid kommer att avgöra hur ljuset utsätts.
* mörk bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund för att förbättra stämningen. Svart är ett klassiskt val, men mörkgrå, djupa blues eller bruna kan också fungera bra.
* Mörka kläder (valfritt): I likhet med bakgrunden kommer mörka kläder att hjälpa till att upprätthålla stämningen.
ii. Belysninginställningar och tekniker
Här är några vanliga två-ljusinställningar för humöriga porträtt. Experimentera och justera efter din smak.
* 1. Key Light and Fill Light (Classic)
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera den något till ena sidan av ditt ämne (i ungefär en 45-graders vinkel) och något över ögonnivån. Detta skapar skuggor och höjdpunkter i ansiktet och definierar funktionerna.
* Fill Light: Placera fyllningslampan på motsatt sida av nyckelljuset, men längre bort och avsevärt dimmer. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset.
* Ratio: Förhållandet mellan nyckel- och fyllningsljuset bestämmer kontrasten. För en humörig look, sträva efter ett högre förhållande, som 4:1 eller till och med 8:1. Detta betyder att nyckelljuset är 4 eller 8 gånger ljusare än fyllningslampan. Du kan uppnå detta genom att dämpa fyllningslampan, flytta det längre bort eller använda en modifierare för att göra det mindre intensivt.
* Exempel: Nyckeljus med en softbox, fyll lätt bar glödlampa på avstånd.
* 2. Sidobelysning (dramatisk)
* nyckellampa: Placera ett ljus vid sidan av ditt ämne, vinkelrätt mot deras ansikte. Detta kommer att skapa en stark skugglinje ner i mitten av ansiktet och belyser en sida dramatiskt.
* Fill Light: Använd en reflektor eller ett mycket svagt andra ljus på motsatt sida för att bara knappt fylla i skuggorna. Målet är att upprätthålla de dramatiska skuggorna, inte att eliminera dem.
* Ratio: Mycket högt förhållande. Fokusera på att blockera ljuset från att nå skuggsidan.
* Exempel: Ett ljus med ett rutnät, reflektor placerade mittemot för att fånga lite ljus.
* 3. Fälgbelysning (silhuetteffekt)
* Back Lights: Placera båda lamporna bakom ditt ämne, vinklat något mot dem från vardera sidan. Ljusen ska fatta motivets kanter och skapa en höjdpunkt runt deras silhuett.
* Frambelysning: Använd en mycket, mycket svag ljuskälla (eller ingen ljuskälla alls) framför ämnet för att avslöja lite detaljer i ansiktet och kläderna. Alternativt kan du använda en reflektor, men var försiktig så att du inte fyller över.
* Exempel: Två nakna glödlampor bakom motivet riktade mot kanterna på motivets huvud och kropp, svart bakgrund och potentiellt ingen ljuskälla framför eller en mycket svag ljuskälla.
* 4. Toppbelysning (eterisk/dramatisk)
* Positionering: Placera ett eller båda lamporna direkt ovanför ämnet. Detta skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* modifierare: Softboxar eller diffusorer är mycket viktiga för denna installation för att undvika hårda skuggor.
* humör: Detta kan skapa ett dramatiskt eller till och med lite spökande utseende.
* Exempel: Två lampor med softboxar placerade högt över motivet.
iii. Steg för att uppnå humöriga porträtt
1. Ställ scenen: Välj din bakgrund och låt din ämnesklänning på lämpligt sätt.
2. Placera nyckelljuset: Börja med ditt nyckel ljus. Placera den baserat på den belysning som du har valt. Justera höjden, vinkeln och avståndet för att uppnå önskade skuggor och höjdpunkter. Överväg att använda ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra det lätta utsläppet.
3. Lägg till fyllningslampan (eller reflektorn): Presentera ditt fyllningsljus (eller reflektor). Justera dess ljusstyrka eller position för att uppnå önskat kontrastförhållande. För humöriga porträtt, håll fyllningslätt subtil. Experimentera med färgtemperaturen på fyllningsljuset:En kylfyllning kan förbättra drama.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om du behöver en långsam slutartid för att undvika kameraskakar.
5. Testbilder och justeringar: Ta testbilder och undersöka belysningen noggrant. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Justera position, ljusstyrka och modifierare för dina lampor tills du uppnår önskad stämning.
6. pose och uttryck: Vägleda ditt ämne med deras pose och uttryck. Ett dyster eller intensivt uttryck kan förbättra stämningen i porträttet. Rikta blicken på ett sätt som kompletterar belysningen.
7. Capture: Ta massor av foton, variera poser och uttryck.
8. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Fördjupa de svarta för att öka stämningen.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att justera den totala färgtonen. Kylare toner (blues, gröna) kan skapa en dyster eller dramatisk känsla, medan varmare toner (gula, apelsiner) kan skapa en mer melankolisk eller nostalgisk stämning.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som införts av den höga ISO eller efterbehandling.
Nyckelöverväganden för humöriga porträtt:
* skuggor är din vän: Omfamna skuggor! De är viktiga för att skapa djup och drama.
* Kontrast är nyckeln: Ett högt kontrastförhållande är ofta nödvändigt för humöriga porträtt.
* subtilitet är viktigt: Överdriv inte det med belysning eller efterbehandling. Målet är att skapa en subtil och trovärdig stämning.
* experiment uppmuntras: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och efterbehandlingstekniker.
* Ämne och berättelse: Ämnet:s pose, uttryck och berättelsen du vill berätta är lika viktigt som belysningen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!