Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
Vad är bra ljus?
* Kvalitet: Hänvisar till ljusets mjukhet eller hårdhet.
* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus som skapar mjuka skuggor och smidiga övergångar mellan ljus och mörka områden. Det är smickrande för huden och minimerar brister. Tänk på ljus på en molnig dag eller ljus filtrerad genom en stor softbox.
* Hårt ljus: Direkt, intensivt ljus som kastar starka, väl definierade skuggor. Kan vara dramatiska, men också oförlåtande, belysa rynkor och fläckar. Tänk på direkt solljus.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ämnet. Detta påverkar i hög grad formen och formen på ämnet i bilden.
* Frambelysning: Ljus direkt framför motivet och belyser hela ansiktet. Kan vara smickrande men kan också vara platt och livlös om det inte hanteras väl.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan, skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och markerar den andra. Lägger till dimension och drama.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus som kommer bakom ämnet, skapa en halo- eller dispositionseffekt. Separerar ämnet från bakgrunden och kan vara mycket slående. Noggrann exponering är nyckeln för att undvika en silhuett.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan, men kan användas effektivt under vissa omständigheter (t.ex. dramatiska porträtt med djupa skuggor).
* Bottenbelysning (ovanligt): Ljus som kommer underifrån. Ser ofta onaturlig och skrämmande ut, men kan användas kreativt för specifika effekter.
* Färg: Ljus har en färgtemperatur, mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus: Lägre Kelvin -värden (t.ex. 2700K - 3000K) skapar ett varmt, gulaktigt ljus som ofta är förknippat med solnedgångar eller inomhusbelysning. Kan vara mysig och smickrande.
* Cool Light: Högre Kelvin -värden (t.ex. 5000K - 6500K) skapar ett svalare, bluerljus som ofta är förknippat med dagsljus eller lysrör. Kan verka skarpa och rena. Att veta hur man balanserar din kamera är avgörande här.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För ljust så har du sprängda höjdpunkter; För mörkt och du kommer att förlora detaljer i skuggorna.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera och utnyttja naturligt ljus:
* Öppen skugga: Leta efter områden som är skuggade från direkt solljus men som fortfarande får massor av omgivande ljus (t.ex. under ett träd, på en täckt veranda eller bredvid en hög byggnad). Detta ger mjukt, till och med ljus som är väldigt smickrande. Placera ditt ämne så att skuggan faller på deras ansikte.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta är när ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra porträtt.
* fönsterljus: Använd ett fönster som en naturlig ljuskälla. Placera ditt ämne nära fönstret och experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset faller i ansiktet. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* molniga dagar: Avvisa inte molniga dagar! De ger naturligt diffus, mjukt ljus, perfekt för porträtt.
2. Master Artificial Light (strober och speedlights):
* off-kamera blixt: Att få din blixt från kameran ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* modifierare: Använd modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att forma och mildra ljuset från din blixt.
* Lätt placering: Experimentera med olika lätta placeringar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stämning.
* Ströminställningar: Justera kraften på din blixt för att balansera den med omgivande ljus.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor i starkt solljus. Detta kan förhindra hårda skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
3. reflektorer och diffusorer:
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Finns i olika färger (vitt, silver, guld) som kommer att ändra ljusets färg.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus genom att sprida det. Kan placeras mellan ljuskällan och motivet.
4. posering:
* vinkel Ämnet: Uppmuntra ditt ämne att vinkla kroppen mot ljuset. Detta kan skapa mer smickrande skuggor och höjdpunkter.
* Var uppmärksam på ögonen: Se till att ögonen har ett fångstlight (en liten reflektion av ljuskällan). Detta gör att ögonen ser mer levande och engagerande ut.
5. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att exakt fånga färgerna i scenen. Använd ett grått kort för exakta resultat eller justera efterbehandlingen.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Gör subtila justeringar av exponeringen och kontrasten för att förbättra bildens övergripande utseende.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, förbättra skuggor och höjdpunkter.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att skapa önskad stämning.
Nyckel takeaways:
* Bra ljus handlar om mer än bara ljusstyrka; Det handlar om kvalitet, riktning och färg.
* Experimentera med olika ljuskällor och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
* Var uppmärksam på detaljerna, till exempel fångstljus i ögonen och placeringen av skuggor.
* Öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med ljus, desto bättre blir du att känna igen och använda det effektivt.
* Lär dig reglerna och bryt dem sedan kreativt! Ibland kan böjning av "reglerna" för gott ljus leda till fantastiska och unika porträtt.
I slutändan är det bästa ljuset ljuset som hjälper dig att berätta historien du vill berätta. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil.