i. Förstå målet:Moody Lighting
* hög kontrast: Moody porträtt förlitar sig på starka kontraster mellan ljus och skugga.
* Riktningsljus: Ljuskällan ska vara riktad och skapa definierade skuggor som skulpterar ansiktet.
* Begränsad färgpalett (ofta): Moody -porträtt drar ofta nytta av en begränsad färgpalett, ibland monokromatisk eller med dämpade toner. Överväg att använda geler för att kontrollera färg.
* Emotionell anslutning: Belysningen bör bidra till den övergripande stämningen och känslorna du vill förmedla. Tänk på vilken typ av humör du går för (t.ex. fundersam, mystisk, dramatisk).
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Nyckeln till denna installation. Leta efter lysdioder med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur.
* Ljus står: Nödvändigt för att placera dina lampor.
* modifierare (avgörande):
* softboxar: Stora softboxar skapar mjukare, mer diffus ljus, bra för en mer mild humörig look.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och budgetvänliga. Överväg skjutning eller reflekterande paraplyer.
* rutnät: Grids smalnar ljusstrålen, förhindrar spill och ökar kontrasten. Utmärkt för att regissera ljus exakt.
* snoots: Ännu mer fokuserat än rutnät, skapar en liten, dramatisk pool av ljus.
* ladugårdsdörrar: Hjälp att forma och kontrollera ljuset.
* geler (valfritt): För att lägga till färg till ljuset.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men var noga med att inte överdriva det och minska stämningen.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm eller längre) är idealisk.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
iii. Ställa in lamporna:Nyckelbelysningstekniker
Här är flera belysningsinställningar du kan prova, allt från enkla till mer komplexa:
* 1. Key and Fill (Classic Moody Setup):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den på ena sidan av motivet, något framför och vinklat ner (cirka 45 grader). Detta kommer att skapa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Justera kraften för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Fill Light: Ditt sekundära ljus, placerat på motsatt sida av nyckelbelysningen, men mycket dimmer. Syftet är att * mjukna * skuggorna som skapas av nyckelljuset, inte eliminera dem helt. Placera den längre bort eller vid en lägre effekt än nyckelljuset. Experimentera med modifierare på båda lamporna. Ett rutnät på nyckeln och en softbox på fyllningen kan vara en bra utgångspunkt.
* Syfte: Skapar ett naturligt utseende, humörigt porträtt med väl definierade skuggor.
* 2. Sidobelysning (dramatiska skuggor):
* Ett ljus på varje sida: Placera ett LED -ljus på varje sida av motivet, vinklat något framåt.
* Kraftjustering: Det ena ljuset kommer att vara något ljusare än det andra (ditt nyckel ljus). Experimentera med olika effektförhållanden. Ett förhållande på 2:1 eller 3:1 (nyckel till fyllning) är en bra utgångspunkt.
* betoning på skuggor: Denna installation skapar starka, dramatiska skuggor som betonar motivets ansiktsdrag. Överväg att använda rutnät eller snoots för att ytterligare kontrollera ljuset och öka drama.
* Viktigt: Se till "Split Lighting" - där ansiktet bokstavligen delas upp i två halvor, var och en upplyst av ett enda ljus. Ibland önskvärt, ibland inte. Justera lamporna för att finjustera utseendet.
* 3. Bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Ljus bakom ämnet: Placera ett eller båda lamporna bakom motivet, riktat mot kameran.
* Modifier Betydelse: Att använda ett rutnät eller snoot är viktigt här för att förhindra linsflare och styra ljusutsläppet.
* förgrundsbelysning: Du måste införa en liten mängd ljus för att belysa framsidan av motivets ansikte. Detta kan vara ett svagt fyllningsljus, en reflektor eller till och med omgivande ljus.
* silhuetteffekt: Detta kan skapa en silhuetteffekt, belysa motivets disposition och skapa ett mystiskt och dramatiskt utseende.
* 4. Rembrandt Lighting (Triangle of Light):
* nyckel ljus högt och åt sidan: Placera din nyckel ljus högt och på ena sidan av motivet, i en 45-graders vinkel.
* Shadow Triangle: Målet är att skapa en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* Fyll ljus eller reflektor: Använd ett mycket subtilt fyllningsljus eller en reflektor för att lätta ljuset skuggsidan, men underhåll triangeln.
* klassiker och smickrande: Detta belysningsmönster betraktas som klassiskt och smickrande, vilket lägger djup och dimension i ansiktet samtidigt som man skapar en humörig atmosfär.
* 5. Färggeler för humör:
* Experiment med färger: Lägg till geler i dina LED -lampor för att skapa olika stämningar.
* kompletterande färger: Att använda kompletterande färger (t.ex. blå och orange) kan skapa visuellt slående och dramatiska porträtt.
* subtila nyanser: Även subtila färgtoner kan påverka stämningen i dina porträtt betydligt. En lätt blå nyans kan skapa en känsla av kyla eller sorg, medan en varm bärnstensfärg kan framkalla känslor av nostalgi eller komfort.
* gelplacering: Du kan gela ett ljus och lämna det andra neutrala, eller gelera båda lamporna med olika färger.
iv. Kamerainställningar
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för ett grunt djupdjup och en suddig bakgrund, som hjälper till att isolera ditt ämne. Om du vill ha mer i fokus, använd en mindre bländare.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (helst ISO 100 eller 200). Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå en korrekt exponering. Använd ett stativ om din slutartid är för långsam (för att undvika kameraskakning).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "volfram", beroende på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
v. Efterbehandling
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra den humöriga känslan.
* Shadow Recovery: Återställ försiktigt lite detaljer i skuggorna, men undvik att överdriva den, eftersom det kan minska stämningen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning. Överväg att desaturera vissa färger eller lägga till en specifik färgton (t.ex. coola toner för en känsla av melankoli).
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera skärpning så att bilden verkar skarpare, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
vi. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar bäst.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämnes ansikte. Lägg märke till skuggorna, höjdpunkterna och hur de bidrar till den totala stämningen.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som kompletterar belysningen. Deras uttryck och kroppsspråk bör också återspegla önskad stämning.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på humöriga porträtt och analyserar deras belysningstekniker.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonvärdena i din bild. Använd den för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. För ett humörigt porträtt har du ofta ett histogram som lutar sig mer mot det mörkare änden.
* Var uppmärksam på bakgrund: Håll din bakgrund enkel och oklart. En mörk eller neutral bakgrund hjälper till att betona ditt ämne och förbättra den humöriga känslan.
Felsökning:
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset genom att använda större modifierare eller flytta lamporna längre bort. Lägg till ett svagt fyllningsljus.
* för mycket ljus: Minska kraften på dina lampor eller flytta dem längre bort. Använd modifierare som rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljusutsläppet.
* platt belysning: Öka kraften på ditt nyckellampa och minska kraften i ditt fyllningsljus. Se till att lamporna är placerade i vinklar för att skapa skuggor.
* onaturliga hudtoner: Justera inställningarna för vitbalans eller färgtemperatur. Var uppmärksam på färgen på dina LED -lampor och justera därefter.
* Lens Flare: Använd en linshuva eller placera dina lampor så att de inte direkt lyser in i linsen.
Genom att förstå principerna för humörig belysning och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar den önskade känslan och atmosfären. Lycka till!