REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Okej, det är en bra utgångspunkt för att diskutera hur man övar porträttbelysning utan en mänsklig modell! Här är en uppdelning av ämnet och idéer för att expandera på det, lämpligt för ett blogginlägg, artikel eller till och med bara för ditt eget personliga lärande:

Varför använda leksaker för porträttbelysningspraxis?

* Tillgänglighet: Leksaker är lättillgängliga och kräver inte schemaläggning eller betalning, till skillnad från mänskliga modeller.

* tålamod: Leksaker kommer fortfarande på obestämd tid, så att du kan experimentera med belysningsvinklar, modifierare och kamerainställningar utan tryck.

* Konsistens: Leksaker upprätthåller samma pose och uttryck, vilket gör det lättare att jämföra effekterna av olika belysningsinställningar.

* Låga insatser: Att göra misstag är konsekvensfri. Du kan fritt experimentera utan att oroa dig för att göra en mänsklig modell obekväm.

* Fokus på ljus: Genom att ta bort komplexiteten i mänsklig interaktion och posering kan du enbart koncentrera dig på att förstå hur ljusformer bildas, skapar skuggor och påverkar humör.

* Creative Fun! Det uppmuntrar lekfull utforskning av belysningstekniker.

Vilka typer av leksaker fungerar bäst?

* figurer (actionfigurer, dockor, statyer): Dessa erbjuder mänskliga former och olika detaljnivåer, så att du kan öva belysningsytor, kroppar och kläder. Leta efter sådana med väl definierade ansiktsdrag.

* skulpturer/buster: Utmärkt för att studera hur lätt interagerar med form, särskilt konturerna i ett ansikte eller huvud.

* djurfigurer: Ge intressanta former och strukturer för att öva belysningstekniker.

* Lego -siffror: Även om blocky kan LEGO -siffror vara förvånansvärt effektiva för att utöva grundläggande belysningsprinciper.

* Även plyschleksaker (nallebjörnar, etc.): Medan de är mjukare och mindre definierade, kan de fortfarande användas för att öva mjukare, mer diffusa belysningstekniker.

Hur man övar:steg-för-steg

1. Välj din leksak: Välj en leksak med intressanta funktioner och en relativt neutral färg.

2. Ställ in din "studio": Hitta ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Detta kan vara ett rum med blackout -gardiner, ett dedikerat studioutrymme eller till och med bara ett hörn i ett rum.

3. Enkel ljuskälla först: Börja med en enda ljuskälla (en lampa, en speedlight, en studiostrobe). Detta hjälper dig att förstå de grundläggande principerna för ljus och skugga.

4. Experiment med lätt position:

* Frambelysning: Ljus direkt framför leksaken. Observera hur det plattar funktionerna och minimerar skuggor.

* Sidbelysning: Ljus från sidan. Lägg märke till hur det skapar starka skuggor och belyser leksakens struktur.

* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus bakom leksaken. Se hur det skapar en glödande kontur.

* Toppbelysning: Ljus uppifrån. Observera hur det skapar skuggor under pannan och hakan.

* nedan belysning: Ljus underifrån (mindre vanligt i porträtt, men bra att experimentera med). Kan skapa en skrämmande eller dramatisk effekt.

5. Experiment med lätt avstånd: Att flytta ljuset närmare gör att det verkar större och mjukare (mer omslag). Att flytta den längre gör det mindre och svårare (mer definierade skuggor).

6. introducera modifierare:

* diffusorer (softboxar, paraplyer): Mjukgör ljuset och skapa mer gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.

* reflektorer (vita brädor, silverreflektorer): Stuffa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och minska kontrasten.

* snoots/rutnät: Koncentrera ljuset till en smal stråle och skapa en strålkastareffekt.

7. Lägg till en andra ljuskälla: Använd ett andra ljus som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor, eller som hårljus för att skapa separation mellan leksaken och bakgrunden.

8. Bakgrunder: Experimentera med olika bakgrunder (vanligt vitt, färgat papper, strukturerade tyger) för att se hur de påverkar bildens övergripande stämning.

9. Kamerainställningar: Glöm inte att justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att korrekt exponera dina bilder. Överväg att använda ett stativ för konsekventa resultat.

10. Analysera dina resultat: Ta bilder av varje installation och jämför resultaten. Vad tycker du om? Vad kan förbättras?

Specifika belysningstekniker för att öva:

* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik med en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.

* fjärilsbelysning: Ljus placerade högt och centrerat framför leksaken och skapade en fjärilsformad skugga under näsan.

* delad belysning: Ljus belyser bara en sida av leksakens ansikte.

* Bred belysning kontra kort belysning: Förstå vilken sida av ansiktet mot ljuset (sidan närmare kameran eller sidan längre bort).

Utöver grunderna:

* färggeler: Experimentera med att lägga till färggeler till dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.

* gobo (gå mellan optik): Använd utskärningar för att projektmönster av ljus och skugga på din leksak.

* makrofotografering: Kom på nära och personlig med din leksak för att markera detaljer och strukturer.

* Inkorporera rekvisita: Lägg till rekvisita i din scen för att skapa en mer intressant och dynamisk komposition.

Tips för framgång:

* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar och kamerainställningar så att du kan återskapa dina favoritutseende.

* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker återskapa sina belysningsstilar med hjälp av leksaker.

* Var tålamod: Att lära sig belysning tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.

* ha kul! Att experimentera med belysning bör vara en trevlig process.

Call to Action (för ett blogginlägg):

"Ta tag i din favoritleksak, ställ in dina lampor och börja experimentera! Dela dina resultat i kommentarerna nedan - vi skulle gärna se vad du skapar!"

Sammanfattningsvis låter detta tillvägagångssätt systematiskt lära dig principerna för porträttbelysning i en kontrollerad och rolig miljö och bygga en solid grund innan du arbetar med mänskliga ämnen.

  1. Hur man gör accentbelysning

  2. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  3. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Ljuskälla:En dos av verklighet

Belysning
  1. Så här delar du aktivitetsförlopp med Apple Watch och iPhone

  2. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  3. 3 filmverktyg för att fånga perfekt exponering

  4. Varför en Nikon -skytt köpte Fuji X100F som andra kamera

  5. Sex skäl till varför ditt ljus inte är rätt

  6. Tom Miles tar sig an Nikon D500 och islagsögonblicket!

  7. Hur man skapar och redigerar widgetstaplar på iPhone och iPad

  8. En enkel guide till bättre smartphonefotografering