1. Förstå grunderna:
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön (solljus, öppen skugga etc.). Det bestämmer det totala stämningen och färgen på ditt foto.
* Fill-Flash: En ljusbrist från din blixt brukade "fylla i" skuggor skapade av det omgivande ljuset. Det är vanligtvis mindre kraftfullt än det omgivande ljuset.
* Mål: För att balansera det omgivande ljuset och blixten så att blixten ser naturlig ut och inte övermannar scenen. Du vill subtilt lättare skuggor och lägga till en fångstliggande i ögonen, inte skapa ett hårt, konstgjort utseende.
2. Växelöverväganden:
* Extern blixt: En blixt på kameran (Speedlight) rekommenderas vanligtvis över den inbyggda blixten. De är mer kraftfulla och erbjuder mer kontroll.
* ttl (genomgående lins) mätning: Ett läge där kameran mäter scenen och automatiskt justerar flash -strömmen. Det är en bra utgångspunkt, men du kommer sannolikt att behöva justera den.
* manuellt läge: Låter dig ställa in både exponering för omgivande ljus och blixtkraften oberoende för maximal kontroll.
* diffusor: Väsentligt för att mjukgöra blixten och sprida ljuset. Exempel inkluderar:
* softbox/paraply (utanför kameran): Ger det mjukaste, mest smickrande ljuset, men kräver stativ och mer installation.
* flash diffusor (på kameran): Mindre effektiva än utanför kameramodifierare, men mer bärbara. Exempel inkluderar diffusorer som täcker flashhuvudet eller studkort.
* reflektor: Ett billigare och enklare alternativ att blinka för att studsa omgivande ljus i skuggorna. Perfekt för att öka naturligt ljus.
3. Steg för att blanda omgivning och fyllning:
a) Bedöma omgivande ljus:
* Riktning: Var kommer ljuset ifrån? Är det direkt solljus, öppen skugga eller bakgrundsbelysning?
* Intensitet: Hur ljus är ljuset? Är det hårt eller mjukt?
* Färg: Vad är färgtemperaturen på ljuset? Är det varmt (gyllene timme) eller cool (mulen)?
b) Ställ in kameran för exponering för omgivningsljus:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup. Nedre F-Stop (t.ex. f/2.8) för grunt djup på fält och bakgrundssuddighet. Högre F-Stop (t.ex. f/8) för mer i fokus.
* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa och hur mycket omgivande ljus kommer in i kameran. Håll dig inom kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Använd en snabbare slutartid för att mörkna bakgrunden och en långsammare för att lysa upp den.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* mätningsläge: Använd utvärdering (matris), mittvikt eller platsmätning beroende på scenen. Spotmätning är till hjälp för att exakt avslöja motivets ansikte.
c) Aktivera och justera blixt:
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Börja här för automatiska flash -effektjusteringar.
* manual (M): För ultimat kontroll, men kräver experiment och förståelse för styrnummer.
* Flash Compensation (FEC): Använd detta för att finjustera flash-utgången när du använder TTL. Öka FEC för att lysa upp blixten, minska FEC för att dimma den. Börja runt -1 till -2 stopp.
* flashkraft (manuellt läge): Experiment med olika effektnivåer (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Börja med en låg effektinställning.
* Placera blixt:
* On-Camera Direct Flash (minst önskvärt): Kan skapa hårda skuggor. Använd en diffusor.
* On-Camera Bounce Flash: Sikta blixt mot en vägg, tak eller reflektor för att mjukgöra ljuset. Inte perfekt för utomhusbruk såvida det inte finns en yta att studsa av.
* off-kamera blixt: Bästa alternativet för mjukt, riktningsljus. Kräver en stativ, trigger och modifierare. Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne.
d) finjustera och iterera:
* Ta testbilder: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och hudtonerna.
* Justera blixtkompensation (TTL) eller flashström (manuell): Om skuggorna är för mörka, öka flash -utgången. Om blixten är för uppenbar, minska den.
* Justera bländar/slutartid (omgivande ljus): Om den övergripande bilden är för ljus eller mörk, justera bländaren och/eller slutartid, med tanke på det önskade fältdjupet.
* Tänk på en reflektor: Om du kämpar för att få tillräckligt med ljus i skuggorna med blixt ensam kan du försöka använda en reflektor för att studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne.
* Se för höjdpunkter: Var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkterna på ditt ämne.
4. Vanliga scenarier och tips:
* Ljus solljus:
* Använd fyllningsflasken för att minska hårda skuggor i ansiktet.
* Överväg att använda höghastighetssynkronisering (HSS) för att använda snabbare slutartid och mörkare bakgrunden.
* Öppen skugga:
* Fill-flash kan lägga till en subtil ljus pop-ljus i ögonen och lysa upp huden.
* Använd en reflektor för att studsa omgivande ljus på ditt ämne för ett mer naturligt utseende.
* bakgrundsbelysning:
* Använd fyllningsflask för att belysa motivets ansikte.
* Öka flashkraften för att övervinna den starka bakgrundsbelysningen.
* mulen himmel:
* Fill-flash kan ge värme och färg i huden.
* Var noga med att inte överdriva blixt, eftersom omgivningsljuset redan är mjukt.
* Golden Hour:
* Ofta är omgivande ljus tillräckligt.
* Använd påfyllningsflasken sparsamt för att lägga till en touch av ljus i ögonen.
5. Viktiga överväganden:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för det omgivande ljuset (t.ex. "dagsljus" för soliga förhållanden ", molnigt" för mulen himmel). Du kan också behöva justera den något för att matcha flash -utgången till omgivningsljuset.
* Avstånd: Avståndet mellan blixt och ditt ämne påverkar den blixt som behövs. Ju närmare blixten, desto mindre kraft krävs.
* Flash Sync Speed: Överskridande av kamerans flashsynkroniseringshastighet kommer att resultera i en svart stapel i dina bilder. Använd HSS om det behövs (men var medveten om att det kan minska flashkraften).
* övning: Nyckeln till att behärska fyllningsflasken är övning. Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst.
Sammanfattningsvis handlar blandning av omgivande ljus och fyllningsflash om att uppnå en balans mellan naturligt och konstgjort ljus. Genom att förstå de principer som beskrivs ovan och öva regelbundet kan du skapa vackra, väl upplysta porträtt som visar upp ditt ämne i bästa möjliga ljus.