1. Förstå fyllning av ljus
* Syfte: För att mjukgöra skuggor skapade av den huvudsakliga (eller nyckel) ljuskällan. Det ersätter inte huvudljuset utan kompletterar det och lägger till detaljer i mörkare områden.
* Intensitet: Fill Light är * alltid * mindre intensivt än huvudljuset. Målet är att lysa upp skuggor, inte skapa nya eller tävla med nyckelljuset.
* Källor:
* naturligt ljus: Reflektorer är den vanligaste fyllningskällan i naturligt ljus.
* Artificial Light: Blinkar (strober eller speedlights) eller kontinuerliga lampor (LED -paneler, softboxar) vid en lägre effektinställning.
* varför det är viktigt:
* minskar kontrasten: Särskilt viktigt i starkt solljus där skillnaden mellan de upplysta och skuggade områdena kan vara extrem.
* avslöjar detalj: Visar detaljer i skuggor och hindrar dem från att vara helt svarta.
* skapar ett mer smickrande utseende: Mjukar hårda linjer och rynkor, särskilt i porträtt.
* hjälper till med mätning: Genom att minska det dynamiska intervallet gör Fill Light det enklare för kamerans mätare att exakt exponera scenen.
2. Använda reflektorer (naturligt ljus)
* Positionering:
* Vinkel: Placera reflektorn så att den studsar ljus i skuggområdena i ditt ämne. Experimentera med vinkeln för att se var fyllningsljuset är mest effektivt.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ditt ämne, desto starkare är fyllningslampan.
* hjälpare behövs: Ofta behöver du någon för att hålla reflektorn såvida du inte har ställning.
* reflektortyper:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus. Bäst för allmänt bruk.
* silver: Studsar mer ljus än vitt och skapar en ljusare, mer kontrastisk fyllning. Använd noggrant för att undvika hårdhet.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i fyllningsljuset. Perfekt för solnedgångar eller skapa en varmare hudton.
* svart: Tekniskt sett en "anti -fyllning" - det * absorberar * ljus. Använd den för att skapa djupare skuggor eller kontrollera ljusutsläpp.
* genomskinlig (diffusor): Används för att mjukgöra hårt solljus * innan * träffar det ditt ämne och skapar ett jämnare basljus. Detta är annorlunda än att studsa ljus för att fylla skuggor.
* Exempel: Fotografera ett porträtt i direkt solljus. Placera motivet med solen bakom dem (eller vinklat åt sidan). Använd en vit reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fylla i skuggorna.
3. Använda blixt/strober (konstgjorda ljus)
* Ströminställning: Ställ in blixten på en låg effektinställning. Börja med 1/8 eller 1/16 kraft och justera därifrån. Målet är subtilt fyllning, inte ett andra nyckel ljus.
* Avstånd: Längre bort är lika med mindre fyllning.
* diffusion: Använd en diffusor (softbox, paraply, diffusorpanel) för att mjukgöra blixten och sprida ljuset jämnare. Detta är avgörande för att skapa naturligt utseende fyllningsljus.
* Positionering:
* on-Camera flash (direkt): Det minst önskvärda alternativet. Det kan skapa platt, hård fyllning. Om du måste använda den, ring ner kraften och använd en diffusor.
* off-kamera blixt (vinklad): Mycket bättre. Placera blixten på kamerans sida och vinkla den mot skuggområdena.
* studsade blixt: Att studsa blixt från ett tak eller vägg skapar ett mycket mjukt, diffus fyllningsljus. Detta fungerar bäst i rum med ljusa tak och väggar.
* Ratio: Förhållandet mellan huvudljuset för att fylla ljus är nyckeln. En vanlig utgångspunkt är ett 2:1 -förhållande (huvudljuset är dubbelt så ljust som fyllningen). Justera efter smak.
* Exempel: Studioporträtt. Använd en stor softbox som nyckelljus. Placera en mindre softbox eller en blixt studsade från en vägg när fyllningsljuset.
4. Tekniker och tips
* testbilder: Ta testbilder och undersöka resultaten på kamerans LCD -skärm (eller på en större bildskärm). Var uppmärksam på skuggorna. Är de för mörka? För ljus? Justera fyllningslampan i enlighet därmed.
* histogram: Använd histogrammet för att kontrollera exponeringen. Fyllning kan hjälpa till att balansera histogrammet, förhindra klippning (förlust av detaljer) i skuggorna.
* Gradvis justering: Gör små justeringar av fyllningsljusets kraft, position eller vinkel. Små förändringar kan göra en stor skillnad.
* Tänk på stämningen: Mängden fyllningsljus påverkar bildens övergripande stämning. Mer Fill Light skapar en ljusare och mer glad look. Mindre Fill Light skapar ett humörare, mer dramatiskt utseende.
* Balansfyllning med omgivande ljus: I många situationer kan det omgivande ljuset (det befintliga ljuset i miljön) fungera som fyllningsljus. Du kan behöva justera dina kamerainställningar (ISO, bländare, slutartid) för att balansera det omgivande ljuset med huvudljuset.
* övning: Det bästa sättet att lära sig att använda Fill Light effektivt är att träna! Experimentera med olika ljuskällor, reflektorer och blixtinställningar.
Vanliga misstag för att undvika
* med för mycket fyllningsljus: Överfyllning av skuggorna kan göra att bilden ser platt och onaturlig ut.
* med hårt fyllningsljus: O-diffus blixt eller en silverreflektor i starkt solljus kan skapa hårt, smickrande fyllningsljus.
* ignorerar färgen på fyllningsljuset: Se till att färgtemperaturen på fyllningslampan matchar färgtemperaturen på huvudljuset. Misjaktade färgtemperaturer kan skapa en obehaglig färggjutning.
* förlitar sig enbart på fyllningsljus: Fill Light Is *Supplemental *. Försök inte använda den som den primära ljuskällan.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska användningen av fyllningsljus och skapa mer balanserade, professionella fotografier.