En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan den viktigaste ljussidan av ansiktet och skuggsidan av ansiktet. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan skulptera dina ämnets funktioner, lägga till drama och i slutändan skapa mer övertygande och visuellt intressanta porträtt.
Den här guiden kommer att leda dig genom grunderna i belysningsförhållanden, vanliga förhållanden och hur du använder dem för att förbättra din porträttfotografering.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Form och dimension: Belysningsförhållanden skapar höjdpunkter och skuggor som definierar formen på ditt motiv ansikte, vilket gör att de verkar mer tredimensionella.
* humör och atmosfär: Olika belysningsförhållanden kan framkalla olika känslor. Ett subtilt förhållande kan skapa en mjuk, naturlig känsla, medan ett högt kontrastförhållande kan lägga till drama och mysterium.
* markeringsfunktioner: Du kan använda belysningsförhållanden för att uppmärksamma specifika funktioner, till exempel ögonen eller kindbenen.
* Korrigera brister (uppfattas): Skuggor skapade av kontrollerad belysning kan subtilt dölja brister och skapa en mer smickrande bild.
* Professionell look: Att förstå och använda belysningsförhållanden är ett kännetecken för en skicklig porträttfotograf. Det höjer ditt arbete från ögonblicksbilder till professionella porträtt.
Förstå siffrorna:
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. första numret representerar ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan av ansiktet och andra numret representerar ljusstyrkan på skuggsidan.
Nyckelöverväganden:
* Tänk i stopp: Varje "stopp" -skillnad i ljusintensitet fördubblas eller halvlar mängden ljus. Ett 2:1-förhållande är en one-stop-skillnad, ett 4:1-förhållande är en tvåstoppskillnad och ett 8:1-förhållande är en tre-stopp-skillnad.
* Mätning: Det mest exakta sättet att bestämma ditt belysningsförhållande är med en ljusmätare. Mät ljuset som träffar den viktigaste ljussidan av ansiktet och sedan ljuset som slår skuggsidan. Alternativt kan du använda histogrammet på kamerans LCD -skärm och justera dina lampor tills du uppnår önskad skillnad i exponering.
* mätningslägen Materi: När du använder kamerans inbyggda mätare för allmän exponering väljer du ett mätläge som är lämpligt för situationen. Spotmätning riktad mot nyckelsidan av ansiktet är en bra utgångspunkt.
* omgivande ljus: Tänk på det omgivande ljuset i din scen. Det kan påverka det totala belysningsförhållandet. Du kan behöva lägga till mer ljus för att kompensera för starkt omgivande ljus eller subtrahera ljus för att uppnå ett önskat mörkare humör.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och de resultat de ger:
* 1:1 (inget förhållande): De viktigaste ljus- och skuggsidorna i ansiktet är lika ljusa. Detta ger en mycket platt, jämnt ljus med minimala skuggor. Ofta oönskat för porträtt eftersom det saknar dimension. Kan användas i vissa skönhets- eller högknappsbilder.
* 2:1 (one-stop skillnad): Ett subtilt förhållande som skapar ett mjukt, naturligt utseende. Skuggsidan är bara något mörkare än den viktigaste ljussidan. Detta är ett säkert och smickrande alternativ för de flesta ämnen. Perfekt för naturliga ljusporträtt.
* 3:1 (ungefär 1,5-stoppskillnad): Ett något mer uttalat förhållande än 2:1, vilket ger lite mer form och dimension. Fortfarande betraktas som ett relativt skonsamt och smickrande förhållande.
* 4:1 (tvåstoppskillnad): Ett måttligt förhållande som skapar mer definierade skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Detta förhållande är utmärkt för att lägga till djup och personlighet till dina porträtt. Lämplig för manliga porträtt eller för ämnen som vill ha en starkare och mer definierad look.
* 8:1 (tre-stop skillnad): Ett högt kontrastförhållande som ger starka skuggor och en dramatisk, humörig effekt. Detta förhållande används ofta för kreativa eller konstnärliga porträtt. Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande för vissa ämnen och accentuera rynkor eller fläckar. Ofta sett i noir eller dramatiska filmstilar.
* 16:1 (fyra-stoppskillnad): Mycket hög kontrast och kan betraktas som extrem. Används ofta för specifika konstnärliga ändamål, såsom att skapa silhuetter eller mycket stiliserade utseende. Rekommenderas vanligtvis för smickrande porträtt.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Ljuskällposition: Att flytta din nyckel ljus närmare ditt ämne kommer att öka ljusintensiteten, medan du flyttar den längre bort kommer att minska intensiteten.
* Ljusmodifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och reflektorer kan mjukgöra eller diffundera ditt ljus och påverkar belysningsförhållandet.
* Fill Light: Ett fyllningsljus används för att lysa upp skuggsidan av ansiktet och minska belysningsförhållandet. Du kan använda en reflektor eller en separat ljuskälla som är inställd på en lägre effekt.
* flaggor och gobos: Dessa verktyg används för att blockera eller forma ljus, skapa mer definierade skuggor och kontrollera belysningsförhållandet.
Exempel på belysningsförhållanden i handling:
* naturligt ljus: På en molnig dag är ljuset ofta mycket mjukt och jämnt, vilket resulterar i ett lågt belysningsförhållande (nära 1:1 eller 2:1). Du kan använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och ytterligare minska förhållandet för ett mjukare utseende.
* Studiobelysning: I en studio har du fullständig kontroll över belysningen. Du kan använda ett nyckellampa och en reflektor för att uppnå ett 2:1 -förhållande, eller så kan du använda ett nyckellampa och ett fyllningsljus för att skapa ett 4:1 eller 8:1 -förhållande.
* en-ljus installation: Även med bara ett ljus kan du manipulera belysningsförhållandet genom att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna eller genom att använda en flagga för att blockera ljus och skapa mer definierade skuggor.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
* Tänk på ditt ämne: Olika belysningsförhållanden kommer att vara mer smickrande för olika ämnen. Yngre försökspersoner kan ofta hantera högre kontrastförhållanden, medan äldre försökspersoner kan se bättre ut med mjukare, jämnare ljus.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (höjdpunkter) i ditt ämnes ögon kan påverkas av belysningsförhållandet. Se till att fångstlamporna är synliga och placerade på ett sätt som förbättrar porträttet.
* efterbehandling: Även om det är bäst att få belysningsförhållandet så nära det önskade resultatet i kameran, kan du också göra subtila justeringar i efterbehandlingen för att förfina utseendet.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en viktig färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du skapa mer övertygande, visuellt intressanta och smickrande porträtt som verkligen fångar essensen i ditt ämne. Öva på att experimentera med olika förhållanden, och snart kan du förutsäga och skapa den perfekta belysningen för varje porträtt. Lycka till och lycklig skytte!