Nyckelegenskaper för bra porträttljus:
* mjukhet: Mjukt ljus minimerar hårda skuggor och höjdpunkter, vilket skapar en mer smickrande och till och med hudton. Det lindas runt ämnet, blandar brister och skapar en mild, diffus utseende.
* Riktning: Även om det är mjukt, bör ljuset fortfarande ha en riktning. Detta skapar form och dimension, vilket förhindrar att porträttet ser platt ut. Riktningen för ljuskällan hjälper till att definiera motivets funktioner och skapa intressanta skuggor.
* Färgtemperatur: Färgen på ljuset (varma, svala, neutrala) påverkar stämningen på porträttet. Varmare toner (Golden Hour) skapar en mysig och inbjudande känsla, medan svalare toner (skugga) kan vara mer dramatiska och moderna. Sikta på naturliga, behagliga hudtoner eller justera vid efterbehandling.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka bör vara lämplig för önskad effekt. För lite ljus kan resultera i en bullrig eller underexponerad bild, medan för mycket ljus kan orsaka utskjutning och utblåsta höjdpunkter.
* Frånvaro av oönskade höjdpunkter och skuggor: Undvik att distrahera skuggor över ansiktet (t.ex. från trädgrenar eller persienner). Var medveten om spekulära höjdpunkter som kan verka fet eller onaturlig.
typer av bra ljus för porträtt och hur man använder dem:
1. Öppen skugga:
* vad det är: Ett skuggat område (som under ett stort träd eller byggnadsöverhäng) som är öppet för himlen. Detta ger en mjuk, diffus ljuskälla från hela himlen.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att deras ansikte är jämnt upplyst av den öppna himlen. Undvik doppat solljus (lappar av ljus och skugga). Öppen skugga är oerhört förlåtande och bra för nybörjare. Du kan också använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte för att lysa upp skuggor.
2. Golden Hour (Sunrise/Sunset):
* vad det är: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solen är låg på horisonten och skapar varmt, mjukt och riktat ljus.
* Hur man använder det: Experimentera med att placera ditt ämne så att ljuset antingen kommer bakifrån (skapar ett fälgsljus eller silhuett) eller från sidan, och accentuerar deras funktioner. Tänk på det snabbt föränderliga ljuset och justera dina inställningar i enlighet därmed. Se efter linsflare.
3. mulen/molniga dagar:
* vad det är: Molnen fungerar som en gigantisk softbox, sprider solljuset och skapar mycket jämn belysning.
* Hur man använder det: Overgerade dagar är utmärkta för porträtt eftersom ljuset är så förlåtande. Du kan skjuta i nästan vilken riktning som helst utan att oroa dig för hårda skuggor. Ljuset tenderar att vara mer neutralt, så du kanske vill värma upp det något i efterbehandlingen.
4. fönsterljus (inomhus):
* vad det är: Naturlig ljus strömmar genom ett fönster.
* Hur man använder det:
* Sidbelysning: Placera ditt ämne till sidan av fönstret för dramatisk och skulpterad belysning. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Feathering ljuset: Flytta ditt ämne något längre tillbaka från fönstret för att mjukgöra ljuset och minska kontrasten.
* ren gardiner: Använd ren gardiner för att sprida ljuset och skapa en mjukare, mer smickrande effekt.
5. Artificial Light (Studio eller på kameran flash):
* vad det är: Använd blinkningar eller strober för att skapa och kontrollera ljus.
* Hur man använder det: Det är här saker blir mer komplexa och kräver övning:
* off-kamera blixt: Placera blixt från kameran och använd modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset. Detta ger dig mer kontroll över riktning och intensitet.
* on-kamera blixt (diffus): Använd en diffusor (som ett studkort eller diffusörkupol) på din kamera-blixt för att mjukgöra ljuset och undvika hårda skuggor. Att studsa blixt från ett tak eller vägg kan också skapa ett mer naturligt utseende.
* trepunktsbelysning: En vanlig studiouppsättning med hjälp av ett tangentljus (huvudljuskälla), fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor) och en bakgrundsbelysning (för att separera ämnet från bakgrunden).
Tips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt ämne och miljön runt dig. Lägg märke till riktningen, intensiteten och färgen.
* Placera ditt ämne: Var inte rädd för att flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande ljuset. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i motivets ansikte, fyller skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Använd en diffusor: Diffusorer mjukar hårt ljus och skapar en mer smickrande effekt. Du kan använda en kommersiellt tillgänglig diffusor eller improvisera med ett genomskinligt material som ett lakan.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandling.
* Lär dig att redigera: Efterbehandling är en viktig del av digital fotografering. Lär dig hur du justerar exponeringen, kontrasten, vitbalansen och andra inställningar för att förbättra dina porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika typer av ljus och tekniker, desto bättre blir du att hitta och använda bra ljus för porträtt.
I slutändan är "bra ljus" lätt som hjälper dig att uppnå din konstnärliga vision och skapa ett porträtt som du är stolt över. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker!