En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysning är utan tvekan det mest avgörande elementet i porträttfotografering. Det formar ämnet, skapar humör och leder tittarens öga. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är nyckeln till att behärska porträttbelysning och uppnå önskat utseende.
Vad är ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande är skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan av ett motiv ansikte ("nyckel" -sidan) och den skuggade sidan ("fyllning" -sidan). Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Det första numret: Representerar ljusstyrkan för * nyckeln * ljuset på den ljusare sidan av ansiktet. Tänk på det som mängden ljus.
* Det andra numret: Representerar ljusstyrkan på * fyllning * ljuset på den skuggade sidan av ansiktet.
* Förhållandet: Visar * hur många gånger ljusare * nyckelljuset är än fyllningslampan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Belysningsförhållanden påverkar direkt stämningen och atmosfären i ditt porträtt. Högre förhållanden skapar drama och kontrast, medan lägre förhållanden resulterar i mjukare, mer mild belysning.
* Form och dimension: Förhållanden hjälper till att skulptera ansiktet, betona funktioner och skapa en känsla av djup. De definierar ljuset och skuggan, vilket ger ämnet tredimensionalitet.
* Ämne betoning: Strategisk användning av belysningsförhållanden kan uppmärksamma specifika delar av motivets ansikte, till exempel ögonen eller läpparna.
* Konsistens: Att förstå och kontrollera förhållanden gör att du konsekvent kan reproducera önskat utseende och känsla i dina porträtt.
* Professionalism: Att använda lätta förhållanden bidrar väl till högkvalitativa, professionella resultat.
Förstå vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och effekterna de ger:
* 1:1 (inget förhållande): I huvudsak är nyckelljuset och fyllningsljuset lika i ljusstyrka. Detta resulterar i mycket platt belysning, med nästan inga skuggor. Ser ofta onaturlig och smickrande ut, såvida inte specifikt används för en stilistisk effekt. * Bäst för:* rekommenderas inte allmänt för porträtt, såvida inte för en mycket specifik, minimalistisk eller mode-framåtblick.
* 2:1: En subtil skillnad mellan nyckel- och fyllningssidorna. Mycket mjuk och smickrande belysning, lämplig för många ämnen. * Bäst för:* Skönhetsporträtt, headshots och situationer där du vill ha ett mildt och förlåtande ljus. Skapar en naturlig, jämn look.
* 3:1: En något mer uttalad skuggsida. Lägger till lite mer dimension och djup i ansiktet. Fortfarande relativt mjuk och generellt smickrande. * Bäst för:* Versatile Alternativ, bra för ett brett utbud av porträttstilar. Lägger till en touch av drama utan att vara alltför hård.
* 4:1: Mer märkbara skuggor, skapa mer kontrast och drama. Övergången mellan nyckel- och fyllningssidorna blir mer definierade. * Bäst för:* maskulina porträtt eller porträtt där du vill betona styrka och karaktär. Kan också användas för att skapa en mer konstnärlig eller dramatisk känsla.
* 8:1: Betydande kontrast mellan nyckel- och fyllningssidorna. Resulterar i djupa skuggor och ett starkt, dramatiskt utseende. * Bäst för:* Högkontrast, konstnärliga porträtt, film noir-inspirerade stilar. Måste användas med försiktighet eftersom det kan vara smickrande för vissa ämnen. Kräver exakt kontroll av lätt spill.
* 16:1 eller högre: Extremt hög kontrast med mycket djupa skuggor. Används ofta för stiliserade eller experimentella porträtt. * Bäst för:* Mycket nischsituationer, som silhuetter eller abstrakt porträtt. I allmänhet kräver noggrann efterbehandling.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
Så här kontrollerar du förhållandet:
1. nyckellampa: Den primära ljuskällan är grunden. Position och kraft är dina viktigaste justeringar.
2. Fill Light: Fyllningslampan * fylls * i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda:
* Reflektorer: Studsande ljus tillbaka på ämnet. Storleken och ytan på reflektorn (vit, silver, guld) påverkar ljusets mängd och kvalitet. En stor, vit reflektor skapar en mjuk fyllning, medan en liten, silverreflektor ger en ljusare och mer spekulär fyllning. Placering är kritisk!
* Sekundär ljuskälla (strobe eller kontinuerligt ljus): Du kan använda en andra ljuskälla (en strobe eller kontinuerlig ljus) inställd på en lägre effekt än nyckelljuset. Detta ger mer kontroll över fyllningen.
* diffusorer: För att mjukgöra antingen din nyckel eller fylla ljus.
3. Avstånd: Avståndet mellan båda lamporna (och reflektorn) från motivet påverkar ljusets intensitet. Att flytta en ljus närmare gör det ljusare; Att flytta den längre bort gör det dimmer.
4. Ströminställningar: Justera kraftinställningarna för dina strober eller kontinuerliga lampor. Sänk på fyllningsljuset för att öka förhållandet.
mätning och mätning:
Även om du ofta kan uppskatta belysningsförhållanden visuellt, kommer du att använda en ljusmätare att ge dig de mest exakta resultaten och låta dig konsekvent reproducera din önskade belysningsinställning.
* Incident Meter: En incidentmätare mäter mängden ljus * fall * på ämnet. Ta en läsning på nyckelsidan och sedan på påfyllningssidan. Dela upp den viktigaste sidavläsningen av fyllningssidan för att få förhållandet.
* in-kamermätare (reflekterad ljusmätare): Din kameras mätare kan användas, men den är mindre exakt eftersom den läser ljuset reflekterade * av * ämnet. Det påverkas av motivets hudton och kläder. Du kan ta avläsningar från ett grått kort placerat på nyckeln och fylla sidorna.
* histogram: Att granska histogrammet på din kamera kan hjälpa dig att bedöma den totala exponeringen och fördelningen av toner, vilket ger dig en visuell indikation på belysningsförhållandet.
Praktiska tips:
* Starta enkelt: Försök inte hoppa in i komplexa belysningsinställningar omedelbart. Börja med ett enda nyckellampa och en reflektor och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* Experiment: Lek med olika förhållanden och se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.
* Tänk på ämnet: Det ideala belysningsförhållandet beror på ämnets ålder, kön och ansiktsdrag samt önskad stämning.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människor i vardagliga situationer. Lägg märke till skuggorna och höjdpunkterna och försök att replikera dem i din fotografering.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att arbeta med belysningsförhållanden, desto bättre blir du att skapa det utseende du vill ha.
Bryt reglerna:
Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem. Experimentera med okonventionella belysningstekniker och utveckla din egen unika stil. Den bästa fotograferingen kommer ofta från att driva kreativa gränser.
Sammanfattningsvis är behärskning av belysningsförhållanden en väsentlig färdighet för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur olika förhållanden påverkar utseendet och känslan av dina bilder kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen.