i. Förberedelser och planering är nyckeln
* Plats SCOUTING:
* Variation är krydda: Gå inte bara till de uppenbara turistplatserna. Utforska sidogator, gränder, undergångar, broar, parkeringsgarage, byggplatser (med tillstånd!), Parker och områden med intressant arkitektur.
* Lätt bedömning: Besök dina platser under dagsljus för att förstå hur ljus kommer att falla på natten (från gatuljus, byggnadsljus etc.). Lägg märke till skuggor, reflektioner och potentiella ljuskällor.
* Komposition: Tänk på bakgrunden och hur det kommer att komplettera ditt ämne. En visuellt rörig bakgrund kan vara distraherande, så sträva efter balans.
* Modell och garderob:
* Samarbete är avgörande: Diskutera det övergripande konceptet, stämningen och historien du vill berätta med din modell. Deras kläder och posering bör anpassa sig till din vision.
* Val av garderob:
* Färg: Djärva färger kan dyka upp mot en mörk bakgrund. Tänk på färgpaletten på din valda plats. Kontrast är din vän!
* textur: Intressanta strukturer (läder, paljetter, sammet, stickor) lägger djup till bilden.
* silhuett: Tänk på den form som kläderna skapar. En flytande klänning eller en skarp, strukturerad jacka kan lägga till drama.
* reflekterande material: Tyger med reflekterande element (t.ex. en del syntetik eller tillbehör) kan fånga ljus vackert.
* Hår och smink: Diskutera hår och smink som kompletterar garderoben och den övergripande stämningen. Fet makeup kan vara slående, men naturligt utseende kan också fungera bra beroende på konceptet.
* redskap:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus (hög ISO-kapacitet) är avgörande. Kameror med full ram utmärker sig i allmänhet i svagt ljus.
* lins:
* Snabblins (bred bländare): Linser med en bred bländare (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8) gör att mer ljus kommer in i kameran, vilket möjliggör snabbare slutartid och grundare djup i fältet.
* brännvidd: Tänk på olika brännvidder för olika effekter. 35mm eller 50mm är mångsidiga för gatuporträtt. 85mm eller längre kan skapa vacker bakgrundssuddighet.
* belysning:
* Speedlight (flash): En speedlight ger dig kontroll över ljuset. Du kan använda den på kameran (vanligtvis studsad) eller utanför kameran med en trigger.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och reflektorer diffunderar och formar ljuset från din blixt.
* LED -paneler: Kontinuerliga LED -lampor är användbara för video och kan också användas för porträtt, vilket ger en konstant ljuskälla.
* Praktiska ljus: Använd befintliga stadsljus (gatuljus, neonskyltar, butiksfönster) som ljuskällor.
* stativ (valfritt): Om du använder långsammare slutarhastigheter för att fånga mer omgivande ljus, kommer ett stativ att förhindra kameraskakning.
* Relear Release (valfritt): Hjälpsam för att använda långsamma slutartid utan att röra kameran.
* batterier och minneskort: Har alltid extra!
ii. Kreativa tekniker och idéer
* Utnyttjande omgivande ljus:
* Leta efter fickfickor: Identifiera områden där ljuset naturligt faller (under gatuljus, nära upplysta byggnader). Placera din modell strategiskt inom dessa fickor.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller glänsande ytor för att skapa reflektioner och lägga till djupet till bilden.
* silhuetter: Placera din modell mot en starkt upplyst bakgrund för att skapa en dramatisk silhuett.
* långa exponeringar: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsesuddighet av stadsljus eller trafik, vilket skapar ljusstrimmar runt ditt ämne. Detta kräver ofta ett stativ.
* Lägg till konstgjort ljus:
* off-kamera blixt: Placera din Speedlight utanför kameran (med en trigger) för att skapa mer riktat och intressant ljus.
* rembrandt belysning: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot din modells ansikte för att skapa en triangel av ljus på kinden.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom din modell för att skapa ett fälglampa och separera dem från bakgrunden.
* färgade geler: Fäst färgade geler på din blixt för att lägga till en kreativ färgpopp i ditt ljus. Experimentera med olika färger för att skapa olika stämningar.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Detta kräver övning och experiment.
* med neon- eller butiksljus: Placera din modell framför butiksfronter, eller neonskyltar för att lägga till intressanta färger och ljus till porträttet.
* Komposition och berättelse:
* Rule of Thirths: Placera din modell utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader, trottoarer) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd arkitektoniska element (bågar, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Miljöberättelse: Inkludera element i bakgrunden som berättar en historia om ditt ämne eller staden.
* posering och uttryck:
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Action Shots: Fånga din modell i rörelse (gå, springa, hoppa).
* Känslor: Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck. Prata med din modell, berätta historier och skapa en bekväm atmosfär.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar (låga vinklar, höga vinklar, holländska vinklar) för att skapa olika perspektiv.
* unika idéer:
* dubbel exponering: Kombinera två olika bilder (t.ex. ett porträtt och en stadsskyline) i kameran eller i efterbehandling.
* rörelse oskärpa (ämnes avsiktlig rörelse): Låt din modell snabbt röra sig medan slutaren är öppen, vilket skapar en eterisk eller spöklik effekt.
* Motion Blur (Bakgrund - kamerarörelse): Flytta kameran avsiktligt under en längre exponering för att oskärpa bakgrunden samtidigt som motivet är relativt skarp (tar övning).
* Lens Flare: Skapa avsiktligt linsflare genom att placera din modell och ljuskällan på ett sätt som får ljuset att brytas in i linsen.
* Kreativa rekvisita: Använd intressanta rekvisita (paraplyer, masker, ballonger, vintage föremål) för att lägga till ett unikt element till porträttet.
* Vatten/regn: Inkorporera vatten i bilderna (pölar, regn) för reflektioner eller en dramatisk effekt.
* Urban Exploration Tema: Om du har tillgång (säkert och lagligt), fotografera din modell i övergivna byggnader eller urbana ruiner för en skitig och rå estetik.
* Det "oväntade" elementet: Något som är en skarp kontrast eller känns på sin plats kan vara oerhört minnesvärd (t.ex. en modell i en formell klänning i en bakgränd).
iii. Efterbehandling
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgpaletter.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra kontrasten och uppmärksamma vissa detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden så att den verkar mer skarp och detaljerad.
* Bullerreduktion: Minska buller (korn) i bilden, särskilt under svagt ljus.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* Lägg till spannmål: Ironiskt nog kan det att lägga till en * liten * mängd spannmål ge en digital bild ett mer filmliknande utseende och struktur.
iv. Säkerhet och juridiska överväganden
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning. Arbeta i väl upplysta områden och undvika farliga platser. Ta med en vän eller assistent, särskilt på natten.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd från ägaren.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna för kommersiella ändamål (t.ex. att sälja dem eller använda dem för reklam), få en signerad modellutgåva från din modell.
v. Öva och experiment
Det viktigaste är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa unika och fängslande nattporträtt. Titta på arbetet med andra fotografer som du beundrar för inspiration, men utvecklar din egen stil.
Lycka till och ha kul att skapa!