Förstå den estetiska
* humör: Tänk dramatisk, introspektiv, kanske en touch mystisk.
* belysning: Nyckeln är stark kontrast - ljusa höjdpunkter och djupa skuggor.
* Fokus: Skarp fokus är vanligtvis på ögonen och andra viktiga ansiktsdrag.
* posering: Kan variera från kontemplativt och fortfarande till mer dynamiskt, beroende på önskad effekt.
* färgpalett: Ofta gynnar neutrala toner, desaturerade färger eller en stark kontrast mellan ljus och mörkt (chiaroscuro). Svartvitt är också mycket effektivt.
Utrustning du behöver
* One Light Source:
* Studio Strobe/Monolight: Erbjuder kraft, kontroll och konsekvent färgtemperatur. Perfekt för studioarbete.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Mer bärbar, bra för mindre utrymmen.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Lättare att se belysningseffekten i realtid, men kanske inte är lika kraftfull som strober.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus. Storleken påverkar mjukheten - större =mjukare.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat alternativ för mjukningsljus. Shoothow ger mjukare ljus. Reflekterande (silver eller vitt) kan studsa ljus på ett brett eller mer spekulärt sätt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett cirkulärt, något hårdare ljus med ett tydligt fall. Bra för att skulptera ansiktet.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljuset till en snäv stråle och skapar mycket dramatiska höjdpunkter.
* reflektor (vit, silver eller guld): Används för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem. Vit är subtilt, silver är ljusare och guld ger värme.
* V-flat (svart eller vit): Stora brädor som används för att blockera eller reflektera ljus. Svarta V-flats är särskilt användbara för att absorbera ljus och skapa djupare skuggor.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk.
* bakgrund: Kan vara en enkel fast färg (svart eller grått är vanliga), en strukturerad vägg eller något mer detaljerat, beroende på önskad effekt.
* Valfritt:Trigger: Om du använder en strobe eller speedlight behöver du troligtvis en trigger för att skjuta den på distans från din kamera.
steg för att skapa porträttet
1. Setup:
* Placera ditt ämne: Låt ditt ämne sitta eller stå emot bakgrunden. Tänk på deras hållning och uttryck.
* Placera ditt ljus: Detta är det viktigaste steget. Experimentera! Vissa vanliga positioner för dramatiska en-ljusporträtt inkluderar:
* 45-graders vinkel (från kamera och ämne): Placera ljuset åt sidan och något framför ditt ämne. Detta skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och höjdpunkter på den andra.
* rembrandt belysning: Placera ljuset högre och på ena sidan så att det skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet för att skapa ett fälgsljus eller silhuett.
* Lägg till din modifierare: Bifoga din valda modifierare på ljuset. Softboxar och paraplyer ger i allmänhet de mest smickrande resultaten. Rutor, snoots och skönhetsrätter är mer specialiserade för dramatisk belysning.
2. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bredare bländare (f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. En bredare bländare tillåter också mer ljus in i kameran.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", dagsljus" för dagsljusbalanserade lysdioder).
3. Testbilder och justeringar:
* Ta ett testskott: Utvärdera belysningen. Är det för ljust? För mörkt? Är skuggorna för hårda?
* Justera ljusläget: Flytta ljuset närmare eller längre bort från ämnet för att justera intensiteten. Ändra vinkeln för att påverka skuggmönstren.
* Justera ljuskraften: Öka eller minska kraften i ditt ljus.
* Lägg till en reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna om de är för mörka. Placera den på motsatt sida av motivet från huvudljuset.
* experiment med posering: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst. Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och kropp.
4. Fokus och fångst:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för bästa precision.
* fånga bilden: Ta skottet!
5. Efterbehandling (avgörande för det slutliga utseendet):
* Exponering och kontrast: Justera den totala exponeringen och kontrasten för att förbättra stämningen.
* skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att skapa den önskade nivån på drama.
* tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa ett specifikt utseende (t.ex. desaturerade färger, varma toner, svala toner, svartvitt).
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, ytterligare skulptera ljuset.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
Tips och överväganden:
* Ämnes ansiktsform: Ljusets riktning kommer dramatiskt att påverka hur ditt motiv ansikte ser ut. Experiment för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* ögon: Se till att ögonen har ett fångstlight (en liten reflektion av ljuskällan). Detta ger livet till porträttet.
* övning: Enljus fotografering är enkel i konceptet men kräver övning för att behärska. Experimentera med olika ljuspositioner och modifierare för att se vilka effekter du kan uppnå.
* Titta på exempel: Studera arbetet med porträttfotografer som är specialiserade på dramatisk belysning för att få inspiration.
* Kommunikation med ditt ämne: Rikta ditt ämne och ge feedback för att uppnå önskat uttryck och pose.
* svarta V-flats: Dessa är ovärderliga för att skapa djupa skuggor och kontrollera lätt spill, även i en en-ljus-installation. Placera dem mittemot ljuskällan för att absorbera ljus och förhindra studs.
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuskällan närmare skapar mjukare skuggor; Att flytta det längre bort skapar hårdare skuggor.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med bara en ljuskälla. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så fortsätt att skjuta och förfina din teknik!