i. Förstå grunderna:
* omgivande ljus: Detta är det befintliga ljuset i din scen, vanligtvis solen på en utomhusskott. Det bestämmer den totala stämningen och exponeringen för ditt foto.
* Fill-Flash: Detta är ljuset som läggs till från din blixtenhet. Det är van vid:
* Minska hårda skuggor: Vanligt i starkt solljus.
* lyft skuggor: Även på molniga dagar kan fyllningsflasken lägga till en subtil "pop" i ansiktet.
* Skapa fångstljus: Glittrande reflektioner i ögonen och lägger till livet i porträttet.
* Rätt exponering: När bakgrunden är mycket ljusare än ämnet.
ii. Viktiga överväganden:
* Balans: Målet är att * komplettera * det omgivande ljuset, inte överväldigande det. Du vill ha ett naturligt resultat, inte ett uppenbart blinkat porträtt.
* Avstånd: Ditt motiv avstånd från bakgrunden och blixt spelar en avgörande roll i hur blixten påverkar scenen.
* flashkraft: Att kontrollera flashkraften är avgörande för att uppnå rätt balans.
* Flash varaktighet: Flash varaktighet fryser rörelsen. Detta är i allmänhet inte ett problem i porträtt, men kan vara till hjälp under blåsiga förhållanden.
* vitbalans: Se till en konsekvent vitbalans mellan omgivning och blixt. Att använda en gel på din blixt för att matcha den omgivande ljustemperaturen (t.ex. en orange gel i solljus) kan vara mycket fördelaktigt.
* Ämnesmedvetenhet: Att kommunicera tydligt med ditt ämne är avgörande för naturliga uttryck och poser.
iii. Gear du behöver:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med en varm sko.
* flashenhet: En speedlight (på kamera-blixt) eller en strobe (flash utanför kameran) är typiska. En speedlight är ofta en bra utgångspunkt.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas):
* softbox/paraply: Diffunderar blixt och skapar mjukare, mer smickrande ljus. Vanligtvis används off-kamera.
* diffuser kupol/cap: Fäst vid kameran på kameran för att mjukgöra ljuset något.
* stud kort: Återspeglar blixt, mjukgöring och omdirigering av ljuset. Användbart vid studsning från en vägg eller tak är inte ett alternativ.
* trigger (för flash utanför kameran): Radioutlösare är de mest pålitliga. De synkroniserar trådlöst blixten med din kamera.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): För att hålla blixt och ljus modifierare.
* gel (CTO eller CTB): Korrigerar färgtemperaturen för att matcha omgivande ljus. CTO (färgtemperatur orange) värmer blixt för att matcha solljus. CTB (färgtemperatur blå) kyler blixten.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa omgivande ljus tillbaka på motivet, minska skuggor, även utan blixt.
iv. Steg-för-steg guide:
1. Ställ in kameran till manual (M) -läget: Detta ger dig mest kontroll över exponering. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men kräver mer noggrann övervakning av slutartid.
2. Bestäm exponering för omgivningsljus:
* utan blixt aktiverad: Mätar scenen för att få en korrekt exponering för bakgrunden.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig ditt önskade fältdjup. f/2.8 till f/5.6 är vanliga för porträtt. En bredare bländare (lägre F-nummer) ger ett grundare fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (högre F-nummer) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att få en korrekt exponering för bakgrunden. *Kom av avgörande betydelse, kom ihåg kamerans blixt synkroniserade hastighet*. Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda samtidigt som du fortfarande tillåter blixt att exponera motivet korrekt. Vanligtvis är detta cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. *Om du överskrider synkhastigheten utan att använda höghastighetssynkronisering (HSS) får du en svart stapel i din bild.*
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en god exponering.
3. ring in din blixt:
* On-Camera Flash:
* ttl (genom linsen) -läget: Detta är en bra utgångspunkt. Kameran mäter scenen och justerar flash -strömmen automatiskt. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera blixtkraften. Positiv FEC lägger till mer blixt, negativ FEC minskar den.
* manual (M) -läge: Ger mest kontroll, men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka den gradvis tills du får den önskade effekten.
* Direkt kontra studsad: * Direkt blixt:* Att peka på blixten direkt på ämnet är ofta det minst smickrande. Det skapar hårda skuggor. * Studsad blixt:* studsande blixt från en vägg, tak eller reflektor mjukar ljuset och skapar mer tilltalande resultat. Om du inte kan studsa är en diffusörkupol/mössa på blixten bättre än ingenting.
* off-kamera blixt:
* ttl (genom linsen) -läget: Ofta stöds av radioutlösare, detta ger dig automatisk blixtexponering. Använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera.
* manual (M) -läge: Kräver mer experiment, men ger ultimat kontroll. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis.
* Positionering: Experimentera med olika positioner. Vanliga positioner inkluderar:
* 45-graders vinkel: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden.
* Närmare ämnet: Att flytta ljuset närmare gör att det verkar större och mjukare.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att rikta mitten av ljuset * något * bort från ditt ämne. Detta sätter kanten på ljusets spridning på ditt ämne och skapar en mjukare och mer gradvis nedfall.
4. finjustering och testbilder:
* Ta ett testskott: Analysera resultaten på kamerans LCD -skärm och histogram.
* Utvärdera skuggorna: Är de för hårda? För mörkt? Inte närvarande?
* Justera flash -effekt: Om motivet är för ljust, minska flashkraften. Om motivet är för mörkt, öka flashkraften.
* Justera flashposition: Flytta blixten närmare eller längre bort, eller ändra vinkeln, för att modifiera ljusets effekt.
* Justera FEC: För TTL, använd FEC för att finjustera flash-utgången utan att ändra kamerainställningar.
* Kontrollera för fångstljus: Finns det fångstljus i ögonen? Om inte, justera blixtvinkeln något.
* Var uppmärksam på färggjutning: Om blixten producerar en annan färg än det omgivande ljuset, använd en gel för att korrigera den.
* Upprepa: Fortsätt att justera och ta testbilder tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och fyllning.
v. Vanliga scenarier och lösningar:
* Ljus solljus (hårda skuggor):
* Mål: Minska de hårda skuggorna på motivets ansikte.
* Lösning: Använd fyllningsflasken för att lätta skuggorna. Placera blixten något över ögonhöjd och i en 45-graders vinkel mot motivet. Använd en diffusor eller softbox för att mjukgöra ljuset. Du kanske behöver en högre blixtkraft i starkt solljus.
* mulen dag (platt belysning):
* Mål: Lägg till lite "pop" och dimension till ämnet.
* Lösning: Använd fyllningsflasken för att lägga till en subtil höjdpunkt i ansiktet och skapa fångstljus. Använd en lägre blixtkraft än du skulle göra i starkt solljus.
* bakgrundsbelyst scen (ämne underexponerad):
* Mål: Exponera ämnet korrekt utan att överexponera bakgrunden.
* Lösning: Använd fyllningsflask för att få upp motivets exponering. Du kan behöva en högre blixtkraft för att tävla med den ljusa bakgrunden. Mätare för bakgrunden (för att förhindra att det blåser ut den) och låt blixten avslöja motivet.
vi. Viktiga tips och bästa metoder:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och kontrast.
* Lär dig att läsa ditt histogram: En korrekt exponerad bild kommer att ha ett histogram som är balanserat och inte klämmer i någon av ändarna.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din utrustning.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En handhållen ljusmätare kan hjälpa dig att mäta både omgivande och blixtljus, vilket gör det lättare att uppnå en balanserad exponering.
* Tänk på höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en bredare bländare i starkt solljus och din slutartid överskrider din blixt synkroniserade hastighet kan HSS användas. Men HSS minskar flashkraften, så du kan behöva en kraftfullare blixt.
* Var uppmärksam på bakgrund: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt. Överväg att använda en bredare bländare för att oskärpa bakgrunden, eller välj en plats med en renare bakgrund.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett framgångsrikt porträtt.
vii. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Justera kontrast: Lägg till eller minska kontrast efter behov.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra dimensionen.
* skärpa: Applicera en liten mängd skärpning i ögonen och andra viktiga detaljer.
* Retouch: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt. Lycka till!