Förstå de gemensamma egenskaperna (viktigt för att replikera stilen)
* dramatisk belysning: Ofta skapar en enda, väl placerad ljuskälla starka skuggor, belyser specifika funktioner och lägger till djup och humör.
* fokuserad uppmärksamhet: Detta kan vara en nyckelpunkt för att ett porträtt ska lyckas. Du borde verkligen ha ett mål att berätta historien om den personen.
* Subtil redigering: Efterbehandlingen är ofta subtil, förbättrar ljuset och skuggan, kanske justerar kontrast och färgtoner.
* Bakgrunds enkelhet: Ofta hjälper en vanlig eller suddig bakgrund att isolera ämnet.
* ögonkontakt eller avsiktligt blick: Ämnetets ögon är avgörande. De engagerar antingen direkt med tittaren eller förmedlar en specifik känsla genom blicken.
Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en smartphone med goda manuella kontroller fungerar.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) är idealisk för porträtt på grund av den bredare bländaren, men ditt kitlins kan fungera.
* One Light Source:
* Studio Strobe: Detta är idealiskt eftersom du kan kontrollera kraften exakt.
* Speedlight (flash): Ett mer prisvärt alternativ som fortfarande kan ge fantastiska resultat.
* kontinuerligt ljus (LED -panel eller till och med en stark lampa): Detta gör det lättare att se skuggorna och ljuset i realtid, men kanske inte är lika kraftfull som en strobe.
* Ljusmodifierare (avgörande!):
* softbox: Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus. En medelstor softbox (24x36 "eller liknande) är en bra utgångspunkt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att mjukgöra ljuset. Parti-paraplyer ger ett mjukare ljus än reflekterande.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer dramatiskt ljus med en hårdare kant men ändå en behaglig kvalitet.
* bara glödlampa (använd med försiktighet!): Skapar mycket hårda skuggor. Rekommenderas bara om du specifikt går efter en högkontrast, vild utseende.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket): En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till detaljer. En enkel bit vit skumkärna fungerar bra.
* bakgrund: En vanlig vägg, ett bakgrundspapper eller till och med en suddig utomhusbakgrund kan fungera.
Ställa in skottet:nyckeltekniker
1. Välj din bakgrund: Håll det enkelt och oklart. En vanlig vägg (målad en neutral färg som grå eller off-white) fungerar bra. Om du skjuter utomhus, försök att oskärpa bakgrunden genom att använda en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4).
2. Placera ditt ämne: Tänk på deras ställning och den riktning de står inför. Låt dem stå några meter från bakgrunden för att undvika hårda skuggor på väggen.
3. Ljusuppsättningen (exempel):
* Classic Rembrandt Lighting:
* Placera ljuset något till * sidan * och * ovan * ditt ämne.
* Vinka den så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är det avgörande kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* Använd en reflektor på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna om det behövs.
* Sidbelysning:
* Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne, i en 90-graders vinkel.
* Detta kommer att skapa dramatiska skuggor över hälften av ansiktet.
* Använd en reflektor för att kontrollera skuggens intensitet. Att flytta reflektorn närmare kommer att lysa upp skuggorna.
* slingbelysning:
* Liknar Rembrandt, men ljusets triangel på kinden ansluter inte till ögat. Det är ett mer subtilt och smickrande ljus.
* Placera ljuset något högre och mer åt sidan än i Rembrandt -belysningen.
* fjärilsbelysning (även känd som Paramount Lighting):
* Placera ljuset direkt framför motivet, något ovanför huvudet.
* Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* Det används ofta för glamorösa porträtt.
4. Kamerainställningar
* Aperture: f/2.8 till f/5.6 (för grunt djup i fältet) eller f/8 till f/11 (för mer i fokus).
* iso: Håll så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bakgrunden (vanligtvis cirka 1/125:e till 1/200:e sekund). Ljuset från din blixt kommer främst att bestämma exponeringen för ditt ämne.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt (dagsljus eller blixt för strobe/speedlight; volfram om du använder en hushållslampa). Skjut RAW så att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
5. Ströminställningar: Justera kraften i ditt ljus för att uppnå önskad exponering och kontrast. Ta testbilder och justera kraften i enlighet därmed. Om du använder en reflektor, justera avståndet för att finjustera skuggens ljusstyrka.
posera och regissera ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* vägleda deras ställning: Berätta bara för dem att "stå där." Ge dem specifika instruktioner. Till exempel:
* "Vänd axlarna något mot ljuset."
* "Lutar hakan lite ner."
* "Koppla av din käke."
* riktar blicken: Berätta var de ska titta. Ögonkontakt kan vara kraftfull, men en något avvärjad blick kan också skapa en känsla av mysterium.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de är besvärligt placerade. Låt dem hålla något, vila dem försiktigt i knäet eller placera dem i fickorna.
efterbehandling (redigering)
1. rå bearbetning:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra stämningen.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att skärpa bilden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov (särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO).
2. retuschering (i Photoshop eller liknande):
* Skinutjämning: Släta ut huden med frekvensseparation eller andra retuscheringstekniker. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar.
* ögonskärning: Släpp försiktigt ögonen för att få dem att dyka upp.
* dodge and Burn: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och brännskuggor (mörkare) skuggor för att förbättra konturerna i ansiktet.
3. Färgklassificering:
* Justera bildens övergripande färgton. Du kanske vill lägga till en liten värme eller svalhet, beroende på det utseende du går efter.
* Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en klassisk, tidlös look.
Viktiga tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Observera: Studera porträtt som du beundrar och försöker analysera belysningen. Var kommer ljuset ifrån? Hur formas skuggorna?
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och kontrollera ljus.
* Titta på tutorials: YouTube är din vän! Det finns massor av fantastiska porträttfotografier.
* ämnes garderob: Mörkare kläder förbättrar vanligtvis skuggor och drama.
* mindre är mer: Subtila justeringar i efterbehandling ger vanligtvis de bästa resultaten.
Genom att förstå dessa element och öva på dessa tekniker kan du skapa fantastiska, inspirerade porträtt med en enda ljuskälla. Lycka till!