1. Förstå målet:Vad är ett "humörigt" porträtt?
* låg nyckel: Främst mörka toner, med små höjdpunkter. Tänk på Rembrandt -belysning.
* hög kontrast: Stark skillnad mellan ljus och skugga.
* Riktningsljus: Ljus kommer från en specifik riktning och skapar starka skuggor.
* Känslor: Framkallar ofta känslor som allvar, kontemplation, mysterium eller till och med en antydning av sorg.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Dessa behöver inte vara oerhört dyra. Tänk på LED -paneler eller kontinuerliga LED -glödlampor. Leta efter justerbar ljusstyrka (dimmerkontroller är avgörande) och idealiskt justerbar färgtemperatur.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare (avgörande):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Större softboxar är bättre för smickrande ljus.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Ett alternativ till softboxar, mer bärbart men ofta mindre exakt kontroll.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad stråle. Mycket användbart för att lägga till drama.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och kontrollera spill.
* flaggor/gobo: Bitar av svart material (skumbräda, tyg) används för att blockera ljus och skapa skuggor.
* V-flats: Stora vita eller svarta paneler som kan användas för att reflektera eller absorbera ljus. Fantastiskt för att kontrollera ljusmiljön.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm, 135mm) rekommenderas, men du kan arbeta med en zoom.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i lägre ljus.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): För exakta ljusläsningar.
3. Belysningsinställningar Tekniker:
Här är några vanliga och effektiva två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* rembrandt belysning (klassisk och mångsidig):
* nyckellampa: Placerad till sidan och något över motivet. Målet är att skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Patch").
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, mycket dimmer. Syftet är att subtilt fylla i skuggorna som skapats av nyckeln, * inte * för att eliminera dem helt. Du vill behålla drama. Dim It Way Down - En mycket subtil fyllning är vad du vill ha.
* modifierare: Softbox eller paraply för nyckelljuset. Du kan använda en mindre softbox eller till och med en reflektor för fyllningen.
* tips: Experimentera med vinkeln och höjden på nyckelljuset. Justera fyllningsljusets intensitet för att kontrollera djupet på skuggorna.
* sidobelysning (dramatisk och betonar struktur):
* nyckellampa: Placerad direkt vid sidan av ämnet och lyser bara hälften av ansiktet.
* Rim Light (hårljus/kicker): Placerad bakom motivet, på motsatt sida av nyckelljuset, pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en subtil höjdpunkt längs kanten av ämnet och separerar dem från bakgrunden.
* modifierare: Överväg att använda rutnät eller ladugårdsdörrar på båda lamporna för att styra ljusets utsläpp och förhindra att det träffar bakgrunden.
* tips: Denna installation fungerar bra med mörk bakgrund. Rimljuset bör vara mycket dimmer än nyckelljuset.
* split belysning (högt drama, en sida i skugga):
* nyckellampa: Placerad direkt vid sidan av motivet och skapar en distinkt linje mellan ljus och skugga i mitten av ansiktet.
* Fill Light: * Valfritt, men ofta utelämnat för maximalt drama.* Om det används, placeras det mycket långt borta och dimmas avsevärt.
* modifierare: Ett rutnät eller snoot på nyckelljuset kan hjälpa till att kontrollera utsläppet.
* tips: Detta är en mycket dramatisk belysningsstil. Var uppmärksam på uttrycket i motivets ansikte, eftersom det kan vara mycket avslöjande.
* bakgrundsbelysning (silhuetter och mystiskt ljus):
* Ljus bakom ämnet: Placera båda LED -lamporna bakom motivet, riktade mot kameran.
* modifierare: Använd ladugårdsdörrar för att förhindra linsflare.
* exponera för bakgrunden: Ämnet kommer sannolikt att vara mycket mörkt.
* tips: Perfekt för silhuetter eller skapa en haloeffekt kring ämnet.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden. Var dock medveten om skärpa - se till att ditt motiv ögon är i fokus. Om du behöver mer av ansiktet i fokus, stoppa något till f/5.6 eller f/8.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera bildens totala ljusstyrka. Börja med en rimlig hastighet (t.ex. 1/125, 1/200) och justera vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Experimentera med "dagsljus", "volfram" eller använd en anpassad vitbalans. Finjustera efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt för maximal precision.
5. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggor för att avslöja detaljer i mörka områden och höjdpunkter för att förhindra överexponering.
* svarta och vita: Finjustera de svarta och vita punkterna för en punchig bild.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Cool toner (blues, greener) kan framkalla en känsla av melankoli, medan varma toner (gula, apelsiner) kan skapa en känsla av värme och intimitet. Tänk på en desaturerad look för extra humör.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, ytterligare skulpturera ljuset och förbättra skuggorna.
6. Nyckeltips för humöriga porträtt:
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera stämningen du försöker skapa. Uppmuntra dem att uttrycka känslor som överensstämmer med belysningsstilen. Allvarliga, kontemplativa uttryck fungerar ofta bra.
* Mörka bakgrunder: Mörka bakgrunder förbättrar drama och gör att ämnet sticker ut. Använd svart tyg, en mörk vägg eller skapa avstånd mellan motivet och bakgrunden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som riktningen på motivets blick, vinkeln på deras huvud och strukturen på deras kläder, kan alla bidra till den totala stämningen i porträttet.
* mindre är ofta mer: I humöriga porträtt är ofta mindre ljus bättre. Var inte rädd för att låta vissa områden av bilden falla i fullständigt mörker.
Exempelinställning (Rembrandt -belysning):
1. Ämne: Placera ditt ämne framför en mörk bakgrund.
2. Nyckeljus: Placera ditt nyckel ljus åt sidan och något ovanför motivet och rikta det mot deras ansikte. Använd en softbox för att sprida ljuset.
3. Fill Light: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida av nyckelljuset, men mycket längre bort och avsevärt dimmer. Du kan använda en reflektor eller en mycket liten softbox.
4. Kamerainställningar: Ställ in din öppning på f/2.8 eller f/4, ISO till 100 och justera slutartiden tills du uppnår korrekt exponering.
5. finjust: Justera positionen och intensiteten på dina lampor tills du uppnår önskat utseende. Leta efter Rembrandt -triangeln på motivets kind.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!