Nyckelegenskaper för den refererade bilden:
* dramatisk belysning: Stark kontrast mellan ljus och skugga.
* fokuserat ljus: Ljuskällan verkar relativt fokuserad och skapar tydliga områden med belysning och definierade skuggor.
* Emotionell påverkan: Belysningen bidrar till den övergripande stämningen, ofta förmedlar en känsla av introspektion, allvar eller mysterium.
* Riktningsljus: Ljuset kommer tydligt från en specifik riktning och skulpterar motivets ansikte.
Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå ett liknande utseende:
1. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med god manuell kontroll fungerar.
* lins: En lins i intervallet 50 mm till 85 mm är idealisk för porträtt (eller motsvarande grödfaktor). Denna brännvidd hjälper till att minimera distorsionen.
* Ljuskälla: Detta är den viktigaste biten! Du har flera alternativ:
* strobe/speedlight: En dedikerad flashenhet (strobe eller speedlight) är det mest kontrollerbara alternativet. Det ger kraft och förmågan att använda modifierare.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): En stark kontinuerlig ljuskälla kan fungera, men du kommer sannolikt att behöva öka din ISO och/eller öppna upp din bländare, vilket kan leda till mer buller eller ett grundare djup i fältet.
* naturligt ljus (solljus): Att använda solljus genom ett fönster är ett genomförbart alternativ. Du behöver ett utrymme med minimalt omgivande ljus.
* Ljusmodifierare: Typen av modifierare kommer att påverka det slutliga utseendet. Tänk på dessa:
* bara glödlampa: Skapar hårt ljus med skarpa skuggor. Det här är inte vad vi går för i den här stilen.
* reflektor: Reflektorer är kritiska!
* softbox: En softbox skapar ett mjukare, mer smickrande ljus än en bar glödlampa.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar och något mindre kontrollerad.
* snoot: En snoot är en rörliknande fäste som fokuserar ljuset till en smal balk. Detta är perfekt för att kontrollera lätt spill.
* rutnät Spot: En rutnätplats fästs vid en reflektor och skapar en hård, fokuserad ljusstråle.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Valfritt:
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper till att betona ljuset på ämnet.
* V-flat/skumbräda (svart eller vitt): För att kontrollera ljus och skuggor. Black Foam Board fungerar som en negativ fyllning för att fördjupa skuggor.
* grått kort: Ett grått kort är användbart för att ställa in rätt vitbalans.
2. Kamerainställningar (start här - justera efter behov):
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: Börja runt f/2.8 till f/5.6. Detta kommer att ge dig ett grunt djupfält, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Justera baserat på mängden bakgrundssuddighet du vill ha.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Använd ett grått kort för att få perfekt vitbalans!
3. Lätt placering (nyckeln till utseendet):
* position: Placera din ljuskälla till * sidan * på ditt ämne och något * bakom * dem. Den exakta vinkeln beror på hur mycket av ansiktet du vill ha upplyst. Experimentera! Detta kallas ofta *Rembrandt -belysning *.
* Höjd: Ljusets höjd kan också påverka utseendet avsevärt. Försök att placera ljuset något över ögonnivån för att skapa en behaglig skugga under näsan.
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre det är, desto svårare blir ljuset. Experimentera!
4. Skapa skuggor och kontrast:
* negativ fyllning: Placera ett svart V-flat eller skumskiva på * motsatt * -sidan av ljuset för att ytterligare mörkna skuggorna och öka kontrasten. Detta är avgörande för det dramatiska utseendet.
* Lätt spill: Var uppmärksam på var ljuset spillas. Använd flaggor (bitar av svart material) för att blockera ljus från att slå bakgrunden eller andra områden du vill hålla mörkt.
5. Ämne och posering:
* Uttryck: Uppmuntra ett naturligt eller något kontemplativt uttryck. Uttrycket i kombination med den dramatiska belysningen kommer att bidra till den totala stämningen.
* posering: Experimentera med olika poser för att se vad som ser bäst ut med belysningen. Tänk på poser som belyser formen på ansiktet och kroppen.
* ögon: Var uppmärksam på fångstljuset (reflektionen av ljuskällan i ögonen). Se till att det finns ett fångstlight i minst ett öga för att ge ämnet liv.
* Kroppsvinkel: Att vända motivet något bort från ljuset kommer att skapa fler skuggor och lägga djupet till porträttet.
6. Skjutning och justeringar:
* Ta testbilder: Ta regelbundet testbilder och undersöka resultaten. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör.
* Justera ljusposition och kraft: Finjustera positionen och kraften för din ljuskälla för att uppnå önskad effekt.
* modifiera skuggor: Använd reflektorer eller flaggor för att justera skuggorna och höjdpunkterna efter din smak.
7. Efterbehandling (valfritt, men ofta användbart):
* kontrast: Öka kontrasten något för att ytterligare förbättra det dramatiska utseendet.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera den totala exponeringen och kontrasten.
* svartvit konvertering: Om du vill ha ett svartvitt porträtt, konvertera bilden och justera tonområdet för att skapa ett behagligt resultat.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller lägga till djup.
Exempelinställning med en enda strobe:
1. Ämne: Placera ditt ämne framför en mörk bakgrund.
2. strobe: Placera stroben till vänster om motivet, något bakom dem och vinklade nedåt. Använd en reflektor med en rutnät på den för att fokusera ljuset.
3. negativ fyllning: Placera ett svart skumbräda till höger om motivet för att fördjupa skuggorna på den sidan av ansiktet.
4. Kamerainställningar: Börja med f/4, 1/200:e sekund, ISO 100. Justera strobelens kraft tills du får en bra exponering.
5. Skjut och justera: Ta några testbilder och justera strobens position och kraft och positionen för det svarta skumbrädet tills du får önskat utseende.
Nyckeltips för framgång:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och poser.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa den här typen av porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer som skapar liknande porträtt och försöker förstå hur de uppnår sina resultat.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk, känslomässig inverkan med bara en enda ljuskälla. Lycka till!