i. Planering och förberedelser är nyckeln
* scoutplatser (dagtid är idealisk):
* leta efter lätta källor: Streetlights, neonskyltar, butiksfönster, byggljus, trafikljus, arkitektonisk belysning, till och med bilstrålkastare är dina vänner. Var uppmärksam på deras färg och intensitet. Vissa källor är varma (gula/orange), andra är coola (blå/vit).
* Hitta intressanta bakgrunder: Gränder, broar, graffitiväggar, reflektioner i pölar eller fönster, arkitektoniska detaljer, livliga förråd. Tänk på former, linjer och mönster.
* Överväg sammansättning: Hur kommer du att rama in ditt ämne i miljön? Breda bilder som visar sammanhanget, medelstora bilder med fokus på ämnet med bakgrundselement eller snäva närbilder med hjälp av ljus och skugga kan alla fungera.
* Tillgänglighet och säkerhet: Är platsen säker på natten? Är det tillgängligt? Behöver du tillåtelse att skjuta där? (Särskilt viktigt om du är på privat egendom.)
* Konceptualisera ditt porträtt:
* humör och berättelse: Vilken känsla vill du framkalla? Mystisk, romantisk, vild, dramatisk, drömmande? Tänk på en berättelse eller en berättelse du vill berätta med porträttet.
* posering och uttryck: Hur kommer ditt ämne att posera? Kommer de att titta på kameran, bort från den, interagera med miljön? Vilket uttryck ska de ha?
* Garderob &styling: Vad kommer ditt ämne att bära? Hur kompletterar kläderna och tillbehören platsen, stämningen och motivets personlighet? Tänk på färger som kontrasterar eller harmoniserar med stadsljuset. Reflekterande material kan lägga till intressanta höjdpunkter.
* kommunicera med ditt ämne:
* Dela din vision: Förklara ditt koncept för ditt ämne så att de förstår vad du försöker uppnå.
* Ge riktning: Ge tydliga instruktioner om posering, uttryck och rörelse.
* gör dem bekväma: Nattskott kan vara kalla och utmanande. Håll ditt ämne bekvämt, erbjuda pauser och ha tålamod.
* Kontrollera vädret: Regn, dimma eller till och med en lätt dimma kan lägga till ett unikt element till dina nattporträtt.
ii. Väsentliga redskap
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas starkt för sin förmåga att hantera situationer med svagt ljus. Telefonkameror blir bättre, men de har fortfarande begränsningar inom dynamisk intervall och brusprestanda.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) är avgörande för att släppa in mer ljus. 50 mm, 35 mm och 85 mm -linser är populära val för porträtt.
* stativ: Viktigt för skarpa bilder när du använder långsamma slutartid. Ett robust stativ är ett måste.
* extern blixt (valfritt, men rekommenderas): En blixt kan användas för att lägga till fyllningsljus, skapa dramatiska belysningseffekter eller frysa rörelse. Tänk på en speedlight med en diffusor eller modifierare (liten softbox, paraply eller reflektor).
* Relear Release (valfritt): Minskar kamerans skakning när du använder ett stativ och långsam slutartid.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa tillgängligt ljus på ditt ämnes ansikte. En liten, hopfällbar reflektor är lätt att bära.
* geler (valfritt): Färgade geler kan placeras över din blixt för att ge kreativa färgeffekter.
* linsduk: Håll linsen ren, särskilt från regn eller fukt.
* Extra batterier och minneskort: Låga temperaturer kan tömma batterierna snabbare.
* Varma kläder: För dig själv och ditt ämne.
* Strålkastare eller ficklampa: Att navigera i mörkret och hjälpa till med att fokusera.
iii. Fotograferingstekniker
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) och öka den endast efter behov för att få en korrekt exponerad bild. Tänk på ljudnivåer - Hitta den högsta ISO som din kamera kan hantera utan alltför stort ljud.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. Om du handhåller kameran, börja med en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Med ett stativ kan du använda mycket långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på den dominerande ljuskällan. "Tungsten" eller "glödande" fungerar ofta bra under gatuljus. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* fokusering: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd autofokus för en punkt. I mycket svagt ljus kan du behöva fokusera eller använda en ficklampa manuellt för att hjälpa autofokussystemet.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från ämnets ansikte eller den viktigaste delen av scenen. Justera exponeringskompensation efter behov för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Använda tillgängligt ljus:
* Positionering: Experimentera med olika vinklar och positioner relativt ljuskällan. Leta efter ljus som träffar ditt ämne från sidan eller bakifrån.
* skuggor: Omfamna skuggorna. De kan lägga till djup, drama och mysterium till dina porträtt.
* reflektioner: Använd reflektioner i fönster, pölar eller glänsande ytor för att lägga till ytterligare ett lager av intresse till dina porträtt.
* silhuetter: Placera ditt ämne framför en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* med flash:
* Fill Flash: Använd en lågeffekt blixt för att fylla i skuggor och balansera exponeringen mellan ditt ämne och bakgrund. Studsa blixt från en närliggande yta eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Att använda en blixt utanför kameran ger dig mer kontroll över ljusets riktning och intensitet. Du kan använda en trådlös trigger för att avfyra blixt på distans.
* Kreativ belysning: Använd färgade geler för att lägga till kreativa färgeffekter på din blixt. Experimentera med olika blixtpositioner för att skapa olika belysningseffekter.
* Långa exponeringstekniker:
* Ljusspår: Använd en lång exponering (flera sekunder eller till och med minuter) för att fånga lätta spår från att flytta bilar eller andra ljuskällor. Ditt ämne måste förbli still under exponeringen.
* spöke: Låt ditt ämne flytta under en lång exponering för att skapa en spöklik effekt.
iv. Kreativa idéer och inspiration
* neonljus: Använd neonskyltar som bakgrund eller för att belysa ämnets ansikte.
* Rainy Nights: Fånga reflektioner i pölar och använd regnet för att skapa en humörig atmosfär.
* urban förfall: Skjut i övergivna byggnader eller nedslagna områden för att skapa ett skitligt och vildt porträtt.
* Arkitektur: Använd linjer och former av byggnader för att skapa en visuellt intressant komposition.
* graffiti: Använd graffitikonst som en färgglad och uttrycksfull bakgrund.
* Motion Blur: Fånga rörelse oskärpa från att flytta bilar eller fotgängare för att skapa en känsla av energi och dynamik.
* Street Performers: Fotografera gatuartister i sin naturliga miljö.
* Nattmarknader: Fånga den livliga atmosfären på nattmarknaderna.
* Reflektioner i Windows: Använd reflektioner i Windows för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* ovanliga perspektiv: Skjut från en låg vinkel eller en hög vinkel för att skapa en mer dynamisk komposition.
* berätta en historia: Skapa ett porträtt som berättar en historia om ditt ämnes liv eller personlighet.
* Inkorporera gatukonst: Använd befintlig gatukonst som bakgrund eller för att komplettera ditt ämnes stil.
v. Efterbehandling
* rå bearbetning: Om du sköt in Raw, använd ett program som Adobe Lightroom eller fånga ett för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och andra inställningar.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska brus i skuggorna.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* svartvit konvertering: Konvertera dina bilder till svartvitt för en klassisk och tidlös look.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lättare eller mörkare områden i din bild.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar för att göra specifika ändringar av vissa områden i din bild.
vi. Tips för unikhet
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och bryta fotograferingsreglerna.
* Utveckla din egen stil: Hitta ditt eget unika sätt att se världen och uttrycka den i dina porträtt.
* Var tålamod: Nattfotografering tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet för andra fotografer som är specialiserade på nattfotografering eller urban porträtt. Var uppmärksam på deras belysning, sammansättning och poseringstekniker. Men kopiera inte bara sin stil; Använd det som inspiration för att utveckla din egen.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är bristerna det som gör ett porträtt unikt och intressant. Sträva inte efter absolut perfektion; Omfamna det oväntade.
* Hitta en unik plats: Leta efter platser som inte ofta fotograferas. Utforska dolda gränder, övergivna byggnader eller ovanliga arkitektoniska detaljer.
* Samarbeta: Arbeta med ditt ämne för att skapa ett porträtt som återspeglar deras personlighet och stil. Få deras input på konceptet, posering och garderob.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita i dina porträtt för att lägga till ytterligare ett lager av intresse och mening. Rekvisita kan inkludera paraplyer, hattar, masker eller till och med vardagliga föremål som finns på gatan.
Genom att kombinera tankeväckande planering, behärska tekniska färdigheter och släppa loss din kreativitet kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till och ha kul!