* smickrande: Det minimerar brister och förbättrar motivets funktioner.
* kontrollerad: Du har en nivå av kontroll över dess riktning, intensitet och kvalitet.
* lämplig: Det passar det övergripande konceptet, stämningen och historien du försöker förmedla.
Här är en uppdelning av olika typer av bra ljus och hur man använder dem:
1. Diffuserat ljus (mjukt ljus):
* Egenskaper: Mild, till och med belysning med mjuka skuggor. Det lindas runt ämnet och minimerar hårda linjer, rynkor och fläckar. Höjdpunkter och skuggor är gradvis.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga under ett träd eller som bygger på en solig dag), en stor softbox eller diffusor eller studsat ljus.
* Hur man använder:
* position: Placera ditt ämne i öppen skugga eller använd en diffusor mellan dem och solen.
* Fördelar: Mycket förlåtande och lätt att arbeta med. Perfekt för porträtt där du vill ha en naturlig, avslappnad look.
* nackdelar: Kan sakna dimension och drama om det är överanvänt.
* Exempel:
* mulen dag: En klassiker för jämnt upplyst hud och en mjuk, drömmande känsla.
* Öppen skugga: Skapar smickrande, skuggfria porträtt med en mild glöd.
* softbox: I studion skapar en kontrollerad och mjuk ljuskälla som efterliknar öppen skugga.
2. Riktningsljus:
* Egenskaper: Ljus som kommer från en specifik riktning och skapar höjdpunkter och skuggor som definierar form och struktur.
* Källor: Solljus, en enda ljuskälla (som en lampa eller speedlight).
* Hur man använder:
* position: Experimentera med ljusets vinkel relativt ditt ämne.
* sidoljus: Skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet och höjdpunkter på den andra, accentuerande funktioner.
* Back Light: (RIM Light) skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Front Light: Kan vara platt och smickrande om den används direkt. Bästa mjukade med en diffusor.
* Fördelar: Lägger till djup, dimension och drama till porträtt. Kan användas för att skulptera ansiktet.
* nackdelar: Kräver noggrann kontroll för att undvika hårda skuggor eller smickrande belysningsmönster.
* Exempel:
* Golden Hour Light (Sunrise/Sunset): Varm, riktningsljus som skapar en vacker glöd och långa skuggor. Utmärkt för kantljus och dramatiska porträtt.
* fönsterljus: Kan vara både diffus och riktad, beroende på fönsterstorleken och orienteringen.
* Studio Strobe (med en modifierare): Ger kraftfullt och kontrollerbart riktningsljus.
3. Hårt ljus:
* Egenskaper: Direkt, ofiltrerat ljus som skapar starka, väl definierade skuggor och ljusa höjdpunkter.
* Källor: Direkt solljus, en naken blixt, en liten odiffuserad ljuskälla.
* Hur man använder:
* position: Kan vara utmanande att arbeta med. Använd det sparsamt och kreativt.
* dramatiska effekter: Kan användas för att skapa högkontrast, vilda porträtt.
* silhuetter: Att placera ämnet mot en hård ljuskälla kan skapa en slående silhuett.
* Fördelar: Skapar djärva och påverkande bilder. Kan användas för att betona struktur och form.
* nackdelar: Mycket oförlåtande; kan accentuera brister och skapa smickrande skuggor.
* Exempel:
* middagssol: Undvik att använda middagssol direkt på ditt ämne. Om du måste, hitta öppen skugga eller använd en stor diffusor.
* bara blixt: Använd med försiktighet och avsikt. Kan vara effektiv för specifika kreativa effekter, men i allmänhet inte idealiska för smickrande porträtt.
4. Rembrandt Lighting:
* Egenskaper: Ett specifikt belysningsmönster uppkallad efter målaren Rembrandt. Det kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Hur man uppnår:
* position: Placera din ljuskälla något ovanför och till sidan av ditt ämne. Justera positionen tills ljusets triangel visas.
* Fördelar: Skapar ett klassiskt och smickrande porträtt med en känsla av djup och drama.
* nackdelar: Kräver noggrann positionering av ljuset och motivet.
Allmänna tips för att använda bra ljus:
* Förstå ditt ämne: Observera hur olika belysningsvinklar påverkar deras funktioner.
* Positionering är nyckeln: Flytta ditt ämne (eller dig själv) för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Använd reflektorer: Reflektorer studsar ljus i skuggor, mjukar dem och lägger till fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika toner.
* Experiment med modifierare: Softboxar, paraplyer och diffusorer förändrar ljuskvaliteten och riktningen.
* Se ögonen: Catchlights (reflektioner i ögonen) är viktiga för att få livet till ett porträtt.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Var också uppmärksam på ljuset på bakgrunden.
* Lär dig att läsa ljus: Öva på att observera hur ljus uppför sig i olika situationer.
* Skjut i manuellt läge: Ger dig full kontroll över exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Molniga eller skugga vitbalansinställningar kan ge värme på soliga dagar.
* omfamna de gyllene timmarna: Soluppgång och solnedgång ger vackert, varmt ljus.
Sammanfattningsvis:
"Bra ljus" är subjektivt och beror på din konstnärliga vision. Det bästa sättet att hitta bra ljus är att experimentera, öva och lära sig att observera hur ljus former och definierar ditt ämne. Att förstå egenskaperna hos olika typer av ljus hjälper dig att skapa vackra och övertygande porträtt. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker!