i. Förstå målet:Moody Lighting
* Nyckelegenskaper: Moody Lighting innebär ofta:
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* Selektiv belysning: Belysande endast specifika områden i motivets ansikte och kropp.
* djupa skuggor: Mörka, uttalade skuggor som ger djup och mysterium.
* Färgtemperatur: Ofta lutar humöriga porträtt mot svalare eller varmare toner, men det beror på önskad effekt.
* Vad man inte ska göra: Undvik platt, till och med belysning. Detta kommer att eliminera skuggor och skapa en mycket annorlunda (mindre humör) effekt.
ii. Utrustning du behöver
* Två LED -lampor: Välj ljus som har justerbar ljusstyrka och idealiskt justerbar färgtemperatur (svalt till varm). Softboxar, paraplyer eller reflektorer kan också användas.
* Ljus står: Väsentligt för att placera lamporna korrekt.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softboxar eller paraplyer: Dessa diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Olika storlekar påverkar mjukheten - större modifierare skapar mjukare ljus.
* ladugårdsdörrar/flaggor/gobo: Dessa gör att du kan forma och kontrollera ljuset och blockera det från oönskade områden.
* rutnät: Fokusera ljuset och skapa en mer riktningsstråle.
* Reflektorer: Stuffa ljus i skuggområden, mjukgöra dem något eller lägga till fyllningsljus.
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är utmärkt för att isolera motivet och skapa ett grunt djupdjup.
* stativ (valfritt): Kan vara till hjälp för konsekvent inramning, särskilt vid långsammare slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): Användbart för exakt ljusmätning, men du kan uppnå fantastiska resultat med försök och fel och kamerans mätare.
* gafferband eller klämmor: Hjälpsam för att säkra ljus och modifierare.
iii. Belysninginställningar för humöriga porträtt
Här är några populära inställningar du kan experimentera med:
* 1. Key Light &Rim Light (Classic Moody Setup)
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad åt sidan och något framför motivet. Justera vinkeln och avståndet för att styra skuggorna i ansiktet. Experimentera med att höja eller sänka ljuset för att ändra skuggmönstren.
* Rim Light (hårljus/kicker): Placerad bakom ämnet, på motsatt sida av nyckelljuset. Detta ljus betar kanten på ansiktet och axlarna och skapar en ljus kontur som skiljer dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera utsläppet av fälgljuset.
* Hur det fungerar: Det viktigaste ljuset skapar den huvudsakliga belysningen och skuggorna, medan kantljuset lägger till separation och en touch av drama.
* tips:
* Rimljuset är ofta ljusare än nyckelljuset för att skapa en mer dramatisk effekt.
* Experiment med färgtemperatur. Ett svalare fälglampa och ett varmare nyckellampa (eller vice versa) kan ge visuellt intresse.
* Använd flaggor eller ladugårdsdörrar för att förhindra att kanten ljus spillas på bakgrunden.
* 2. Dela belysning
* Setup: Placera ett enda ljus på sidan av motivet så att det bara belyser hälften av ansiktet. Den andra hälften är i djup skugga. Använd ett andra ljus, eventuellt vid en mycket lägre kraft eller flaggad tungt, som ett mycket subtilt fyllningsljus om det behövs för att förhindra * total * svarthet på den skuggade sidan.
* Hur det fungerar: Detta skapar en skarp kontrast mellan ljus och skugga och betonar struktur och form.
* tips:
* Denna teknik är bäst lämpad för ämnen med starka ansiktsdrag.
* Använd en svart bakgrund för att ytterligare betona kontrasten.
* Var försiktig med fyllningslampan. För mycket kommer att minska den delade belysningseffekten.
* 3. Rembrandt Lighting
* Setup: Nyckeljuset placeras i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Det andra ljuset kan användas som fyllning, eller som ett andra nyckelljus för att skapa två ljusmönster.
* Hur det fungerar: Ljustriangeln ger djup och dimension i ansiktet.
* tips:
* Placera ljuset noggrant för att uppnå rätt triangelform.
* Justera ljusets höjd och vinkel för att kontrollera triangelns storlek och läge.
* Om du använder det andra ljuset som fyllning, håll det mycket låg kraft för att upprätthålla den humöriga känslan.
* 4. Bakgrundsljus och nyckellampa
* Setup: Ett ljus belyser bakgrunden och skapar en lutning eller mönster. Det andra ljuset fungerar som nyckelljuset på ämnet och formar ansiktet.
* Hur det fungerar: Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till visuellt intresse.
* tips:
* Använd färgade geler på bakgrundsljuset för kreativa effekter.
* Experimentera med olika bakgrundsmönster och strukturer.
* Överväg att använda en snoot eller rutnät på bakgrundsljuset för att kontrollera spridningen av ljuset.
iv. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt. Detta ger dig full kontroll över exponeringen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus. Tänk på din objektiv, ämne och mängden bakgrundssuddighet du vill ha.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid som är lika med eller snabbare än din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Justera sedan efter behov för att uppnå önskad exponering. Gå inte för långsamt eller så kan din bild drabbas av rörelsesuddighet (särskilt handhållen).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver för att uppnå en korrekt exponering vid din valda bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på en specifik miljö (t.ex. dagsljus, volfram) baserat på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte. Detta hjälper dig att få en mer exakt exponering för ansiktet, även med hög kontrastbelysning. Utvärderande (eller matris) mätning kan luras av mycket mörka eller ljusa scener.
v. Steg för att skapa ett humörigt porträtt
1. Planera ditt koncept: Bestäm den stämningen du vill förmedla och hur du vill använda ljus och skugga för att uppnå det.
2. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor enligt en av de inställningar som beskrivs ovan. Börja med låg effektinställningar och öka dem gradvis tills du får önskad effekt.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför kameran och låt dem posera på ett sätt som kompletterar belysningen.
4. Justera kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge och justera öppningen, slutartiden och ISO för att uppnå önskad exponering.
5. Ta testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera lampans position och kraft efter behov.
6. förfina och skjut: När du är nöjd med belysnings- och kamerainställningarna, ta dina slutliga bilder.
7. Efterbehandling: Använd programvara för fotoredigering (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att finjustera exponeringen, kontrasten, färger och skärpa på dina bilder. Du kan också lägga till vinjetter eller andra effekter för att ytterligare förbättra stämningen.
vi. Tips för framgång
* experiment! Nyckeln till att behärska humörig belysning är att experimentera med olika inställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med en enkel en-ljus-installation och lägg gradvis komplexitet när du blir mer bekväm.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Skuggor är det som skapar stämning och drama i dina porträtt.
* Använd modifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och reflektorer kan hjälpa dig att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt.
* Använd bakgrunder strategiskt :Vanlig svart, mörkgrå eller andra dämpade färger fungerar bäst. Du vill undvika en bakgrund som distraherar från ljuset i ämnet.
* kommunicera med din modell: Hjälp din modell att förstå stämningen du försöker skapa. Deras uttryck och pose kan bidra väsentligt till det slutliga resultatet.
Genom att följa dessa steg och tips kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!