i. Varför leksaker är bra för porträttbelysningspraxis:
* Immobility: Till skillnad från mänskliga modeller förblir leksaker perfekt, vilket gör att du gott om tid att justera dina lampor och inställningar.
* prisvärdhet och tillgänglighet: De flesta har leksaker eller kan enkelt skaffa dem billigt.
* Upprepningsbarhet: Du kan ställa in samma scen upprepade gånger utan att oroa dig för modelltrötthet.
* Experiment: Du är fri att experimentera utan att oroa dig för att få någon att se dålig eller obekväm ut.
* Fokusera på tekniska aspekter: Du kan verkligen koncentrera dig på lätt placering, intensitet och modifierare.
* Variation: Olika Toys erbjuder olika former, storlekar, färger och strukturer, vilket ger olika belysningsutmaningar.
ii. Typer av leksaker och deras fördelar:
* actionfigurer (t.ex. Star Wars, Marvel, GI Joe):
* Fördelar: Definierade ansiktsdrag, rörliga leder för posering, variation i karaktär och kostymdetaljer, har ofta format hår som reagerar förutsägbart på ljus.
* Fokusera på: Forma ljus runt ansiktet, skapa höjdpunkter och skuggor på rustning/kläder och poserar för att fånga ljuset.
* dockor (t.ex. Barbie, American Girl, Bratz):
* Fördelar: Mer realistiska ansiktsdrag (beroende på dockan), olika hudtoner och hårtyper, har ofta kläder som kan ändras.
* Fokusera på: Mjuka ljustekniker, skapa smickrande skuggor, arbeta med olika hårstrukturer och färger.
* plyschleksaker (t.ex. nallebjörnar, fyllda djur):
* Fördelar: Mjuka strukturer, absorberande ytor, bra för att öva mjukt, diffus ljus.
* Fokusera på: Kontrollera spillljus, använda stora ljuskällor, arbeta med material som inte reflekterar lätt lätt.
* figurer/statyer (t.ex. keramiska figurer, miniatyrfolk):
* Fördelar: Bra för att demonstrera ljusfall över avstånd, konsekventa ytmaterial.
* Fokusera på: Gradual Light Transitions, Markera strukturer, skapa humör och atmosfär.
* Lego -siffror:
* Fördelar: Vinkelytor, distinkt färgblockering, anpassningsbara poser och scener.
* Fokusera på: Hårt ljus, skapa starka skuggor, betonar geometriska former.
iii. Porträttbelysningstekniker för att träna med leksaker:
Här är några klassiska porträttbelysningsmönster och hur du tillämpar dem på dina leksaksämnen:
* slingbelysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet så att nässkuggan kastar en liten "slinga" på kinden. Detta är ett smickrande och mångsidigt belysningsmönster.
* Hur man tränar: Fokusera på formen och placeringen av nässkuggan. Små justeringar kan dramatiskt förändra utseendet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset så att en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan. En sida av ansiktet är mestadels i skugga.
* Hur man tränar: Var uppmärksam på storleken och formen på den ljusa triangeln. Det borde inte röra vid ögat.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i två halvor, ena sidan i ljus och den andra i skugga.
* Hur man tränar: Detta är bra för dramatiska, humöriga porträtt. Experimentera med övergången mellan ljus och skugga.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera ljuset direkt framför motivet och något ovanför, skapa en fjärilsformad skugga under näsan.
* Hur man tränar: Detta är bra för att betona kindben. Var försiktig, det kan skapa hårda skuggor om det inte görs korrekt.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är mer ljust upplyst. Detta kan göra att ansiktet verkar bredare.
* Hur man tränar: Lägg märke till hur skuggan faller och hur mycket av det "närmare" ansiktet är upplyst
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är mer ljust upplyst. Detta kan göra att ansiktet verkar smalare.
* Hur man tränar: Lägg märke till hur skuggan faller och hur mycket av det "ytterligare" ansiktet är upplyst
iv. Utrustning du behöver (bortom leksakerna):
* Ljuskälla:
* Speedlight/flash: En bra utgångspunkt för kontrollerad belysning.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Lättare att se effekterna av lätt placering i realtid, särskilt bra för nybörjare.
* fönsterljus: En gratis och lättillgänglig källa, men svårare att kontrollera.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus kan vara mer bärbart än en softbox.
* reflektor (vitt kort, skumkärna): Att studsa ljuset tillbaka i skuggor. En silverreflektor ger mer spekularitet.
* diffusor (spårpapper, duschdraperi): Att mjukna hårt ljus.
* snoot: Att koncentrera ljus på ett litet område.
* gobo/cookie: För att skapa mönster av ljus och skugga. Du kan klippa dessa av kartong.
* bakgrund:
* sömlöst papper: För en ren, distraktionsfri bakgrund.
* tyg (muslin, sammet): För att lägga till struktur och färg.
* Kartong: Ett enkelt och billigt alternativ.
* stativ (valfritt): För att hålla kameran stadig, särskilt användbar när du använder långsamma slutartid.
* Kamera (telefonkamera är bra!): Varje kamera som låter dig justera exponeringsinställningar (ISO, bländare, slutartid).
v. Öva och experimentera:
1. Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor.
2. Observera: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med leksakens yta. Titta på höjdpunkter, skuggor och övergångar.
3. Justera: Experimentera med att flytta ljuskällan lite åt gången och notera hur det påverkar det övergripande utseendet.
4. Lägg till modifierare: Presentera softboxar, paraplyer eller reflektorer för att se hur de ändrar ljuset.
5. varierar avstånd: Flytta ljuskällan närmare och längre bort. Lägg märke till hur detta förändrar ljusets intensitet och mjukhet.
6. Utforska olika vinklar: Experimentera med olika ljuspositioner (ovan, nedan, åt sidan, bakom).
7. Två-ljusinställningar: När du är bekväm med ett enda ljus kan du prova att lägga till ett andra ljus som en fyllning eller accentljus.
8. Färggeler: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.
9. Skapa scener: Bygg miniatyruppsättningar eller dioramas för att ge dina leksaksporträtt sammanhang.
10. Studera professionella porträtt: Titta på porträtt som tagits av proffs och försök att återskapa belysningen med dina leksaker.
11. anteckningar: Skriv ner dina inställningar och observationer för varje skott. Detta hjälper dig att lära dig och komma ihåg vad som fungerar bäst.
12. Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och kontrollera ljus.
vi. Viktiga överväganden:
* Skala: Tänk på omfattningen av dina ämnen och din belysningsutrustning. Stora softboxar kan överträffa små figurer.
* Materialegenskaper: Olika material återspeglar ljus annorlunda. Matta ytor absorberar ljus, medan glansiga ytor reflekterar det.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på din ljuskälla.
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från den övergripande bilden.
vii. Exempel på träningsscenarier:
* action Figure Hero Shot: Använd en enda ljuskälla med en reflektor för att skapa ett dramatiskt porträtt av en actionfigur som markerar dess styrka och kraft.
* dockporträtt i naturligt ljus: Placera en docka nära ett fönster för att fånga mjukt, naturligt ljus.
* nallebjörn still liv: Ordna en nallebjörn med andra rekvisita och använd flera ljuskällor för att skapa en mysig och inbjudande scen.
* Lego -karaktär i en cyberpunk -scen: Använd hårda ljus och färggeler för att skapa en futuristisk och skitlig atmosfär.
viii. Var inte rädd för att ha kul!
Detta är ett utmärkt sätt att lära sig och experimentera utan att arbeta med en livemodell. Omfamna möjligheten att vara kreativ och prova nya saker. Ju mer du leker med belysning, desto bättre förstår du hur det fungerar.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttbelysningsfärdigheter med leksaker och vara redo att fotografera riktiga människor med förtroende! Lycka till!